Uncategorized

Лаптоп за графичен дизайн

Ако нямате голям опит с дизайна, силно препоръчваме да се включите в безплатния курс към Дизайнерската академия на Нет Ит „Въведение в дизайна„, достъпен след кратка регистрация на тази страница. Чрез него ще положите солидно основи за своето бъдеще като графичен дизайнер.

Ако търсите най-добрия лаптоп за графичен дизайн е редно да се вземат под внимание няколко особености, включващи допустим бюджет и ниво на уменията. Как да открием най-добрият лаптоп за графичен дизайн според нашите представи и изисквания?

От съществено значение е да се прецени кое е по-важно – мощността на лаптопа или до каква степен е портативен и е лесен за пренасяне. Нуждаете се машина, която е достатъчно тънка и лека, за да бъде носена в раница, но също така и достатъчно мощна, за да работи безпроблемно с графичния софтуер. Днешните лаптопи са по-бързи, по-леки, имат висококачествени дисплеи, но въпреки това не всички лаптопи са еднакви. Общата мощност на лаптопа представлява комбинацията от процесор, РАМ памет и видеокарта.

Процесорът е неизменна част от лаптопа, който се грижи за работата с множество приложения, които трябва да работят гладко.

РАМ паметта позволява обработката на повече информация в реално време, като по-големият обем може да увеличи производителността многократно.

Мощната видеокартата пък спомага за по-бързата обработка на графичните файлове поради множеството изчисления, които се изпълняват. Екранът е друга съществена част, която трябва да се вземе под внимание. Екран с по-висока резолюция означава повече и по-добри детайли, както и по-достоверни цветове. Размерът на екрана също оказва влияние, тъй като големите дисплеи улесняват работата с графични файлове. 15 инчов дисплей например се счита за стандарт за лаптопи в сферата на дизайна.

Вероятно зарядното на лаптопа ще бъде използвано постоянно, но животът на батерията също е важна особеност. Повечето от графичните дизайнери обичат да се събират на различни места за работа, кафенета или други заведения, в които могат да се срещнат креативни хора. Едва ли на подобно място ще бъде удобно използването на много кабели, затова батерията е от значение. Няколко часа автономна работа биха били достатъчни за някои графични корекции по време на пътуване например.

Друг пример за съвременна дизайнерска машина е лаптопът с тъчскрийн дисплей, който реагира на допир. Това е едно чудесно допълнение на професионалния софтуер за графична обработка и използването на стайлус с висока чувствителност и прецизност на курсора. Всички тези параметри могат да бъдат налични както в по-луксозни машини на големи производители, така и на такива с по-изгодни цени, но пък на не толкова известни производители.

Интересно е да се отбележи, че както във фотографията и при работата с обемни видео материали, така и графичните файлове могат да бъдат обемни, като файлов размер. Ето защо е добре да се обърне внимание и на устройствата за съхранение на данни. Обикновено лаптопите се произвеждат с два вида дискови устройства за съхранение на информация, които биват традиционните HDD и съвременните SSD. Обикновените HDD са по-достъпни, но по-бавни спрямо SSD, които са и по-скъпи. Ако работите с обемни 3D файлове или проекти, свързани с видео обработка, първо погледнете какъв е капацитета. Повечето лаптопи имат 500 или 1000ГБ. Изберете лаптоп за графичен дизайн с поне 1ТБ твърд диск, който би бил достатъчен за инсталирането на дизайнерски софтуерни продукти и работни проекти. Преимуществото на SSD дисковете се крие в скоростта на работа, което означава по-бърза обработка на графичните файлове и по-бързо зареждане на текущите проекти.

Хардуерната част или общата производителност на лаптопа оказват голямо въздействие върху качеството на работата. Ако сте използвали графични редактори като Adobe Photoshop например, най-вероятно сте се сблъсквали с проблема, когато лаптопът забива и отказва да работи. Това е нещо съвсем нормално, просто защото машината не разполага с достатъчно мощен хардуер, който да се справя с тежките графични продукти. Компромисът с хардуера може да доведе и до компромис в общата производителност, което не е препоръчително. Затова ако трябва да се избира между цена и производителност, при възможност по-добрият вариант е да заложите на съвременния хардуер, който ще изпълнява тези задачи. Ако разполагате с ограничен бюджет, не е нужно да правите компромис с качеството на устройството си. Разгледайте възможности за лаптопи втора употреба. Можете да намерите изгодни оферти, които ще паснат както на бюджета така и на изискванията на дизайнерските софтуери.

На курса по графичен дизайн в Design Academy към Нет Ит, лектора ще Ви даде наскоки как да изберете най-удачния вариант на лаптоп, който да ви служи добре. Можете да разгледате програмата на обучението тук или се обадете на телефон: 0700 16 004.

Вътрешен дизайн на къщи

Вътрешният дизайн, всъщност е пространствено планиране и проектиране на интериорни пространства в домове и сгради. То включва създаване на етажни планове, оформления на мебели и проектиране на външния вид и усещането за пространство. Интериорният дизайн включва и спецификация на мебелите, осветителните тела и облицовки и координирането на тяхното инсталиране. Независимо дали сте се преместили или търсите, малък дом или може би нещо по-значимо, има някои известни трикове за интериорен дизайн, които дизайнерите използват, които Вие също можете лесно да направите с минимални усилия и разходи. Понякога най-малките неща оказват най-голямо въздействие. Това може да бъде добавянето на огледало, картина, лампа или дори растение. Може би искате да смекчите стените си, да осветлите помещението, или да добавите малко топлина към вашето жилище.

Целта на проекта по интериорен дизайн е да се подобри функционирането на пространството и да се направи по-привлекателно визуално. Това, което е от съществено значение за интериорния дизайн, е да съобщавате ясно своите дизайнерски идеи. Можете да създадете 3D чертежи за интериорен дизайн и професионални етажни планове, така че да можете да съобщавате идеите си за интериорен дизайн ясно и професионално.

Всеки проект за интериорен дизайн започва с фаза на планиране. Какво се опитвате да постигнете? Дали това е прекрояващо или ново строителство? Така или иначе, за най-добри резултати, искате да започнете със създаването на етажен план – или на стаята, на целия етаж, или на цялата къща. Ако вече имате план, можете да го използвате като основа за вашия проект. Ако не, отделете време за измерване на стените и изготвяне на скица. Следващия етап е изработване на скица или план с помощта на специализиран софтуер,  където може да се постигна по-голяма прецизност. Най-важно е тука да са изобразени стените, прозорците, вратите и стълбите, както и всякакви фиксирани инсталации, които не са подвижни. След като проектът е създаден, лесно е да направите различни версии и оформления, без да се налага да преизчислявате проекта всеки път. Работата със специализиран софтуер, освен това, Ви дава възможност проекта да е лесен за споделяне с други хора и изпълнители и можете да работите по проекта навсякъде и по всяко време.

С нарастването на онлайн инструментите, интериорният дизайн вече е достъпен за всички. Вече няма нужда да използвате сложен софтуер дори и за създаване на 3D визуализации. Можете да създадете зашеметяващи 3D снимки и 360 градусови снимки, за да визуализирате проекта за интериорен дизайн. Те са начин да визуализирате проекта си за интериорен дизайн и чрез тях може да се добие представа, как ще изглежда един реализиран проект.

Запишете се на курс по Интериорен дизайн, за да придобиете нужните умения и знания. Ще научите много, ще придобиете отлични контакти и ще имате възможност да работите по практически задания. Дизайнерската академия на учебен център Нет Ит предлага практическо обучение по интериорен дизайн с продължителност 2 семестъра. В обучението е включено, както теория, така и практика. Станете професионалист и дизайнирайте Вашето жилище стилно и по Ваш вкус, а ако искате можете да помогнете и на приятели и роднини да си подобрят интериорния дизайн в жилищата, с придобитите знания и умения, пък ако Ви хареса да се занимавате с това, защо да не стартирайте кариера като интериорен дизайнер. Повече информация за обучението можете да получите, като посетите сайта ни, или се обадите на телефон: 0700 16 004.

Рисуване с маслени бои

Независимо от това дали се запознавате с рисуването, или вече се занимавате активно с това, Вие ще откриете, че рисуването с маслени бои определено е забавна дейност. Художниците обичат да работят с маслени бои заради богатите цветове, издръжливостта и продължителното време за изсъхване на боята, което от друга страна добавя повече време за работа върху картината.
Дори и да не сте се занимавали с изкуство, следващите насоки ще Ви бъде от полза за запознаването със спецификите на рисуването с маслени бои. Всички необходими материали може да откриете в магазините за изкуство и ръкоделия. Част от материалите включват пано за рисуване, четки за рисуване за маслени бои, маслени бои, грундираща паста и други.

За Вашата първа картина е съвсем достатъчно да изберете пано с малък до среден размер на рамката. След като сме избрали подходящия размер на платното, трябва да се погрижим и за неговата повърхност. Използвате грундираща паста с цел да помогне на платното да поеме по-лесно боята. Необходимо е съвсем малко количество, в зависимост от размерите на самото пано. Специално внимание трябва да се отдели и на самите четки, които трябва да бъдат предназначени специално за работа с маслени бои. При малък размер на картината, ще бъдат нужни около шест четки с различни размери. Убедете се, че те са предвидени специално за работа с маслени бои, така че косъмчетата на четката да поемат максимално добре боята и разтворите. Изберете среден размер за четките. Ще бъдат необходими и няколко четки със заоблени ъгли за да получим плавни светлосенки и линии. Отделно ще бъдат нужни и няколко четки с квадратни ъгли за по-стегнати линии. И последно поне една четка с малък връх за малки детайли. Четките могат да бъдат закупени както поотделно, така и в различни комплекти.
Относно самите боички, от нас зависи какви цветови комбинации ще изберем, дали това ще бъдат готови комплекти или ще закупуваме боичките поотделно. За тези, които сега започват да използват маслени бои добър вариант е и закупуването на студентски комплекти, които се продават на добра цена и са достатъчни за начинаещи художници. Част от основните цветове включват червено, жълто, зелено, синьо, черно, бяло и други. За да улесним своята работа максимално е препоръчително да използваме и някои допълнителни аксесоари. Част от допълнителните аксесоари са моливи, химикал, мека гумичка, тиксо, руло хартия и други.
Нека обърнем внимание и на някои интересни техники, които да опитаме. Интересен начин за рисуване е директно със самата тубичка боя. Щом като сме готови и нашата картина е завършена е хубаво да я оставим за известно време за да изсъхне боята. Редно е картината да стои изправена, в противен случай ще събере слой прах върху боята. Друга препоръка е работата на открито или проветриво място, тъй като миризмата от боите е достатъчно силна и остава за продължително време. Колкото по-дебел е слоят на боята, толкова повече време е необходимо за изсъхването и изчезването на миризмата.
След като сме се погрижили за съхранението на картината е редно да обърнем внимание и на работното си място. Четките трябва да бъдат внимателно измити с разредител след като е отстранен остатъкът от боята. При необходимост този процес може да се повтори няколко пъти, като това зависи какво количество боя е използвано и колко време е продължило рисуването. По този начин следващия път, когато рисуваме нашето работно място ще бъде чисто, а нашите инструменти ще бъдат чисти и готови за употреба. При спазването на тези съвети може да се спестят много проблеми. Рисуването с маслени бои може да бъде забавно и въпреки това, че доста хора си го представят като скъпо хоби, всъщност не е така. Най-важно е да имате желание.

Рисуването е много забавно и действа разтоварващо на фона на динамичния живот, който водим. Запишете се на курс по Рисуване и живопис в Design Academy към Нет Ит и преоткрийте себе си чрез това прекрасно занимание. Повече информация, относно обучението можете да получите тук или като се обадите на телефон 0700 16 004.

Рисуване на животни

Животинските рисунки са първата записана тема в историята на изкуството. През вековете те са изобразени с тяхната естествена красота и великолепие, но са използвани и за техните символични качества, както в декоративното, така и в изобразителното изкуство. Независимо дали имате една и съща цел, или просто искате да получите по-голям опит в рисуване на животни, имаме няколко съвета за вас. Ще започнем с основите, ще преминем към същността на рисунката на животинска глава и ще завършим като обсъдим пропорции, изражения на лицето и художествени материали. Любителите на животните – това е за Вас!

Първа стъпка – основни правила за рисуване на животни, ако е възможно използвайте живи животни за модели! Ако вашият град има зоологическа градина или аквариум, ходете там толкова често, колкото можете, за да работите върху скиците си. Рисуването на живо животно е напълно уникално преживяване. Вие съхранявате животното в паметта си, а след това с ръката рисувате запомнено от вас и на хартия. По този начин Вие се научавате да запомняте и да работите с мисълта си и да разчитате на въоръжението. Това е истинския процес, а не крайния резултат.

Опитайте се да направите свои собствени снимки – Винаги е по-добре да рисувате със снимки, които сте си направили. Използването на вашите собствени изображения Ви дава по-автентичен емоционален отговор, който води до по-силна и креативна работа. Когато рисувате от снимки на други хора, виждате само това, което другите фотографи са видели в момента, в който са натиснали бутона за снимане. Вие имате тяхната лична визия, а не вашата. Но ако започвате, или искате да се научите да рисувате вид, който не можете да намерите близо около вас, потърсете най-добрата справка в интернет. Просто не продавайте рисунките, които правите от тези изображения, защото почти сигурно бихте нарушили авторското право на фотографа. Когато работите със съществуващи снимки, е важно да сте вежливи и етични и да уважавате работата на другите художници – по същия начин, по който другите трябва да уважават вашите.

Съвети за рисуване на глава на животно – За най-голяма точност, погледнете внимателно главата на животното и направете възможно най-много подробни наблюдения. Тогава ще бъдете готови да вземете Вашия молив и хартия и да започнете да проучвате как да направите всяка част възможно най-точно. Можете да използвате огледало, за да проверите работата си. Частите, които се нуждаят от коригиране, са склонни да изскачат, като магия.

Очи – Обърнете специално внимание на мястото, където се намират очите на главата на животното, включително колко далеч са те. Имайте предвид, че очната ябълка е кръгла, така че окото, което рисувате, трябва да показва крива, която да е видима, вместо да изглежда плоска. Колко далеч в окото е очната ябълка? Какви форми виждате около окото? Получаването на това право е важно, ако искате да уловите изражението на животното.

Нос – Носовете могат да бъдат трудни за издължаване, тъй като те обикновено имат малко, ако има такива, груби ъгли. Начертайте формата леко и не правете груб ръб, освен ако не сте сигурни, че можете да го видите. Може да искате да направите проучване само на носа, преди да изтеглите цялата глава, за да сте сигурни, че разбирате структурата на този конкретен нос. Плосък ли е? Колко големи са ноздрите? Колко далеч е края на носа от горната устна на устата? Тези детайли ще Ви помогнат да направите реалистичен поглед.

Уста – Устата на животните няма груби ъгли, както е при носа. Устата и носът често образуват една форма: муцуната. Погледнете внимателно животното, което рисувате. Издава ли муцуната му от равнината на лицето като на гризли? Плоска ли е като горила? Дали това е продължение на главата, като на кон? Има ли меки устни като камила или жираф?

Уши – Забележете как ушите са поставени върху главата на животното. Високо ли са на черепа или ниско? Големи по отношение на останалата част от главата или малък? Как животното носи ушите си, когато не е нащрек? Те са плитки, почти плоски или чашковидни? Има ли много козина в и около ушите, или козината е много къса?

Това са основните идеи, с които се надяваме да Ви помогнем. Ако искате да научите повече за рисуването на животни, както и за рисуване на пейсажи, портрети, използване на различни техники за рисуване и още много други полезни неща – запишете се на курс по Рисуване и живопис. В учебен център Нет Ит ще придобиете най-важните знания и умения за рисуването чрез професионалното обучение в 2 семестъра, изпълнени с много практика. Посетете сайта на  Design Academy или се обадете на телефон: 0700 16 004 и започнете своето професионално развитие сега.

Рисуване върху текстил

Хората са рисували върху тъкани в продължение на хиляди години. В Азия и Индия са разработени много специални методи за боядисване на тъкани. Рисуването на тъкани може да се използва върху всичко – от дрехи до домашно обзавеждане като завеси и покривки. То отваря всякакви възможности за творческо изразяване. Позволява Ви да създавате уникални, единствени по рода си произведения на изкуството и то много лесно.

Преди да ви разкажем, как да рисувате върху текстил, бихме ви предложили да научите безплатно какви са основните методи за рисуване. Ще усвоите тези похвати, като вземете участие в безплатните видео курсове по >Рисуване на потрет и >Рисуване на пейзаж.

Ето нашите съвети, които ще Ви бъдат полезни, ако планирате да започнете с това занимание:

Избор на тъкан

Първо ще трябва да изберете тъкани, върху които да рисувате. Има много видове синтетични и естествени тъкани, върху някои тъкани се работи много по-лесно, отколкото върху други. Най-добре се работи върху деним, спално бельо, памук, памучни смеси и коприна, най-трудно се работи с плетива и по-груби тъкани.

Подготовка на тъканта

След като изберете тъканта, следващата важна стъпка е да я изперете. Но не използвайте омекотител за тъкани. Прането премахва останалите по нея химикали, восъци, нишесте или петна и оразмерява тъканта. Такива вещества се добавят към тъканта по много причини и те могат да предотвратят прилепването на боята към тъканта. След това трябва да изсушите тъканта си и да я разтеглите, така че да лежи на плоскост. Не е необходимо да се глади, но е по-лесно да работите на по гладка повърхност.
Ако рисувате върху тениска и искате дизайна само от едната страна, не забравяйте да сложите парче плътна хартия или картон под повърхността, която рисувате – в противен случай, боите могат да попият през тъканта и от другата страна.

Избор на бои

Днес художниците имат много възможности за избор на бои. Някои компании правят боя специално предназначена за тъкани. Примерите включват жакардови текстилни цветове и боя за тъкани. Важно е, когато купувате бои те да са предназначени за материята, на която ще рисувате. Боите за памук и полиестер са гъсти и кремообразни, боите за коприна са на съвсем различен принцип и техниката на рисуване е друга. Така рисунката при правилна поддръжка ще се запази, възможно най-дълго.
Друго необходимо за да започнете да рисувате е: четка, най- добре от естествен косъм, по-скъпи са, но с тях рисуването е много лесно и прецизно; вода и фазер – картон на който да „облечете“ тениската, която ще рисувате.

Техники за боядисване на тъкани

 – Рисуване с четка

Изберете си изображение, което Ви допада и го скицирайте на лист хартия. С малко вода и боя започвате да скицирате основните линии на изображението върху текстила. Боите за текстил са покривни и винаги може да сложите друг цвят върху грешната линия. Тайната е, че светлата боя се покрива с тъмна и обратно, но боята трябва да е изсъхнала. Винаги грешното петно може да се добави по някакъв интересен начин към цялата композиция.
Не натрупвайте прекалено много боя, при натрупването на много боя, има вероятност рисунката да се напука и да падне бързо.
След, като сте нарисували изображението върху текстила. Изчакайте да изсъхнат напълно боите, защото в противен случай рискувате рисунката да се отпечата на гърба на дрехата.
Боята се фиксира с ютия – внимателно върху рисунката. Температурата на ютията запечатва боята и предотвратява избледняването й.

 – Рисуване с маркер

Рисуването с маркер върху тъкан е уникален начин да изразите своята индивидуалност и да създадете персонализирани графични ефекти. Рисуването с маркер, подобно на четка, е една от най-чистите форми на изразяване. За да започнете с рисуването върху тъкан е необходимо да си подберете правилно писалката, понеже има различни размери на писците е добре да започнете с по-тънка. После подберете цветовата гама и изберете дали да се мият или да бъдат устойчиви на избледняване. Рисуването с писалка можете да се възползвате върху всякакъв вид тъкан , от платно до плетиво, но най-добре е да го направите върху тъкани с гладки и плоски повърхности. Избягвайте тъкани които не са плътни. За да стабилизирате тъканта на вашата работна повърхност и да предотвратите изкривяване по време на рисуване, разпънете тъканта леко и залепете с тиксо или затиснете ръбовете й. Докато работите, съхранявайте върха на писалката надолу, така че мастилото да е готово да тече. Набор от линии и извивки за чертане ще улеснят вашето рисуване.

 – Рисуване с шаблон

Рисуването с шаблон е много лесно и вероятността от грешка е сведена до минимум. Необходимо е предварително да нарисувате или отпечатате желаното изображение и да го изрежете. След това нанесете изображение върху тъканта, поставете шаблона върху част от плата и след това натиснете боя върху него. Когато премахнете шаблона, боядисаната област остава.

 – Рисуване с печати

В допълнение към рисуването върху текстил, можете да ги украсите чрез печат върху тях с помощта на багрила и мастила. Мастилото е различно от боята, защото при употреба предизвиква химическа реакция, което го свързва с текстилните влакна. То е по-трайно от боята, която обикновено е само върху повърхностния слой. Блок печат е древна техника, която използва блокове с модели, издълбани върху тях. Блоковете могат да бъдат направени от дърво, гума или друг материал. Страничната част на блока се потопява в мастило или боя и се притиска върху тъканта. За да е устойчив печата , областите на текстила се третират с вещество като восък, което отблъсква боята.

Много по-нов метод за декориране на текстил е дигиталният печат . Той използва голям принтер с мастилено-струйна технология, за да приложи хиляди малки капки според модела. Този метод е много екологично чист, тъй като има тенденция да използва по-малко боя от традиционните методи.

Независимо на какво искате да рисувате, много е важно да имате добри умения по рисуване. Всичко, което трябва да направите е да се запишете на курс по Рисуване и живопис в Design Academy към Нет Ит. Това ще Ви даде възможност да придобиете нужните умения и знания, така, че Вашите рисунки да предизвикат възхищение във всеки, който ги зърне. Вижте програмата и датите за начало на обучението тук или се обадете на телефон: 0700 16 004.

Кулинарна фотография

Кулинарната фотография е една от най- предизвикателните видовете фотография разпространени днес. Подобно на рисуването, започващо с празното платно, слой след слой създавате снимката докато не достигнете перфектния баланс между реалността и изкуството. В последно време е много модерно хората да снимат храната си и да качват снимки в социалните мрежи. Имайки предвид това, можем да кажем, че този вид фотография е доста разпространен. Но когато става въпрос за професионални снимки, това е доста по-различно. Всички знаем колко е вкусна храната, но не е толкова лесно това да се изобрази на снимката. Добрата снимка не се получава просто така, трябва да се помисли за детайлите, за композицията, осветление, стайлинг и много други.
Тук ще споделим с Вас какво трябва да знаете, за да можете да направите перфектни кулинарни фотографии, без разлика, дали искате да ги публикувате в кулинарния се блок, или в менюто на ресторанта си, или пък просто сте перфекционист и искате снимките, които правите да не са аматьорски.

1. Не пренебрегвайте композицията

Уверете се, че всичко изглежда красиво и добре завършено. Композицията всъщност означава приемане на подредените отделни части като едно цяло във Вашата снимка. Една добра композиция определя взаимодействието с аудиторията, тя трябва да придава завършеност, независимо дали става въпрос за чиния или парченце магданоз върху вашето ястие. Един полезен инструмент, който трябва да се има предвид, е правилото на третините. Правилото на третините е мрежа от девет части, която трябва да си представите над вашата снимка или тема. Вашата основна тема трябва да бъде по линиите или в пресечните точки на вашата мрежа. Нашите очи са естествено привлечени към тези точки, така че е добре да го имате предвид, когато правите снимки, за да подчертаете ястието.

2. Не заснемайте от прекалено близо

Опитайте се да направите снимката достатъчно далеч според идеалното за вас разстояние. По този начин ще имате място за редактиране, така можете да играете с различни композиции. Понякога редактирането може да направи снимката, която не сте харесали в началото, просто фантастична. Колкото по-далеч, толкова по-добре, но внимавайте не трябва да е микроскопично.

3. Използвайте естествената светлина.

Не снимайте когато е почти тъмно вън, или прекалено рано сутрин. Снимането в точното време на деня е от решаващо значение за фантастични снимки. Сенчесто място в слънчев ден може да бъде идеалното място за снимане при естествено осветление. Естествената светлина винаги ще прави снимките ви да изглеждат по-добре, така че, когато можете да я използвате, определено го направете! Директната слънчева светлина ще направи храната ви „по-сурова“, ще създаде сенки и ще наруши цветовете. Също така се подсигурете, че не е твърде тъмно, защото никога не е подходящо да включите светкавицата при заснемането на храна, тя ще направи груби отражения и отблясъци.

4. Перспективата е важна

Изберете правилния ъгъл, от който да заснемете снимката и той ще направи всичко по различно. Някои ястия са по-добри със страничен изглед, а други са по-добри от птичи поглед. Ако не сте сигурни какъв ъгъл ще изглежда най-добре, опитайте няколко различни, докато не започнете да се докосвате до него. Ще ви дадем някои идеи за храни, които изглеждат по- добре при определени ъгли.

• Страничен изглед: Бургери, вафли, палачинки, сладкиши, хляб и др. Защо? Тъй като подробностите са насочени напред и искаме да покажем това.
• Гледка от птичи поглед: супи, яхнии, препечени филийки, торти, и др. Защо? Историята е на плоча и искате да покажете всички цветове от върха! Представете си да снимате супа от страничен изглед, всичко, което ще видите, е купата.

5. Използвайте основа

Основата може наистина да зададе сюжет за вашата снимка и да предаде по- голяма дълбочина. Снимките трябва да бъдат пълни с подробности, но бъдете внимателни основата не трябва да превзема кадъра, вашия главен обект е храната.

• Изберете плочка, дъска, която да използвате. Не използвайте чиния с отблясъци, избирайте матова или красива керамика;
• Използвайте аксесоари, като салфетки или прибори;
• Украсете ястието;
• Бъдете креативни с фона си.

6. Взаимодействайте с храната

Никога не забравяйте да взаимодействате с храната. Например разрежете ястието или използвайте ръка държаща вилица. Просто добавете себе си в снимката, като дръжте купата или нарязвате храната.
Това създава история и прави храната да изглежда по- реална, също така това създава характер и стил на вашата снимка.

Кулинарната фотография е създаване на хармония и баланс между формите, цветовете и текстурите. Не забравяйте да планирате, обмислите подредбата на сцената – снимката. Не се притеснявайте и да експериментирате, само по този начин ще усетите как се получават нещата. Добрите резултати идват след време и след много практика, така че имайте търпение.

Фотографите, практикуващи този вид фотография могат добре да се реализират, снимайки за ресторанти или кулинарни книги и блогове. Също така, ако не сте професионален фотограф, а разполагате с такива умения, можете да ги използвате в много сфери, като маркетинга и дизайна, или за собствено удоволствие.

Научете още любопитни техники за правенето на неповторими снимки. Развийте професионалните си умения в сферата на Фотографията, като се включите се в курс по фотография на Design Academy към Нет Ит. За повече информация кликнете тук, или се обадете на телефон: 0700 16 004.

Photoshop курс

Софтуерът Photoshop на компанията Adobe Systems е един от най-популярните графични редактори в света. Широко признат и познаван в средата на графичните дизайнери, фотографи и др., това е софтуерен продукт, чиито възможности варират от пълен набор от инструменти за рисуване до обработката на снимки и визуализации на различни видове проекти. Чрез Photoshop могат да се постигнат различни ефекти според използваните изображения. Възможна е работата както с растерни, така и с векторни графики и изображения.

Работата с Photoshop и друг подобен софтуер е свързана с честата употреба на слоеве на изображенията. Използват се така наречените маски или филтри, които оказват влияние на използваните цветове. Adobe Photoshop притежава и допълнителни възможности за автоматизация на дадени процеси, когато е необходимо да бъдат използвани повтарящи се действия. В последните версии на софтуера вече има и възможност за работа онлайн, където и се съхраняват част от файловете.

В продължение на години Photoshop е стандартът за манипулация на изображения, използван от професионални фотографи, графични дизайнери, художници и монтажисти. Софтуерът е платен. В много професии може да е наистина полезно специалиста да е запознат с основните функции на програмата.

Има много, както безплатни, така и платени уроци и курсове по Photoshop, които могат да въведат крайния потребител в работата на един от най-известните и използвани графични редактори.

В един курс по Photoshop задължително се обръща внимание на следните теми:

–           Настройки, като се работи на най-подходящата за Вас версия, базови настройки по лична преценка;

–           Запознаване с интерфейса на програмата;

–           Усвояването на работата със слоеве;

–           Създаването на илюстрации или икони и т.н.

–           Работа със софтуера от аспекта на професията, която практикувате (фотография, различни видове дизайн, визуализации и т.н.)

Благодарение на един такъв курс, могат да бъдат изпълнявани множество упражнения, задачи и казуси. Хубаво е да се фокусирате върху основната част от работата с Photoshop, която включва най-добрите техники. Положителна черта на софтуера е, че при работата с различни версии няма да имате проблеми, свързани с съвместимостта на софтуера. Може да използвате файлове от по-стари версии на по-нов софтуер и обратно, като в същото време получаваме и подробна информация за евентуалните файлови разлики.

Уроците в курса по Photoshop могат да бъдат разпределени, както по основни функции, така и по време на изпълнение. Предвид стила на работа на Photoshop, най-подходящите уроци са тези, които запознават потребителя с всяка основна функция отделно. По този начин се гарантира лесното запомняне на основните принципи на работа с Photoshop и трупането на работен опит благодарение на практическите задачи. Типично за този тип софтуер, колкото повече се използва, толкова повече нови неща се научават и продължителната работа гарантира за все по-добри резултати в бъдеще.

Друга полезна черта на този софтуер е, че поддържа множество допълнителни екстри като допълнителни четки за рисуване, нови стилове на текстовете, допълнителни библиотеки с нови материали и палитри. По този начин освен обновяването на самия софтуер ние имаме възможност да обогатим и неговите възможности с допълнителни модули от различно естество. От друга страна популярността на софтуерния продукт гарантира дългосрочната му поддръжка и актуалност в бъдещето. Доказателство за това е излизането на голямо обновяване под формата на нова версия на софтуера почти всяка година. Затова е хубаво да заложите на актуален към момента софтуерен продукт, който да Ви служи достатъчно дълго.

Както споменахме по-горе, софтуерната програма Photoshop се използва от дизайнерите от няколко аспекти. В Дизайнерската академия към Нет Ит се изучава Photoshop в обученията по фотография, графичен дизайн и уеб дизайн. Разбира се, при другите дизайнерски специалности също може да Ви бъде от полза познаването на софтуера, понеже той предлага необятно много възможности за визуализация на проекти от всяка сфера на дизайна. Можете да се запишете на курс по Photoshop в Design Academy към Нет Ит, разгледате програмите на обученията в сайта на Дизайн академи и да намерите къде програмата по софтуера покрива вашите нужди. За повече информация можете и да се свържете с нас на телефон: 0700 16 004.

Рисуване на портрети

Откъде да започнем, ако искаме да рисуваме портрети?

Рисуването на портрети може да бъде чудесен начин да упражнявате уменията си по скициране. Това може да Ви даде възможност да се запознаете с рисуването, работата със светлосенки и правилни пропорции. В началото портретите дори може да изглеждат смешно, докато се натрупа нужния опит. Съществуват няколко основни стъпки, които могат да ни помогнат да усвоим техниките на това изкуство.

Първо. Ако сте начинаещ, и не само, най-добре е да рисувате портрет от снимка. Това е по-лесно от два аспекта. Единият е, че моделът Ви ще стои неподвижно и ще Ви даде време, колкото Ви е нужно, за да приключите своя портрет. Другият е, че на самата фотография светлосенките са вече замразени и се виждат ясно, не е нужно Вие да ги търсите. Така е по-лесно портретът Ви да приеме по-реалистичен вид.

Сега малко повече за самото рисуване.

Нека започнем с лек контур, представляващ очертанието на рисувания модел. Когато започвате да рисувате портрет, първото, което трябва да направите е да обърнете внимание на позицията на очите и носа. Тяхното положение клони към средата на лицето. Хубавото е, че дори и да сбъркаме, лесно можем да го изтрием, като по този начин няма да се налагат сложни корекции впоследствие. След приключване с контура можем да започнем и с работата със светлосенки, включваща тяхното рисуване и допълнително моделиране. Това е важно, тъй като добавянето на светлосенки придава професионален вид на нашия портрет, а също и реализъм. Могат да бъдат използвани графит, въглен или пастел, които при допускането на грешка могат да бъдат изтрити лесно. Колкото важни са сенките, толкова важна е и светлината. Най-добрият начин за изобразяване на светлината е в позиция отгоре. Вече можем да добавим и контура на косата. Започваме с основните линии на главата, като трябва да предвидим нейната дължина. След като сме достигнали до задоволителни резултати относно тънките линии, вече можем да придадем по-завършен вид с по-дебели линии. И тук вече идва моментът с детайлите. Имайки основите на портрета вече трябва да се погрижим и за малките детайли, които сформират общия вид на портрета. Веднъж, след като имаме имаме основните контури и необходимите светлосенки е време да обърнем внимание на детайлите. Отделете известно време на областите около очите и устните, като също така добавете и  светлосенки около врата. Това се прави с цел да избегнем илюзията, че главата просто лети във въздуха. Най-дребните детайли са ключът към реалистичното качество на портрета. Като допълнителен съвет може да споменем и използването, при нужда, на цветни моливи или дори водни боички.

Като за финал може да се помисли и върху завършения вид на портрета. Това се постига чрез избора на подходяща рамка. Ако харесвате своя портрет е редно да изберете и подходяща рамка за него. Един такъв завършек може да придаде допълнителен реализъм и красота към използваните в рисуването умения. Една обикновена черна рамка например е подходяща, когато се използват въглен или бяло дърво, които са добра комбинация с по-светлите цветове. Може да добиете представа за крайния вид по време на рисуването, но се фокусирайте върху вече завършения портрет като оценявате и сравнявате. Все пак, всеки човек има различни представи, които се различават от тези на другите хора.

Типични грешки при портретното рисуване се наблюдават например при оформянето на косата, която може да изглежда неестествено поради неправилни светлосенки. Друга честа грешка е неправилното изобразяване на околоочния контур, както и грешното разположение на ирисите. Много е важно да имаме плавен преход от лицето и главата към врата. Ако пропорциите и светлосенките не изглеждат добре, портретът няма да има реалистичен вид и ще изглежда неестествено. Основната идея е да имаме представа какво може да се случи по време на рисуването и на какъв тип неточности да обръщаме внимание. Друго важно нещо е и отделените внимание и време. Времето за създаването на един хубав портрет може да варира от няколко часа до няколко десетки часа, като това е пряко свързано с натрупания до момента опит.

Има толкова много красота в света… Запишете се на обучение по рисуване и живопис в Design Academy към Нет Ит и се научете как да запечатате красотата върху платното или скицника си, независимо дали ще рисувате портрети или пейсажи, а може би и натюр морт. Повече информация за обучението можете да получите на сайта ни или ако се обадите на телефон: 0700 16 004.

Моден дизайн

Не е необходимо официално образование, за да се превърнете в успешен моден дизайнер, но със сигурност ще Ви бъде от голяма полза, ако изкарате практически курс по моден дизайн. За да станете моден дизайнер, трябва да притежавате комбинация от умения, като: рисуване, шиене, дизайнерски умения, познания за модната индустрия и променящите се трендове. Освен тези умения, определено, трябва да разполагате и с някои специфични личностни характеристики като упоритост и постоянност и, разбира се, талант. Също така, като начало, ще трябва да създадете стилно, модно портфолио и, не на последно място, да укрепите познанията си в сферата на бизнеса и финансите, като цяло.
Успешните модни дизайнери имат широк спектър от умения, както по-горе изброените, така и: око за цвят и текстура, способност за визуализиране на концепции в три измерения и механични умения за шиене и рязане на всички видове тъкани. Трябва постоянно да усъвършенствате своите умения. Учете се от съществуващи дизайнери, техния произход, техния стил. Познаването на това ще Ви помогне да бъдете по-добър дизайнер и след време работата Ви ще бъде възнаградена. Бъдете добри в изследването на тенденциите и намирането на вдъхновение от социалните медии, сравнаване на пазари и търговски изложения.
Ако модната индустрия Ви влече, но не знаете от къде да я „подхванете“, ето няколко стъпки през, които да минете, преди да донесете важни решения:
1. В коя област е основният Ви интерес?
Важно е да решите в коя област е основният Ви интерес. Интересувате ли се най-много от висшата мода, тържествените облекла, дамска, мъжка мода, или детски дрехи, масовия пазар или малка ниша, като например еко-? Всеки от тях има предимства и недостатъци, които трябва да проучите, преди да достигнете до окончателното си решение по кой път да продължите. Ето по-подробен списък на областите, от които можете да избирате:

• Дамско облекло;
• Дамско вечерно облекло;
• Мъжки дневни облекла;
• Мъжки вечерни облекла;
• Тинейджърско облекло;
• Спортно облекло / фитнес / облекло за свободното време;
• Трикотаж;
•  Връхни дрехи;
•  Булчинско облекло;
•  Аксесоари;
•  Дизайн на костюми за театри, филми, рекламна индустрия и търговци на дребно;
•  Други.

2. Потенциални клиенти.

Направете малко проучване на пазара. Питайте хората от обкръжението си, какво им е необходимо и какви дрехи предпочитат, колко харчат за дрехи. Бъдете реалисти: ако живеете в много топла страна, ще имате голямо затруднение да продавате зимни и дебели дрехи. Огледайте се около себе си какво искат и от какво се нуждаят хората.

3. Потенциален пазар и стратегия за продаване.

В крайна сметка, всичко опира до продажби, покриване на разходи за инвестиции и най-важното – печалба. Помислете за начина на предлагане и достигане на моделите Ви до крайните клиенти. Вземайки предвид развитието на Интернет общността и модернизацията на технологията, хубаво ще бъде да имате онлайн магазин. Така ще можете да достигнете до повече клиенти. За щастие, за да направите онлайн магазин не Ви трябват големи умения по web програмиране. Можете да поръчате от фирми, или фрийленс уеб програмисти да Ви изработят или инсталират такъв. Ако разполагате с по-оскъден бюджет, потърсете в интернет, има много платформи, които предлагат да си направите магазин с минимални познания. Разбира се, след това ще трябва да разработите магазина, което е малко по-сложно, но не и невъзможно. Можете да запишете присъствено или дистанционно курс по дигитален маркетинг в Маркетинг Академи към Нет Ит и съвсем спокойно да си развивате бизнеса сами. Определено е хубаво да си направите и ателие с класическо, кокетно магазинче. Разбира се, комбинацията от двете е най-добра. След това, помислете за начини на привличане и мотивация за пазаруване на клиентите, като промоции и отстъпки.

4. Вземете пример от успешни конкуренти

Вземете вдъхновение от вашите конкуренти. Вижте какво „се харчи“. Наблюдавайте и отбележете тъканта, която използват;  качество на тъканите и свойства като комфорт, дишане или нужда от полагане на специални грижи; цветове, които се продават във вашата страна и в момента. Започвайки от качествата на вашите конкуренти не е копиране: това е наблюдение. Вашите клиенти (независимо дали са купувачи за магазини или обикновени хора) искат нещо, което изглежда добре на тях. На пример, екстравагантните дрехи се обличат само няколко дни в годината, те са страхотни, но дали ще могат да Ви осигурят добри приходи? Трябва да проучите частта от индустрията, която Ви влече и да помислите как ще се впишете, с какво ще изпъкнете.

Във всеки случай, за да успеете в собствен бизнес, схванете работата си като мисия. Мисия, чиято главна цел е света да стане по-красив, по-добър, хората – по-щастливи. Вашите дрехи, трябва да предизвикват приятни емоции в хората…

Дори и да не сте се занимавали с нищо свързано с модата до сега, никога не е късно да започнете. Ако сте с предприемачески дух, интересувате се от мода, или сте изработвали дрешки за куклите си, като малки, значи е време да стартирате кариера в модния бизнес. Запишете се на курс по моден дизайн в Design Academy към Нет Ит. Там ще придобиете всички нужни умения, както и допълнителни идеи за посоката на кариерното Ви развитие. В крайна сметка, ако решите, че няма да създавате собствен бизнес, към момента, с това обучение ще Ви се отворят врати и за друго професионално развитие – да си намерите работа на добра позиция в сферата, а пък защо не и просто да си създавате дрехи за себе си и да изразите индивидуалността си чрез уникален, собствен стил. Можете да разгледате програмата за обучението тук или се обадете на телефон: 0700 16 004.

Портфолио на Графичен дизайнер

Солидното портфолио е вашият билет за професионален успех. Това е вашата визитна картичка и вашият път – визуалното представяне на всичко, което сте постигнали досега, и символ за мястото, където се надявате да бъдете в бъдеще. Общо взето, трябва да бъде зашеметяващо. Най-добре е да разполагате с хартиен и с онлайн вариант на портфолиото си. По този начин ще имате готовност да покажете работата си във всеки един момент на потенциален работодател.

Ако нямате голям опит с дизайна, силно препоръчваме да се включите в безплатния курс към Дизайнерската академия на Нет Ит „Въведение в дизайна„, достъпен след кратка регистрация на тази страница. Чрез него ще положите солидно основи за своето бъдеще като графичен дизайнер.

За да прокарате портфолиото си към предната част на все по-нарастващата тълпа, е добре да знаете какво да включите и какво да изоставите. Ето какво трябва да знаете, за да можете да изградите портфолио на графичен дизайнер, което ще впечатли клиентите ви.

Включете добрите неща

Когато обмисляте какво да включите в портфолиото си, има един лесен отговор: само най-добрата ви работа.
Когато създавате портфолио, трябва да сте сигурни, че всеки пример изпъква и помага да покажете голямото разнообразие от умения и способности, които притежавате. Това означава, че ако сте в началото на кариерата си, портфолиото ви може да бъде кратко и сладко, една страница от наистина силни проекти, които ви правят горди. Не карайте посетителите да прелистват десетки проекти, за да намерят наистина добрите неща.

Имайте предвид обаче, че не всички ваши примери трябва да бъдат вълнуващи – добре изпълненият дизайн на визитка или целевата страница може да не е най-впечатляващият продукт, но те все още показват на потенциалния клиент обхвата на работата, която можете да произвеждате. И не всеки проект трябва да бъде работа, за която сте били платени – не се колебайте да включите плаката, който сте проектирали просто за удоволствие или илюстрацията на приятел, която сте създали в собственото си време – но не забравяйте да ги обозначите като самостоятелно иницииран проект и следователно платен.

Пропуснете съмнителните проекти

По отношение на това, което трябва да изключите: всички проекти, от които сте били недоволни от крайния продукт. Всеки графичен дизайнер ще загуби евентуална битка с клиент, за да го запази щастлив и да отговаря на тяхната визия. Това не е нищо, което да ни накара да загубим съня си, но когато става въпрос за вашето портфолио, има само място за най-добрата работа. Може да се изкушите да прикачите разказ, който обяснява, че не сте обичали нюанса на горещия розов цвят, който клиентът е поискал, или шрифта, от който не можете да ги разубедите – не правете това. Нека работата остане сама. Обясняване на клиентските заявки само ще ви накара да изглеждате дребни и горчиви и да изгоните потенциалния клиент.

Не включвайте многобройни примери за едно и също нещо. Ако сте проектирали петдесет лога, изберете най-добрите пет. Може да включите рустикално лого на пивоварна и едно за изискан бутик за висококачествени дрехи. Отново, изберете най-важните проекти, които да покажат вашите способности и опит, за посетителите на портфолиото ви. Не оставяйте примери, в които сте работили в екип и не сте били неразделна част от изпълнението на окончателния проект. Разбира се, дизайнът може да е страхотен, но ако някой клиент поиска от вас да направите нещо подобно, няма да можете да изпълните молбата им.

Помислете за формата

Поставете някои изследвания в уебсайта, който планирате да използвате, за да хоствате вашето портфолио. Може би най-добрият избор ще бъде платформа, която ви позволява да създадете профил и да качите вашите проби. Каквато и опция да изберете, бъдете сигурни, че страницата не само може да побере визуален сайт, но и да представя работата ви по начин, който е естетичен. Страница в стил галерия може да работи добре за дизайна на лого, но ако сте фотограф, снимките ви трябва да бъдат на цял екран, за да бъдат впечатляващи. Много уебсайтове с портфолио предлагат шаблони и разширения с галерии с лайтбокс, създадени специално за фотографи. Ако работите в различни стилове или формати, разбийте го на смилаеми мини-портфолия, които са лесни за навигация и преглеждане.

Разкажете история

Помислете за вашето портфолио като за разказ. То трябва да осигури разказвателна дъга с начало, среда и край. Надписите или обясненията трябва да бъдат кратки и точни. Нека работата ви говори сама за себе си, след това клиентите могат да се свържат с вас, за да задават въпроси, ако ги имат.
Ако решите все пак да включите по-дълги разкази, придържайте се към темата и избягвайте разнасящите се мисли. Клиентите не трябва да знаят всичко за вас, за да вземат решение дали да ви наемат. Уверете се, че информацията за контакт е лесна за намиране, задълбочена и актуална.

Третирайте го като живо същество

Портфолиото не е непроменяща се константа. Всъщност това е като живо същество, което се развива както вас. Актуализирайте го често, защото уменията ви се подобряват и вашият фокус се променя.
Портфолиото трябва да е свежо и внимателно подготвено. Ако бъде изготвено добре, потенциалните клиенти или работодатели ще разберат кой сте като човек и като професионалист – и работата ви наистина ще блесне.

На курса по графичен дизайн в Design Academy към Нет Ит, по време на обучението си, ще успеете да създадете първото си портфолио от проекти под менторството на лектора, който ще Ви даде насоки, как да се представите най-добре. Не губете време, а се запишете на едно вълнуващо „пътуване“ към промяната, която искате във Вашия професионален живот. Вижте повече информация на сайта ни или се обадете на телефон 0700 16 004.