Uncategorized

Дизайн на детска книга

Искате да започнете с дизайна на детски книжки? Тогава следните ценни съвети ще Ви бъдат изключително полезни.
Бъдете упорити – когато започнете пътуването към светът на детските книги лесно ще забележите колко трудно може да бъде литературното изкуство. Въпреки това продължете с идеите, които сте създали първоначално и преследвайте своите цели до края. Продължавайте да рисувате и да рисувате, създавайки по този начин нови детски светове, чрез които Вашият стил да еволюира. Така стъпка по стъпка трудът Ви ще бъде оценен и възнаграден.

При постъпване на работа би било хубаво да разполагате с предварително изградено портфолио, което да демонстрира способностите Ви. Завършени рисунки, частични проекти, идеи за дизайни – всички те могат да бъдат полезни. Следователно отделете достатъчно време за създаването на свое собствено портфолио. То ще представлява Вашата личност както пред бъдещия Ви работодател, така и пред бъдещия детски читател.

Огледайте се за вдъхновение наоколо – дали ще гледате телевизия или ще слушате музика винаги обръщайте внимание на случващото се около Вас. Почерпете вдъхновение и създайте нещо свое, с което да се гордеете. Видели сте интересна детска тениска с нарисуван сладолед в близкия магазин за дрехи? Тогава създайте и Вие такава картинка по подобие на вече видяната. Чули сте някъде детска песен? Тогава опитайте и Вие да измислите своя с текст на подобна тематика. Вдъхновенията са навсякъде и единствено трябва да отворите очи за случващото се около Вас. Дори със сутрешното кафе може да прегледате интересни материали. По този начин ще имате някаква представа какво да търсите през останалата част от деня. Интересни уеб сайтове, телевизионни канали или радиа – всички те са чудесен пример за източници на вдъхновение. Винаги може да попаднете на уникални идеи, ресурси и хора. Запазете детското в себе си и сами се уверете какво може да сътворите.

Празното платно или белият лист могат да означават ново начало. Опитайте и творете. Хрумне ли Ви интересна идея веднага я нахвърлете върху листа, защото може и да я забравите и после да съжалявате. Някои от примерните рисунки може да създадете дори докато използвате мобилния си телефон или докато гледате телевизия. Винаги може да попаднете на нещо интересно, което да се превърне в страхотен краен продукт. Ако започнете да се изморявате и да се замисляте дали да се откажете, по-добре се замислете. Не спирайте, дори напротив. Продължете да рисувате и така докато не постигнете задоволителен резултат. При такава интересна тема като детските книги винаги може да откриете достатъчно информация, помощ и друга помощ.

Съвсем нормално е първата чернова да не бъде перфектна. Нужно е време, в което да придобиете свежи знания, както и да натрупате достатъчен опит. Дори и да се отчайвате от крайния резултат, помислете все пак. По този начин се трупа опит и всеки път ще ставате по-добри и по-добри. Не оставяйте работата си недовършена, дори и да не Ви харесва към момента. Всяка една примерна рисунка е шедьовър сам по себе си със собствена визия. Всеки голям проект започва с нещо малко, нещо примерно.

Изберете най-подходящия стил за Вас – съществуват толкова много начини за илюстриране. Добра практика е винаги да си нахвърляте идеите на лист хартия, докато са още пресни в съзнанието Ви. Опитайте да начертаете отново и отново своето творение. Така с времето ще подобрявате стила си, като в същото време ще можете и да сравните собствения си напредък.
Не се притеснявайте да попитате – винаги може да потърсите помощ от човек, по-запознат от Вас и с по-богат опит. Потърсете помощ от приятел или колега. Винаги може да обменяте идеи и да споделяте своите виждания по даден въпрос.Започнете с творенето на детски книги сега и сами ще видите колко интересно и въвличащо може да бъде всичко.

Ако искате да се реализирате като дизайнер на детски книжки, направете първата стъпка и се запишете на курс по Илюстрация в Design Academy към Нет Ит. Там ще научите всичко нужно за да се захванете с тази креативна и творческа дейност, а освен това ще направите и първоначалното си портфолио, което ще Ви бъде билет за вход в бранша и начало на една нова и вълнуваща кариера. Вижте повече информация за обучението тук, или се обадете на телефон: 0700 16 004.

Прочети още

Какви са доходите на уеб дизайнерите и струва ли си да си такъв?

В Нет Ит това е един от най-често задаваните въпроси от кандидат курсисти по специалност Уеб дизайн. Ние винаги отговаряме, че възможностите за приходи практикувайки тази професия са неограничени, търсенето на тези специалисти нараства ежегодно, а борбата на фирмите за привличането им става все по-ожесточена.

И няма как да бъде по друг начин. Само в една от големите хостинг компании в България се хостват над 200 000 уеб сайта, които имат нужда от дизайнер за тяхното поддържане, развитие и оптимизиране.

Преди да обърнем внимание на това, как може да се реализирате като Уеб дизайнер, искаме да ви поканим да вземете участие в безплатното ни обучение по Въведение в дизайна, което ще ви даде много добри насоки за това как можете да станете Уеб дизайнер. Курсът се провежда онлайн с лектор на живо и е 100% безплатен. За да се запишете в него се изисква кратка регистрация на страницата на обучението тук: https://designacademy.bg/index.php?q=course&id=66

Какви са възможностите за реализация пред един уеб дизайнер?

1. Започване на работа по специалността
   Бърза справка в Jobs.bg, показва, че към момента на писане на статията има обявени повече свободни позиции за уеб дизайнер от колкото за юрисконсулт, въпреки, че специалност „Право“ продължава да бъде силно популярна сред студентите. Заплатите варират, но според обявите с посочено месечно възнаграждение, един уеб дизайнер бива назначаван на заплата между 1200 и 2500 за София и малко по-ниски порядъци за другите градове. Не липсват и обяви от големи компании, които предлагат заплата до 5000 лв.
2. Работа на свободна практика
   Уеб дизайнерите често съчетават работата си в някоя компания с работа на свободна практика за клиенти по целия свят. Или поне това е в началото на тяхната кариера. Много често, добрите дизайнери остават само на работата си като фрийленсър, тъй като приходите от нея са значително по-големи, а времето за работа по-малко в сравнение с ангажиментите им на осем часов работен ден в някоя компания. Справка в UpWork показва, че Уеб дизайнери в България, продават своя труд като фрийленсъри не цени между 15 USD и 65 USD на час. Също там, можем да видим хора спечелили до 100,000 USD от клиенти през този сайт. (Ето линк: https://www.upwork.com/o/profiles/browse/?q=web%20designer&revenue=10000&loc=bulgaria )
3. Стартиране на собствена компания
   За по-амбициозните уеб дизайнер също има реализация с тази професия. Често фрийленсъри, които успяват да събират много поръчки, наемат подизпълнители или Уеб дизайнер на работа, откриват офис и стартират компания, която поддържа и разработва уеб сайтове за клиенти по целия свят.

Как се става Уеб дизайнер, започвайки от нулата?

Има голям брой курсове, включително и онлайн, които могат да ви дадат насоки как да започнете. Истинска професионална квалификация обаче, която дава гаранция на работодателите, че сте преминали през практическо обучение, отговарящо на държавните стандарти за тази професия, можете да получите само с диплома от ВУЗ или с удостоверение от лицензиран център за професионално обучение (ЦПО), като Нет Ит.

Обучението в дизайнерската академия към Нет Ит, е изключително практически ориентирането, позволява да създадете своето така важно първо портфолио още по време на курса и дава знания и умения, които са свързани с дизайн и фронт-енд разработване – това е изключително търсена и ценна за работодателите комбинация. То е създадено за напълно начинаещи, без опит в дизайна или програмирането, започващи от А,Б. Като лицензиран център за професионално обучение, ние създаваме програмата си по-уеб дизайн, така че тя реално да ви подготви за работа по тази специалност.

Обучението по Уеб дизайн в Нет Ит се завършва в рамките на 10 месеца, а удостоверението, което ще получите след него е валидно и се признава в целия Европейски съюз. Така ще получите международно доказателство за вашата професионална квалификация.
Обучението се провежда в дистанционна или присъствена форма, като групите са малки – до 25 човека. Така ви осигуряваме индивидуално внимание и работа с всеки един курсист по отделно.

Записването за обучението става на национален телефон 070016004. Повече за него можете да научите в нашия сайт: http://designacademy.bg/index.php?q=wd

Прочети още

3D рисуване

Опитните 2D и 3D художници знаят точно какво да правят, за да създадат невероятни творения, които изглеждат прекалено реални, за да бъдат рисунка или живопис. Тези творци не само разчитат на естествените си вроден талант, но и влагат много усилия и труд за по-нататъшното си развитие. Резултатите са наистина невероятни.

Ако вие нямата никакъв опит с рисуването, силно ви препоръчваме да се запишете в два безплатни видео курса по рисуване за начинаещи, които ще ви осигурят много ценни основи в изкуството и които ще ви научат как сами да рисувате потрети и пейзажи. За да се регистрирате безплатно за тези курсове, посетете следните страници: Рисуване на пейзаж и Рисуване на портрет.

Какво е 3D рисунка ?

3D изкуството притежава способността да създава образи, които подвеждат хората , че са реални предмети, но в действителност са само рисунки. При огъване на изображението се създават зашеметяващи произведения на изкуството, които буквално излизат от страницата.

Каква е разликата между 2D и 3D рисунка ?

Когато рисуваме в 2D (две измерения), произвеждаме скица на нашата хартия без чувство за обем. Всичко, което наистина се взема предвид, е ширината и височината на нашия обект. Но когато рисуваме в 3D, включваме трето измерение: дълбочина. Може да се каже, че рисуването в 3D прави рисунката по-реалистична, защото се набляга на малките детайли. В този вид рисуване се копират релефи и разстояния, и се запазват същите пропорции, както в действителността.

3D техники на рисуване?

Първото нещо, което трябва да знаете за създаване на обем в чертежа е как да рисувате в перспектива. Перспективата е техника, която ви позволява да нарисувате обект в пространството в три измерения. Много важно е да се създаде добра линейна перспектива, като цяло тя има два елемента: линия на хоризонта и една или повече точки на пресичане. Така се създава решетка, която ще служи като визуално ръководство за рисуване на различните части от картината.
Има няколко вида линейна перспектива, които ще създадат дълбочина и обем в картината:

1. Фронтална перспектива: окото е изправено пред картината. В основата на рисунката е линията на хоризонта, която се намира на нивото на очите и всички линии се срещат в една единствена пресечна точка.

2. Наклонена перспектива: в рисунката има две точки на пресичане. Този вид перспектива ви позволява да рисувате кубчета и други геометрични форми, като показвате тяхната реална форма и дълбочина.

3. Въздушна перспектива: тук се вземат предвид всички измерения на обекта, като се работи върху неговото представяне в три пресечни точки. Това е най-реалистичната перспектива, използва се предимно в архитектурата.

4. Атмосферна перспектива: Може да се сравни с камерата и фокуса й, като преденият план, е изчертан по-ясен и по-точен ,а в дълбочина детайлите са неясни. Някои художници създадат този ефект на дълбочина като използват цветовете и техният градиент.

Това е техника, разработена и използвана от фламандските художници от 15-ти век, но тя се вижда и в работата на Леонардо да Винчи. Рисуването в перспектива е необходимо, за да се създаде реалистична рисунка и да й се придаде обем.

Как да създам ефект на оптична илюзия в рисунката?

Тези, които овладеят изкуството на рисуване в перспектива, постигат още по-впечатляващ резултат с постоянна практика. Обектите изглежда сякаш скачат на страницата и оживяват. Това е оптична илюзия, която се забелязва само от един специфичен ъгъл. Когато погледнете аморфна картина, трябва да я гледате по определен начин, за да видите резултата на 3D. От всеки друг ъгъл ще видите само рисунка. Не е необходимо само да знаете как правилно да изкривявате изображението, но за да бъде резултатът наистина реалистичен, трябва да овладеете основните техники за рисуване. Има няколко стъпки, за да стигнете от първата скица до завършена 3D рисунка .

Основни техники за изкривяване на изображението при постигане на 3D ефект са:

1.Използвайте камера, за да заснемете обекта си в снимка, която ще ви помогне за по-точно изображение.

2.Използвайте мрежова система, за да изтеглите обекта в правилните пропорции.

3.Изрежете част от очертанията на рисунката, за да подсилите 3D ефекта.

4.Използвайте няколко листа или сгънете лист, за да постигнете желания ефект на обема.

Има редица забележителни художници, известни с техните творения, като Рамон Бруин например. Бруин е 31-годишен художник от Холандия, който ежедневно използва молива си за да създава поп-арт картини, съчетани с аморфни техники.Той използва масла, водна боя, графит, моливи, химикалки и въглен, за да изработи своите изящни произведения на изкуството. Неговите творби лесно могат да се сбъркат с истински предмети. Художникът казва, че не е „… необходимо да се консумират големи количества ресурси, за да се постигне нещо интересно. Всичко, от което се нуждаете, е молив и нещо, на което да рисувате, и можете да създадете нещо наистина магическо. “

Много улични артисти правят поразителни реалистични рисунки. Понякога дори може да срещнете 3D изкуство на земята или на стените в публичните пространства.

Запишете се на курс по Рисуване и живопис в Design Academy към Нет Ит и придобийте умението да виждате света с „други очи“. С очите на артист. Вижте повече информация за курса в нашия сайт или се обадете на телефон: 0700 16 004 и ние ще Ви отговорим на всичко въпроси.

Прочети още

Фотография обучение онлайн

Благодарение на Интернет и социалните медии, безплатните онлайн ресурси за научаване на нещо са многобройни. Това е композиране, фокусиране, осветление , измерване и последваща обработка. Но за да имаме по-задълбочено разбиране за това какво се прави в създаването на образ на професионално ниво, трябва да се включите в курс по фотография.

Един такъв курс, който се провежда под формата на видео лекции и който е напълно безплатен, е курсът по Студийна фотография на Дизайнерската академия към Нет Ит. Той е достъпен след кратка регистрация на този адрес: https://designacademy.bg/index.php?q=free&id=8

По този начин можете да научите триковете от първа ръка от завършен фотограф. На пръв поглед може и да изглежда сложно, но стъпка по стъпка Вие ще успеете в това изкуство. Постоянство, упоритост и мотивация – това са едни от основните фактори, които определят Вашето бъдеще като фотограф, но не само.

В тази дискусия разглеждаме най- добрите безплатни онлайн курсове за фотография, към които можете да се присъедините към момента:

• Студийно осветление -уъркшоп ( учебен център Нет Ит)
• Въведение в фотография и сродни медии
• Изкуството на фотографията (PHOT) от Dr.Shane Hulbert, RMIT Australia
• Професионални семейни портрети с Кърк Тък
• Безплатни онлайн класове по фотография от Училището за визуални изкуства (SVA)
• Безплатни курсове на KelbyOne

1. Студийно осветление -уъркшоп ( учебен център Нет Ит) – В този уъркшоп ще научите всичко свързано с фотографията в студийни условия. По време на обучението, нашият лектор демонстрира нагледно употребата на различни видове осветление и уреди за измерване и настройване на светлината в студиото. Показват се разнообразие от техники при работа с модел и заснемане на портрет. Обучението е изключително полезно за начинаещи фотографи, които са без опит в студийни условия. Използваната техника включва, но не се ограничава до: светломери, колоримери, бленди и други допълнителни аксесоари.

2. Въведение в фотографията и сродни медии- Лекциите на този курс за дипломиране включват както цифрова, така и аналогова фотография. Това означава, че обхваща както DSLR, така и SLR камери. Това означава, че курсът обхваща и средни и широкоформатни системи.

3. Изкуството на фотографията (PHOT) от Dr.Shane Hulbert, RMIT Australia – Една от основните черти на този курс е, че учениците се запознават с работата на някои от най-талантливите фотографи и художници на 20 -ти / 21- ви век. Курсът ще помогне в разбирането на цялата фотографска индустрия, което от друга страна ще спомогне за Вашия успех в сферата на това изкуство.

4. Професионални семейни портрети с Кърк Тък – Портретната фотография е една от най-търсените от фотографските жанрове. Използваните техники са приложими в голям брой други жанрове – сватба, корпоративни снимки на глави, бебешка фотография и семейни снимки.

5. Безплатни онлайн класове по фотография от Училището за визуални изкуства (SVA)- Видеоклиповете / лекциите обхващат голям брой аспекти, свързани с различни жанрове на фотографията. По този начин можете да вникнете в мозъка на усъвършенствания уличен фотограф и художника зад монографията Куба: Кампо Адентро – Сюзън Банк и да отидете по-дълбоко в света на фотографията.

6. Безплатни курсове на KelbyOne – обхваща основните аспекти на последващата обработка и ретуширането, включително регулиране на експозицията, балансиране на цветовете и намаляване на шума, като са включени и други по-сложни теми.
Моля, обърнете внимание, че най-добрите курсове не винаги са безплатни. В края на краищата, защо някой би споделил знания, събирани цял живот с трудещите се безплатно? Защо някой би споделил своя мисловен процес, техническа информация и познания за последваща обработка за абсолютно никаква компенсация? Въпреки че има свободни ресурси те само ще Ви позволят да научите нещо до някаква степен. Това са курсовете за платени фотографии, които ще Ви позволят да надникнете зад кулисите и да научите триковете от гледна точка на фотографа

Учебен център Нет Ит предлага впечатляващ курс по фотография, с които Вие ще придобиете знанията и уменията, които ще Ви помогнат в усъвършенстване на Вашите фотографски умения. Бъдете креативни. Бъдете мотивирани. Бъдете постоянни в това, което правите. Повече информация можете да получите на сайта на Design Academy или ако се обадите на телефона ни: 0700 16 004.

Прочети още

Рисуване върху човешко тяло

Преди да ви разкажем, как да рисувате върху човешко тяло, бихме ви предложили да научите безплатно какви са основните методи за рисуване. Ще усвоите тези похвати, като вземете участие в безплатните видео курсове по >Рисуване на потрет и >Рисуване на пейзаж.

За да създадете красиви и зашеметяващи рисунки върху тяло трябва да обърнете внимание на няколко ключови стъпки Дори и да заплатите за най-скъпите бои и материали, без тези стъпки резултатите могат да се окажат незадоволителни. Стъпките могат да бъдат разделени в три основни групи – подготовка на кожата, върху която ще се рисува; начин на нанасяне на боята върху тялото и по какъв начин боята да бъде отстранена след това. Следвайки тези лесни стъпки ще подобрите своите умения и всяко следващо рисуване върху тяло ще става все по-красиво.

Подготовка на кожата – преди да се нанесе боята върху тялото е препоръчително човек да се изкъпе старателно. На пръв поглед може и да изглежда странно, тъй като всеки човек по принцип се освежава. Това е необходимо, тъй като през деня човешкото тяло отделя секрети и прави кожата мазна, което пък възпрепятства коректното нанасяне на боята. Старателното почистване премахва повърхностните замърсявания и излишен себум и спомага за рисуването, особено в зоната на лицето. Това е така, тъй като боята съдъжа вода, а както всички знаем, водата и мазнината не се смесват добре. Има допълнителни продукти, които спомагат по време на процеса. Такива продукти са например специалните спрейове, които действат като основа на боята. Нанася се върху кожата и така създава предпазна бариера между боята и кожата и се избягват както евентуално алергични реакции, така и замърсявания от самата боя.

Нанасяне на боята – след като кожата е почистена и покрита с предпазен слой е време да започнете със същинската част. Ето няколко кратки съвета какво да направите за да постигнете най-добрите резултати. Планирайте добре своята работа за да имате представа в коя зона от тялото ще бъде нанесена най-много боя. Това е от ключово значение относно спестяването на материал. Преди същинското рисуване може да нанесете примерни контури, тъй като ако направите грешка ще може да я коригирате бързо и лесно само с вода. Освен специални четки, може да се използват и специални силиконови гъби. Те се избират според вида на използваните бои и техника на рисуване. Тези гъби имат микрофибърна текстура и попиват достатъчно количество боя. Друг съвремен метод за рисуване върху тялото е използването на аерограф, който работи с помощта на допълнителен компресор. Така може да създадете равномерен слой боя без проблеми. След като приключите с рисуванетое възможно да изпозлвате подходящ спрей, който да запази цветовете по-ярки и за по-дълго време. Това помага например при танци и така няма да се притеснявате за рисунката дали ще се размие ако се изпотите.

Отстраняване на боята – след като приключим с рисунката, заснемането и т.н. е време да отстраним боята. Процесът е наистина лесен, особено ако използвате бои на водна основа, при които е необходимо просто да се изкъпете с топла вода и боята сама ще падне. Използвайте стара кърпа, тъй като има вероятност от трайно замърсяване от боята. Както вече стана ясно, че водата не се смесва добре с мазнина, измиването с топла вода и сапун може и да не помогне. Затова е по-добре използването на специални разредители, които щадят кожата, като в същото време премахват боята напълно. Абразивна гъба също би помогнала при такава ситуация. Добре е да запомните, че това е начинание няма да ви превърне в художници на момента, което е напълно нормално. Дори и да използвате най-скъпите бои това няма да ви помогне ако нямате достатъчен опит. Дали ще рисувате върху платно или тяло ще бъде нужен някакъв опит, което ще отнеме време.

Запишете се на курс по Рисуване и живопис в Design Academy към Нет Ит и научете как да използвате четките и боите и да създадете шедьовър. Вижте повече информация за обучението тук, или се обадете на телефон: 0700 16 004.

Прочети още

Рисуване с акрилни бои

Имате акрилна боя, работната ви повърхност е приготвена и наистина сте вдъхновени да рисувате. Сега идва забавната част: поставянето на боята върху хартията! Но как точно да започнете? Предоставяме Ви ръководство за рисуване с акрилни техники.
– Техники за прилагане на боята – красотата на акрилната боя е в това, че може да изглежда напълно различно в зависимост от начина на прилагане. Колкото повече експериментирате, толкова по-добре става!

Преди да започнете да рисувате с акрилни бои, силно препоръчваме да преминете през едно от нашите безплатни обучения за: Рисуване на портрет и Рисуване на пейзаж. Обученията са напълно безплатни и са под формата на видео уроци и дават така нужната основа, за да започнете да рисувате самостоятелно. Записването за тях става от следните линкове:https://designacademy.bg/index.php?q=free&id=10 и https://designacademy.bg/index.php?q=free&id=11

Суха четка

Когато нанесете боя направо от тубата върху платното с помощта на суха четка, ще създадете силен и наситен цвят. Линиите ще бъдат неравномерни, защото няма вода която да омекотява ръбовете. Сухото нанасяне на боята може да ви даде целенасочен живописен ефект.

Измиване

Ако напоите четката достатъчно с вода, акрилът изглежда като акварел! Можете да използвате разредената боя за нанасяне на полупрозрачни маски върху платното, но за разлика от акварела, акрилната боя ще се запечати за постоянно. Опитайте да смесите методите на измиване и суха четка – ще получите много разнообразни текстури.

Нанасяна с потупване

Това е често срещан метод за рисуване с боя! (работата на Жорж Серат е прекрасен и известен пример.) Чрез множество потупвания, създайте форма или текстура с фини вариации в цвета.

Разпръскване

Няма по-забавно от това! С помощта на много влажна четка можете да пръскате боя върху платното, за да получите неравномерен, но артистичен ефект на пръски. Това е фантастична техника за създаване на абстрактен пейзаж, звездна нощ или просто за добавяне на текстура.

Попиване

Помислете за оцветяване с артистична гъба. Използвайки ъгъла на гъба или дори парче плат, нанесете акценти с боя. Това създава текстура, която не може да бъде репликирана по друг начин.

Нанасяне чрез шпатула

Нанасянето на боя с шпатула е чудесен начин да направите творбата си живописна. И тъй като не се различава от поставянето на глазура върху торта, дори начинаещите могат да го направят. Просто използвайте шпатулата, за да забъркате и след това разнесете малко боя върху платното – ще получите страхотен резултат, при това доста бързо.
– Техники за изграждане на живопис – овладяването на тези основни техники поставя основата за бъдещата ви рисуване – ще продължите да изграждате уменията си и да се подобрявате с времето.

Скица

Започнете картината си, като създадете „скица“ на изображението с боя. Изберете цвят, който контрастира с палитрата, която сте предвидили за изграждането на творбата. След това можете да рисувате точно и детайлно върху грубата си скица. Ако използвате непрозрачен акрил, ще покриете всички доказателства за боята по-долу, но също така можете да оставите части от него да просветват за ефект.

Наслояване

Наслояването е толкова просто, колкото звучи – нанасяйте боя един слой след друг , работещ отдолу нагоре. Започнете с боядисването на големи цветни блокове и след това добавяте все повече и по – фини детайли, като добавяте слоеве.

Боя в цветови блокове

Това е фантастичен метод за начинаещи. Проследете изображението си, разделяйки всеки цвят или тон на отделни форми (блокове). Тогава нарисувайте фигурите, попълвайки с цвят тези блокове. Това е лесен метод за изграждане на пространство.
Частично се смесват цветовете преди боядисване
Вместо да разбъркате напълно двата цвята, просто ги смесете леко със шпатулата. След това използвайте частично смесените цветове за нанасяне върху платното. Ще получите очарователно смесени цветове в крайния продукт.

Създайте гама от цветове

Избирането на гама от цветове или тонове, с които да се работи в една картина, може да ви помогне да създадете фини преливания във вашата картина. Независимо дали създавате тонове на кожата или различни нюанси на розово, наличието на гама, предварително смесена преди нанасянето на боята, може наистина да помогне за рационализирането на процеса.

След това, Бъдете креативни!

Макар че си струва да изпробвате тези техники, не се ограничавайте до основните. Смесвайте и съчетавайте научените методи и техники. Изследвайте начините на рисуване, които чувствате най – атрактивни за вас. Докато развивате уменията си, ще забележите, че вашите техники ще бъдат пречистени в свой уникален метод за създаване на изкуство.

Запишете се на курс по Рисуване и живопис в Design Academy към Нет Ит и научете всичко за акрила и за другите техники на рисуване. Вижте повече информация за обучението на сайта ни, или се обадете на телефон: 0700 16 004.

Прочети още

Техники за скициране на облекла

Процесът на модния дизайн изисква изобилие от умения, но може би най-същественото е способността да се скицира добре. Основната техника за получаването на перфектна модна скица е създаване на пропорция за ,,идеалното човешко тяло“. Още в Древен Египет се създава т.нар. ,,мрежа за скициране“ чрез която да се придаде най-правилна форма на човешкото тяло. В епохата на Ренесанса подобна мрежа е използвана и от Леонардо да Винчи, който прави значителни проучвания в областта на пропорциите на човешкото тяло. Една от неговите най-известни скици, наречена ,,Витрувиански човек“ е емблематична за техниката за скициране на човешкото тяло, която по-късно се отъждествява със Закона за пропорциите.

В света на модата, новите дизайнерски идеи са представени под формата на рисувани ръчно скици, преди действително да бъдат изрязани и ушити. Въпросът не е да се нарисува перфектна фигура, а да се покаже идеята за дизайн на рокли, поли, блузи и аксесоари. Добавянето на цвят и детайли като къдрици, шевове и копчета спомага за по-завършената идеи.

Първата стъпка към скицирането е да съберете необходимите материали. Изберете твърд молив (H моливи са най-добрите), който прави леки, схематични линии, които са лесни за изтриване. Добро качество гумичка и дебела хартия също са важни материали, за да имате перфектната скица. Не забравяйте да правите много леки линии, вместо да натискате силно. Рисуването с писалка не е препоръчително, тъй като няма да можете да изтриете направените от вас линии. Ще са ви нужни и цветни моливи, мастила или бои, за да направите цветни вашите дизайни на облекло.

Втората стъпка е да решите в каква поза ще бъде модела на вашата скица, за да се види най-добре дрехата. Може да покажете модела в различни позиции: в ходеща, в седяща, в огъната и т.н.

Как да изчертаем желания модел? Начертайте линията на баланса. Това е началото на скицата ви и представлява центъра на тежестта на модела. Начертайте го от върха на главата до върха на пръстите на краката, като права линия . Сега нарисувайте овал, който да представлява главата. Това е основата на вашия модел, и от това може да се направи пропорционално модела. Линията на баланса трябва да бъде права, вертикална линия, дори ако искате моделът да се позира в наклонена позиция.
Започнете първо да рисувате тазовата област. Начертайте квадрат с равни странични дължини на линията на баланса точно под средата, където тазът е естествено разположен върху тялото. Оразмерете квадрата в зависимост от това колко широк искате да бъде вашият модел. Един по-тънък модел би имал по-малка квадратна ширина от този с по-голям размер.

Нарисувайте врата и главата. Шията на модела трябва да бъде една трета от ширината на рамото и половината от дължината на главата. Колкото по-голяма е главата, толкова по-млад изглежда моделът. Краката трябва да са най-дългата част на тялото, с дължина около четири глави. Краката са относително тесни. Начертайте ги като удължени триъгълници, които са приблизително със същата дължина като главата. Изградете ръцете като краката, заострени към китките.

Ако искате да преминете направо към рисуването на вашия дизайн на облекло, има няколко преки пътища, които можете да ги изтеглете онлайн, където има различни форми и размери. Например, можете да изтеглите шаблони във формата на дете, мъж, дребна жена и така нататък. Можете също да си направете шаблон като проследите очертанията на модел от списание или от снимка. Просто поставете парче паус върху желания от вас модел и леко създайте контур.

Как да скицираме желаното облекло? Нарисувайте дрехите, така че те да изглеждат по реалистичен начин върху модела. Трябва да има гънки около лактите и талията, както и в близост до раменете, глезените и китките. Помислете как дрехата виси на човек и възпроизведете това на вашия модел.
Не забравяйте, че различни тъкани и структури стоят на тялото по различни начини. Ако тъканта е тънка и копринена, тя ще стои на вълни върху тялото издувайки се. Трикото от своя страна ще прилепва плътно по тялото, а по-плътните тъкани като деним или вълна, ще стоят по-свободно.

Опитайте се да илюстрирате структурата на тъканта, която рисувате, независимо дали е гладка, груба, твърда или мека. Добавете детайли като пайети и копчета, за да направите скицата по-реалистична. Използвайте различни видове линии, за да създадете различни гънки в тъканта, който рисувате. Ако вашият дизайн включва рисуван или отпечатан плат, важно е точно да илюстрирате как ще изглежда на модела. Обърнете внимание на това как гънките, плисетата и бръчките променят външния вид на модела. Може да се наложи да се огъне или да се отреже в определени точки, за да изглежда точно.

Финализирайте скицата като й придадете цвят. Използвайте дебели черни мастила или боя на линиите, които искате да запазите. На този етап можете да изтриете линиите за оформяне на тялото и всички следи от молив. И накрая, внимателно оцветете дрехите, като използвате нюанси, които искате да има. Можете да оцветите дрехите с маркер, мастило или боя. Смесете цветовете и използвайте различни нюанси, за да илюстрирате Вашия дизайн.Добавянето на функции като коса, слънчеви очила и грим е хубаво последно докосване, което ще направи вашата модна скица да оживее.

Съсредоточете се върху елементите на вашия модел и включете подходящи аксесоари, така че стилът който създавате да е ясен. Ако имате нужда от свежи идеи или не знаете откъде да започнете, потърсете модни тенденции в интернет или в списания за вдъхновение.

В обучението по Моден дизайн в Design Academy към Нет Ит първият модул е посветен на рисуването на скиците. Повече информация относно курса по Моден дизайн можете да видите в сайта ни или се обадете на телефон: 0700 16 004

Прочети още

Пет съвета за рисуване с пръсти за деца от професионалния художник Ирис Скот

Когато мислите за рисуване с пръсти, най-вероятно си представяте класна стая в детска градина, изпълнена с 5-годишни деца, безсмислено размазващи цветовете навсякъде върху техните платна. Това представлява разхвърляне на цветове, което следователно прави визията на резултата хаотична. Рисуването с пръсти е вдъхновяващ творчески процес. Това е сцена на изобразителното изкуство с нищо друго освен с маслена боя и двете си ръце.

Преди да ви разкажем за различните техники за рисуване с пръсти, искаме да ви поканим да се запишете в два безплатни видео курса по рисуване за начинаещи, които ще ви осигурят много ценни основи в изкуството и които ще ви научат как сами да рисувате потрети и пейзажи. За да се регистрирате безплатно за тези курсове, посетете следните страници:Рисуване на пейзаж и Рисуване на портрет.

Боядисването на пръстите често се възприема като неприлично и абстрактно преследване, но работата на Ирис е педантична и жизнена. На пръв поглед прагматичното съзнание има затруднения да допусне, че произведението е направено без четка. Ирис създава база от техники в колежа, които успешно използва в работата си. Типично за нея е, че обожава свободата, която успява да инвестира в творчеството си чрез рисуване с пръсти.

В настоящата статия, ще Ви запознаем с някой от препоръките на Ирис Скот за рисуване с пръсти.

Започнете рисуването с молив. Рисуването с пръсти може да е нещо, което повечето деца опитват в възрастовия период от 3-5 години, но всъщност е доста сложна форма на изкуството. Ако детето ви иска да влезе в него, Ирис предлага да започнат с нещо просто: вземете молив и го научете да рисува.

„Овладяването на графитния молив спрямо движещите се бои директно с пръстите си е значимо за резултата, който желаеш да постигнеш.” С други думи, рисуването с молив учи детето ви да контролира процеса на рисуване. Скот също подчертава използването на ясна цел за визията на рисунката, за да може детето да се научи как да прави целенасочени, точни движения.

Използване единствено на син цвят

Според Ирис, за децата най-добрият стартов комплект за рисуване с пръсти е много синя боя и някаква добра атмосфера на самоизолация. – Дайте им синьо и ги пуснете свободно с фантазията им. Децата експериментират и получават различни нюанси, създават красиви абстрактни картини, което им помага да развият уменията си и да обогатят самооценката си.

Копиране на неща

Пабло Пикасо е казал: „Добрите копия принадлежат на художниците. Великите художници крадат. ” . Копирането е важно за изкуството и развиването на уменията на децата в художествения процес. И докато детето ви може да иска незабавно да създава оригинални произведения на изкуството, които един ден ще бъдат окачени в музеи или дневни стаи на богати хора, вие ще насърчавате детето си да започне да рисува като се опитва да имитира и копира прости неща. За децата процеса на копиране еволюира до развитие на техника за рисуване. Също така се улеснява рисуването във форма и рамка.

Назовавайте грешките и подчертавайте правилните стъпки в процеса на рисуване

Изкуството може да е субективно, но и особено обективно.Така както родителите не се преструват,когато децата им сбъркват – Ако детето ви е учило математика и на въпроса „ 2 + 2“ , Ви дава отговор „5“ , Вие , нямаше да кажете: „Какъв страхотен отговор! Ти си толкова уникална!. Така и процеса на русиване, нужно е на децата своевременно да има бъде дадена възможност да подобрят уменията си да развият потенциала си за правилно усвояване на техниката за рисуване.

Децата обичат да виждат осезаемо подобрение в работата си. Именно поради това, родителите би следвало да бъдат смели в изискванията които имат към децата си, когато те не съответстват на възможностите им. Изкуството очевидно може да бъде оставено на индивидуална интерпретация, но това не означава, че няма правилно или грешно. Ирис твърди, че „Изкуството може да бъде абстрактно, но първо децата е нужно да знаят как да рисуват.“

Не си позволявайте да давате похвали, ако няма фактически заслуги за това

Естествен феномен е родителите да насърчават децата във всяка сфера на дейност в ежедневието ми, с цел повишаване или развитието на доверие, за да могат да преследват своите страсти и желания. Това е риск, защото детето може да развие една супериорност без основание, която в процеса за развитие, да бъде разбулена агресивно, чрез сблъсъка с изискванията на средата, вписването сред връстници.

Децата са умни. Те могат да усетят, когато похвалата им е неоснователна. Децата ценят честността и искреността с тях, защото това е възможност да подобрят работата си и уменията си. Разбира се, всяко дете приема нещата по различен начин и родителя трябва да намери правилния начин за комуникация с детето си.

Включете се в курс по Рисуване и живопис в Дизайнерска академия към НЕТ ИТ, където високо квалифицирани професионалисти, ще развият у Вас чувствителност към процеса на творчество и ще придобиете необходимите умения и знания, за адекватно ръководене на творчески процеси. За повече информация посетете сайта ни или се обадете на телефон: 0700 16 004.

Прочети още

Моден дизайн уроци от вкъщи

Милиони хора по цял свят споделят една и съща мечта за проникване в модната индустрия. За съжаление повечето от тези милиони просто не могат да се ангажират с обучение на пълно работно време. От своя страна целият свят на талантливи, страстни и ентусиазирани хора може да се изгуби. Противно на общоприетото схващане обаче, напълно възможно е да се започне изграждането на успешна модна кариера у дома . Това е просто случай на използване на вашето собствено време за изграждане на умения, знания и увереност, за да отидете професионално. Ето как можете да научите модния дизайн у дома и да предприемете първите важни стъпки към невероятна кариера през целия живот:

Проучване на моден дизайн

Първо, важно е да се уверите, че разбирате механиката и спецификата на модната индустрия възможно най-подробно. Колкото по-дълбоко разбирате индустрията, толкова по-добри са шансовете Ви да станете част от нея. Ако не сте в състояние да се ангажирате с по-официални програми за обучение за моден дизайн може да запишете онлайн курс.

Развийте уменията си

Творчеството и визията нямат реална стойност без практическите умения, които да ги въведат в живота. Каквито и да са текущите ви възможности с игла, скицник или манекен на шивачка, винаги има място за подобрение. Използвайте времето си, за да усъвършенствате и развивате практическите си умения за проектиране до по-професионално ниво.

Фокусирайте усилията си

От гледна точка на това как да научим модните тенденции за проектиране у дома, имайки предвид бъдещата си кариера, ключът е в това да насочите усилията си съответно. Трябва да определите областта на модния дизайн, която Ви харесва най-много и отговаря на визията / естетиката. Невъзможно е да напреднете, ако разпръснете себе си и талантите си твърде тънко. Решете в областта на модата, на която искате да се съсредоточите, и направете точно това.

Намерете своя USP

Също така ще трябва да създадете уникална точка за продажба (USP) за вашата модна марка. Какво ви кара да се откроявате от другите модни дизайнери? Какво е вашето проектиране, което ги прави уникални? Как ще се разграничите от конкурентни дизайнери? Изолирайте USP и положете усилия да го подчертаете.

Изградете марката си

Може би все още не сте професионален моден дизайнер , но все пак трябва да действате като такъв. Което означава създаване и изграждане на собствена модна марка. Стартирайте уебсайт, активирайте се в социалните медии и чуйте гласа си. И разбира се, стойността на солидното онлайн портфолио на вашата работа говори сама за себе си. Колкото по-силно е онлайн присъствието ви, толкова по-вероятно е да се възприемате сериозно като професионален моден дизайнер.

Интерент комуникация и връзки

Ако опознаете правилните хора на правилните места,  усилията Ви ще бъдат малко по-реалистична възможност. Ето защо трябва да положите всички усилия, за да си намерите постоянна основа. Посещавайте събития, достигайте до влиятелни личности и подхранвайте силни професионални взаимоотношения.

Бъдете готови да започнете от „дъното“

Когато започвате в моден дизайн , единственото нещо, което има значение, е да видите работата си и да я познавате. А славата и богатството идват по-скъпо. Като такъв, трябва да сте готови да започнете толкова малък и скромен, колкото е необходимо, за да стигнете до правилния път. Доброволец с утвърдени модни бизнеси, давайте дрехи далеч, ако има вероятност да доведат до положителна експозиция, работите усилено и приемете, че можете да получите нищо в замяна. В кратко – да бъдат реалистични с вашите очаквания.

Бъдете смели и не се отказвайте

Ставането на успешен моден дизайнер отнема време, търпение и способност за преодоляване на различни предизвикателства по пътя. Никое начало не е лесно, но с смелост, упоритост и целеустременост може да достигнете до крайната цел.

За по-успешен старт на Вашата кариера в модата можете да се запишете на курс по Моден дизайн в Design Academy към учебен център Нет Ит. Там ще научите всичко необходимо за да можете да поставите основите на едно прекрасно бъдещо развитие. Вижте програмата на обучението и датите за начало тук или ни се обадете на телефон: 0700 16 004. С радост ще Ви разкажем подробности за този страхотен курс.

Прочети още