Бои за рисуване
Най-често използваните видове бои са акрилните, маслените, водните и пастелите. Всеки отделен вид притежава своите положителни и отризателни черти. Видът на използваните бои се подбира според това какво точно ще бъде рисувано. Хубаво е да се обърне внимание на два важни фактора. Единият от тях е цената. Висококачествените бои и платна са много по-скъпи от обикновените, докато най-евтините пък са с много ниско качество. Добър съвет е да се открие балансът между цена и качество. Другият фактор е токсичността на боите. Можи бе не е добра идея да имате деца например и да използвате бои с токсични вещества в тях. Ще разгледаме всеки един от видовете боя за рисуване и ще обърнем внимание на техните плюсове и минуси.
Акрилни бои – към положителните черти на акрилните бои спадат няколко неща – изсъхват много бързо, четките могат да бъдат почиствани с вода, веднъж изсъхнали с една боя могат да бъдат използвани и с други бои без да смесват цветовете, водоиздръжливи са и могат да се използват като лепило, което е чудесно при рисуването на колажи. Към отрицателните черти могат да бъдат избоени следните – отново бързото изсъхване, което пък може да бъде ускорявано чрез различни добавки, отново водоиздръжливостта така че веднъж нарисувана дадена картина тя не може да се възстанови дори и с намокряне на картината, друг негатив е когато четката има засъхнала боя тя е изключително трудна за отстраняване. Също така се забелязва и частично потъмняване на цветовете след нанасяне. Съществува богата гама от акрилни бои на пазара от ниско качествени до висококачествени.
Маслени бои – към положителните черти могат да бъдат изброени следните неща: изсъхват бавно, като това позволява продължителната работата по рисуването и смесването на цветовете, веднъж изсъхнала, върху боята може да бъдат нанесени други бои без да се навредят слоевете боя, цветовете пък са богати и пъстри. Към отрицателните черти могат спадат: необходимостта за работа в добре вентилирани помещения, бавното изсъхване, което предполага работата по няколко картини едновременно, трябва да се изчака няколко месеца за пълното изсъхване на картините.
Водни бои – полулярен модел, които се използва често, към положителните черти спадат: лесното отминаване на боята с вода, също така ако тубичката с боя засъхне, намокрянето й ще възстанови боята и ще може да се използва отново. Негативите са например относно цветовете – цветовете са почти прозрачни и не са толкова наситени, колкото при другите видове бои, липсата на истински бял цвят – бялото идва от хартията, върху която чертаете.
Пастели – за разлика от другите видове бои, пастелите попадат в съвсем различна категория. Сами по себе си не представляват бои. Положителните черти включват липсата на време за изсъхване, понеже цветът се нанася на момента. Самите цветове в същото време се смесват и с хартията. Съществува богата гама от цветове, не е необходимо да се почистват четки, тъй като не се налага ттяхното използване, лесната употреба на открито. Като негативни черти могат да бъдат изброени: необходимостта от огромно количество цветове за създаването на картина, което е много повече от необходимото при другите методи за рисуване, различните марки предлагат различни нюанси на цветовете и мекотата на пастелите.
Работата с бои наистина може да бъде нещо наистина забавно и интересно. Всичко зависи от това по какъв начин виждаме финалната визия да дадена картина, която рисуваме. Може да комбинираме различни цветове, да постигаме интересни ефекти, комбинация между различните техники на рисуване или дори видове бои, поне доколкото го позволяват.
Рисуването е такова изкуство, в което човек може да изрази себе си по специален начин. Запишете се на курс по Рисуване и живопис в Design Academy към учебен център Нет Ит и научете как да използвате различни видове бои и техники и започнете да рисувате като истински художник. Вижте повече информация за обучението тук, или се обадете на телефона ни: 0700 16 004 и ние ще отговорим на всичките Ви въпроси.
Прочети още
Инфрачервена фотография
Инфрачервената или „IR“ фотография, предлага на фотографите всички способности и бюджетни възможности да изследват нов свят – света на невидимото. Защо „невидимо“? Защото нашите очи буквално не могат да видят инфрачервената светлина, тъй като тя се намира точно над това, което е класифицирано като „видим“ спектър – това, което човешкото зрение може да открие. Когато правим снимки, използвайки инфрачервен филм или фотоапарати, ние сме изложени на света, който често може да изглежда много различен от този, който сме свикнали да виждаме. Цветовете, текстурите, листата и растенията, човешката кожа и всички други видове обекти могат да отразяват инфрачервената светлина по уникален и интересен начин, който не може да се имитира с инструменти като Photoshop. Всъщност това специфично отразяване на IR светлината се дължи на нейната сензибилност към топлината. Частите от изображението с по-висока температура са с червен и оранжев цвят, а по-студените части отиват към жълт, зелен и син цвят за най-студените.
История на инфрачервената фотография
В началото на 20-ти век по време на Първата световна война, инфрачервената фотография се оказа изключително ценна, тъй като изображенията, използващи инфрачервения спектър, не са били засегнати толкова много от атмосферната мъгла, колкото нормалните снимки. IR изображенията са успявали да покажат ясно различията между растителност и сгради, идентифицирали са по- добре потенциални вражески цели като фабрики с камуфлажни боеприпаси и други ключови обекти. Реки, потоци, езера и други водни пътища са изобразени в много тъмен оттенък, което ги прави много по-очевидни.
През 30-те и 40-те години създателите на филми въвеждат различни чувствителни към инфрачервени лъчи филми, които привличат както любители фотографи, така и холивудски режисьори. През 60-те години на миналия век някои от музиканти, като Grateful Dead и Jimmy Hendrix, популяризираха използването на инфрачервената фотография чрез техните психоделични обложки на албуми. С появата на цифровия фотоапарат в края на 90-те години, както редовната, така и инфрачервената фотография се променят значително. Освен професионални и любителски фотографи, инфрачервена фотография се използва в областта на правосъдието, за да открият доказателства, които не се откриват чрез нормално зрение.
Качества на IR светлината
Отразената инфрачервена светлина произвежда завладяващ масив от сюрреалистични ефекти. Растителността изглежда бяла или почти бяла, кожата придобива много млечна, гладка текстура. Очите могат да се появят малко призрачно, когато ирисите регистрират много тъмни тонове, а бялото на очите – на сивкав оттенък. Черните дрехи могат да изглеждат сиви или бели в зависимост от тъканта. IR светлината може да премине през слънчеви очила, които към окото изглеждат изключително тъмни или огледални. Синьото небе също придобива много по-драматичен вид.
Другият аспект на IR снимки е малко по-труден за описване и класифициране. Има определен вид контраст, или това, което наричам „свежест“, рядко наблюдавана при нормалната фотография. Висококонтрастните черно-бели изображения са най-близки по характер до IR фотографията, но дори и те не изглеждат със същия вид и усещане като IR изображения. Тези ефекти са това, което осигурява магията на IR фотографията – почти всичко изглежда много различно от това, което сте свикнали да виждате във видимия спектър на светлината.
Опции в IR фотография
Прилагане на кръгов IR филтър (подобен на UV или кръгов поляризиращ филтър), който се прикрепя към предната част на обектива на камерата, предотвратява преминаването на видимата светлина, като само позволява на IR светлината да удари сензора на камерата. Тези филтри ще варират в цената в зависимост от размера на специфичната част от инфрачервения спектър, на който отговарят. Основната разлика между филтрите е как цветовете се визуализират, това е преди всичко е въпрос на вкус. Разходите по филтър, който се фокусира върху различна част от инфрачервения спектър, не означава непременно, че ще ви харесат резултатите повече от IR филтър, който струва много по-малко.
Какви са недостатъците при използването на IR филтър, който се прикрепя към обектива? Основният проблем е размазването на движението. Тъй като DSLR има IR блокиращ филтър пред него, макар и рядко, IR светлина достига до него. IR филтърът позволява само IR светлина да достигне до вашия сензор, докато филтрира видимата светлина. Комбинацията от IR блокиращ филтър и IR филтър на предната част на обектива изисква много дълъг период на експозиция. Тъй като IR филтърът е много тъмен, трябва да фокусирате преди да поставите IR филтъра към обектива.
Заснемане на IR изображения
Тъй като DSLR е модифициран само за целите на IR, можете да го използвате, когато снимате изображения в спектъра на видимата светлина. Комбинациите от ISO, скорост на затвора и бленда ще работят съвместно един с друг, точно както и при всички други DSLR. Матричното измерване винаги е безопасен залог с IR, въпреки че може да искате да експериментирате с камерата, обектива и условията на осветление, за да определите дали центрираното измерване осигурява по-добри резултати в дадена ситуация.
Обработка на IR изображения
RAW файловете осигуряват най-голяма гъвкавост при обработката на IR изображения, както и при снимки с видима светлина. RAW изображенията, гледани направо от камерата, не са много впечатляващи – розови на цвят, липсва им контрасти. RAW изображенията от инфрачервен DSLR вероятно няма да убедят много хора да се впуснат в този стил на фотография. Какво му придава този розов тон? Множество фактори влияят на вида на IR изображението, RAW – използват специфичен DSLR сензор. IR изображенията всъщност нямат цвят, но сензорът на DSLR назначава на червените, зелени и сини сензори, свързани с модела на Bayer. Докато инфрачервените изображения на всеки фотоапарат ще изглеждат малко по-различни от тези на други, повечето съвременни DSLR ще създадат RAW файл.
IR фотографията отваря вълнуващи нови светове, които фотографите могат да изследват, особено като се има предвид гъвкавостта, която осигуряват IR конвертираните DSLR. Тази статия е просто въведение към различните въпроси свързани с IR.
Запишете се на курс по фотография в Design Academy към Нет Ит и научете за различни техники, дали при самото заснемане, или при обработката на изображенията, които може да използвате за да получите желания ефект. Можете да получите повече информация за обучението, като посетите сайта ни или се обадите на телефон: 0700 16 004.
Прочети още
Фотография уроци
Няма значение дали сте начинаещ или професионален фотограф. Ученето и усъвършенстването на техниката ще Ви помогне да бъдете по-добри! Да бъдеш фотограф е повече от снимане и качване на снимки. Както и в почти всяка друга професия, всеки добър фотограф трябва да бъде в крак с пазарните тенденции и да надгражда уменията си. Чрез търсене на уроци ще получите идеи за това какво да работите и какво искате да постигнете по-нататък! Независимо дали става въпрос за уроци за редактиране, или за напреднали техники за фотография, днес можете да научите толкова много. В интернет ще намерите много информация, уроци и съвети от фотографи с голям опит. Ние, също ще се опитаме да Ви помогнеме с няколко съвети как да подобрите уменията си по фотография:
1. Научете всичко за вашата камера
Знаете ли какво прави всеки бутон на вашата камера? Чел ли си ръководството от началото до края? Въпреки че това звучи като скучна работа, направете го! Един ден, когато сте в средата на гората изправени пред страхотен кадар и търсите настройките за ISO в фотоапарата си, ще се радвате, че предварително сте прочели за възможностите с които разполага машината Ви!
2. Научете най-добрите начини за снимане на открити портрети
Портретите на открито могат да бъдат предизвикателни, когато има много слънчева светлина, така че този урок за осветление на открито ще ви научи как да сменяте позициите си и да създавате светлина в очите на вашия модел. Светлината трябва да бъде Ваш приятел а не враг. Само трябва да научите да я използвате правилно, независимо от часа – дали е сутрин, или следобед и позицията на слънцето.
3. Проучване на основите на композициите
Композицията е основно свързана с подравняването и подгъването на снимката в камерата. Това е малка промяна в начина, по който правите снимки и как ги композирате ; тя може да направи различен свят. Има много правила за композиране, които можете да изучавате и да се научавате да създавате по-зашеметяващи снимки. Просто като движите камерата по различен начин или като снимате малко по-наляво (или дясно), ще научите как да насочите вниманието към обекта.
4. Редактирайте вашите снимки, за да изглеждате като филм с Adobe Lightroom 5
Виждали ли сте тези портрети, които изглеждат като снимани с филмова камера? Не обичате ли това романтично чувство, което те имат? Много от нас фотографи използват инструменти за редактиране, за да направят снимките така, дори да използваме филм! Можете да научите как да го правите в Lightroom.
Съвет: Редактирането на снимки е златото на уроците за фотография. Има толкова много бързи начини за подобряване на вашите умения за редактиране и вашите снимки.
5. Как да създадем Sunshine ефект в настройка на студио
Има толкова много осветителни уроци там! Запълнете светлината, дифузната светлина, светлината от скача и повече. Този урок за пресъздаване на слънчева светлина вътре в студиото е малко по-технически и методичен, но също много подробен и напълно постижим. Кой мислеше, че наистина можеш да направиш това? Използването на тъкан хартия и насочване на светлината, можете да научите как да пресъздадете слънчева светлина за специален вид снимки.
6. Как да използваме голям фотобокс за студийни портрети
Запомни това когато ги четеш, колкото по-голям е интерфейсът, толкова по-мека ще бъде светлината на темата, а ти си поръчал огромен софтбокс? Вероятно вече имате колекция от софтуерни кутии, но не сте научили как да ги използвате по най -добрия начин . Този урок за това как да използвате осмоъгълен огромен softbox за студийно осветление ще Ви позволи да научите и да видите резултатите от различни техники за страхотно, дори осветление. Няма значение дали огромната ви софтбокс не е осмоъгълна, тъй като резултатите ще бъдат много сходни!
7. Прилагайте специални ефекти на светлина в редактирането на снимки
Точно както имитиращ филм, „изгаряния по ръба“ също се използват много напоследък при старинни редакции и изглежда страхотно в модната фотография . Този бърз урок за редактиране на светлинни течове ще ви покаже как да постигнете този страхотен поглед в Photoshop!
8. Научете всичко, което трябва да знаете за изображенията на дълга експозиция
Фотографията с дълга експозиция Ви трябват познания за оборудването, техниката и заобикалящата среда. Не е лесно да овладеете всички тези неща, но можете да създадете невероятни шедьоври с дълго излагане. Има тон на уроци там, но този на дълго експозиция фотография е доста чист! Научете как да се справяте с обкръжаващата светлина и настройките на камерата, за да постигнете желаната снимка, както и да видите някои страхотни примери.
Запишете се на курс по фотография в Design Academy към Нет Ит и научете още тънкости за правенето на страхотни снимки. Вижте повече информация тук, или се обадете на телефон: 0700 16 004.
Прочети още
ТОП 10 книги за фотография, който ще подобрят вашите умения.
Ако нямате голям опит с фотографията, силно ви препоръчваме безплатен видео курс по Студийна фотография на Дизайнерската академия към Нет Ит. Той е достъпен след кратка регистрация на този адрес: https://designacademy.bg/index.php?q=free&id=8 След като преминете през него, ще имате отлична база, която да наградите в посока портретна фотография.
Книгите са средство, чрез което всеки човек има достъп до конкретна информация.
В настоящата статия, ще Ви представим водещите книги във фотографията, който биха били полезни на всеки начинаещ фотограф.
Започнете отначало чрез полагането на Основи.
Отличната фотография изисква силни основи. Тези книги ще гарантират, че знаете точно как да използвате камерата си правилно.
Ако се борите да направите това, прочетете тези книги. Уверяваме ви, че скоростта, с която ще се научите, значително ще се увеличи.
„Пълна цифрова фотография“ с автор Бен Лонг.
Тази книга ви води през всеки аспект на цифровата фотография. От снимане, пост-продукция и накрая отпечатване. Това ще ви помогне да овладеете теорията и необходимите технически умения на добър фотограф.
В лесен за разбиране формат, това е пълният пакет. Има и глава за бонус, която ще ви помогне да изберете правилния цифров фотоапарат, така че това е чудесно място да започнете, преди да сте го закупили.
„Основна фотография на Лангфорд: Ръководството за сериозни фотографи” – Майкъл Лангфорд
В тази книга ще научите всичко. Не само как се формират изображенията, но и как да контролираме това, което улавяте. От най-добрия тип камера и обектив за вашата работа до принципите и оборудването, необходими за голямо осветление.
Ще научите как да създадете рамка, да измерите експонацията и как да редактирате, организирате и съхранявате вашите цифрови изображения.
И накрая, ще научите как да отпечатвате, завършвате и представяте вашите снимки. Освен това, това ви помага да разберете как да забележите работата си.
“Life Ръководство за цифрова фотография“ – Джо МакНали
В тази книга се обяснява как най-добре да се възползвате от това, което е направено и може да направи вашата камера. Той също така ви помага да разберете кога е разумно да надхвърлите камерата си и да включите допълнителни ефекти.
Това, което е полезно е малкият надпис на всяка снимка. Той ви показва настройките, необходими за създаването на всяко изображение. Познаването на f-stop, скоростта на затвора и ISO може наистина да ви помогне да разберете как са били заснети изображенията.
Това ясно обяснява как да пренесете вашата фотография на следващото ниво.
„Разбиране на експозицията“ – Браян Питърсън
С повече от 350 000 продадени копия, „Understanding Exposure“ демистифицира сложните концепции за експозиция за безброй фотографи.
В своя лесен за разбиране стил, авторът Брайън Питърсън обяснява връзката между блендата и скоростта на затвора. Това включва как да се постигнат успешни експозиции в привидно трудни ситуации.
С новата информация за баланса на бялото, светкавицата, HDR и други, тази актуализирана класика ще ви вдъхнови да спрете да отгатвате и да контролирате настройките си.
Използвайте тази книга за по-добри снимки по всяко време, навсякъде, с която и да е камера.
„Камера: История на фотография от дагеротипа към цифровата“ – Тод Густавсон
Това е история не на иконични образи, а по-скоро на машините, които са ги направили възможни. Големите разработки се обсъждат от най-ранните мокри камери на камерата към фотоапаратите, използвани от НАСА на Луната.
Подробните надписи предоставят и техническа информация, за да задоволят ентусиастите, както и погледа на личността на тези, които са създали камерите.
В книгата има и над 350 цветни илюстрации.
Състав и техника
След като разберете какво правите, това е следващата стъпка към правенето на невероятни снимки. Научете какво прави снимките страхотни, а след това как да ги приложите в собствените си снимки.
Научих много от тези книги. Може да има много информация, която да се приеме веднага. Но когато го овладеете, снимките ви ще се подобрят драстично.
„Окото на фотографа“ – Майкъл Фрийман
Дизайнът е най-важният фактор за създаването на успешна снимка. Тя ви помага да работите върху способността си да виждате потенциала за силна картина, след което организирате графичните елементи в ефективен, завладяващ състав.
Това винаги е било едно от ключовите умения за правене на снимки.
„Умът на фотографа“ – Майкъл Фрийман
Естеството на фотографията изисква от зрителя да бъде постоянно заинтригуван и изненадан от нови образи и различни интерпретации – повече, отколкото във всяка друга форма на изкуство.
Целта на тази книга е да отговори на въпроса „какво прави една голяма снимка?“ Тя изследва начините, по които топ фотографи постигат тази цел отново и отново.
Като се ровите по-дълбоко в тази тема, Умът на Фотографа ще ви даде безценни знания.
Включена е информация за избягване на клише; цикличността на модата, стила и маниера; светлина; и дори как да се справят с неочакваното.
„Моментът, в който натиска: Снимка от един от най-добрите стрелци в света“ – Джо МакНали
В тази книга ще видите блестящите изображения на Джо. Те перфектно илюстрират различни техники (ще разпознаете много от неговите снимки от кориците на списанията).
Ще получите представа за историята на това, което е направено, включително и какво оборудване е използвано (обектив, f / stop, осветление, аксесоари и т.н.).
Освен това ще получите полезни знания за предизвикателствата, които всеки тип проект носи. Тази книга е чудесна, ако искате да създадете подобна снимка.
„Творческо черно и бяло“ – Харолд Дейвис
Черно-бялата фотография поставя уникални предизвикателства. Основното е, че контрастът, осветлението и композицията придобиват по-голямо значение, когато цветът не насочва окото.
Известният фотограф Харолд Дейвис обяснява тези елементи. Освен това той демонстрира основните правила на черно-бялата фотография, както и кога и как да ги нарушава.
Той пробива сложността на тази фотографска среда. Освен това той изследва възможностите за черно-бели изображения и показва как да се възползва от всеки от тях.
„Дневниците на горещата обувка“ – Джо Макнали
Черно-бялата фотография поставя уникални предизвикателства. Основното е, че контрастът, осветлението и композицията придобиват по-голямо значение, когато цветът не насочва окото.
Известният фотограф Харолд Дейвис обяснява тези елементи. Освен това той демонстрира основните правила на черно-бялата фотография, както и кога и как да ги нарушава.
Той пробива сложността на тази фотографска среда. Освен това той изследва възможностите за черно-бели изображения и показва как да се възползва от всеки от тях.
Ако искате да нучите практическата част от фотографията, запишете курс по фотография в Design Academy към Нет Ит. Ще имате възможност да придобиете най-ценните умения във фотографията с професионално обучение в 2 семестъра изпълнени, както с теория, така и с практика. Посетете сайта на Design Academy или се обадете а телефон:0700 16 004 и започнете своето професионално развитие в най-кратки срокове, за да станете успешен фотограф.
Прочети още
Платна за рисуване
Как да изберем най-подходящото платно за рисуване?
Материалите на художниците представляват съществена част от тяхното изкуство. За тези, които работят с моливи, пастели, мастила и други, хартията е изключително важна част от цялостното материално оборудване.
В тази статия ще споделим в детайли различните характеристики и особености на платната за рисуване и какъв вид платна са най-подходящите предвид ситуацията.
Платната от памучни нишки са най-издръжливите платна за рисуване. Памучните платна, по принцип, са с много високо качество и издържат на най-много търкания и изтривания на рисунки. Най-често срещаната хартия е целулозната, в която се съдържа преработена дървесина. Този вид платна са издръжливи и позволяват работата с различни материали. Друга особеност на платната са техните покрития. Платната могат да бъдат груби на допир и без гладка повърхност. Когато са груби и със специфична текстура, е по-удачно да се използват материали, като въглен или пастел.
За разлика от грубата и необработена хартия, студено пресованата, пък, е с по-гладка повърхност, като в същото време е и по-лека от необработената. Друг вид платна са и горещо пресованите, които са напълно гладки и процесът им на изработка прилична на гладенето на дрехи. Върху този вид платна се изобразяват най-добре най-много детайли, като в същото време са и най-предпочитаните за топъл печат на изображения.
Платната за рисуване имат различни размери, като се използва метричната система. Когато чертаете своето произведение на изкуството за първи път най-вероятно ще положите доста усилия. За да започнете с рисуването трябва да подберете всички материали, с които ще работите. Първоначално може да изглежда сложно, но стъпка по стъпка всичко ще започне да се случва последователно и с отработени техники. Предвид вашето платно за рисуване, трябва да изберете най-подходящите моливи, като това зависи от естеството на рисунката. Твърдостта на графита е изписан от едната страна на молива, като общото правило е, че моливите с означение B са по-меки, докато тези с означение H са по-твърди. Съответно HB показват баланс между по-мек и по-твърд графит. Например разликата между моливи 4H и 4B е огромна и това ще се вижда достатъчно ясно върху нашето платно за рисуване.
Рисуването върху платно само по себе си представлява изкуство, за което е необходимо човек да има кураж. Създаването на абстрактни детайли, например, или рисунки, които са извън нормите изисква креативност. За да изразите себе си напълно върху платното, което използвате може да бъде сложна задача. Вие ще изобразите начина, по който се чувствате, човека в себе си, вашите интереси и други. Много дизайнери или художници смятат, че когато се намирате в креативната зона трябва да се доверите на себе си.
Ето няколко съвета как да използвате платното максимално добре. Бъдете сигурни, че имате достатъчно слънчева светлина и работите на светло. Също така може да използвате рамки, които да ви помогнат в оформянето на контурите. Обърнете внимание и на детайлите като например ъглите на картинката, която ще нарисувате. Интересен метод е и затварянето на едното око по време на рисуването. Това помага, като ви дава възможност да виждате изображението плоско. Не е толкова трудно, колкото може би изглежда, а в същото време е и полезно. По този начин ограничавате възприятието за дълбочина на картината и ви позволява да рисувате плоско. Бъдете консистентни в това, което правите – опитайте с едното око, след това опитайте и с друго, но на равни интервали. Това се прави, тъй като при смяната на очите обектите леко променят своята позиция и това може да бъде подвеждащо. Ето защо е толкова важно да подберете както правилните материали, така и платното, с което работите. Опитайте някои от изброените съвети и се уверете сами.
Запишете се на курс по Рисуване и живопис в Design Academy към Нет Ит и ще научите всичко необходимо за подбора на материали и рисуването с различни техники. Разкрийте един нов свят на креативни възможности, който през цялото време е бил толкова близо. Вижте програмата на обучението и датите за начало тук или се обадете на телефон: 0700 16 004.
Прочети още
Интериорен дизайн на хол
Една от най-важните стаи във всеки дом е холът. Той е най-представителната част от вашия дом, в него се посрещат гостите, ползва се за почивка, за работа, за стая за творчество, ако няма специална такава и за резервна спалня при повече гости.
От къде да започнем с дизайна на хола?
Внимателно огледайте стаята, формата и големината на стаята, както и разположението на прозореца и вратата са от съществено значение за позиционирането на мебелите и осветителните тела. След това трябва да помислите за цветовете на стените, какви мебели искате и какви аксесоари ще ви трябват. Но първото нещо, което трябва да разберете за себе си е вашият стил на декориране. Гледането на снимки на дневни ще ви помогне да направите това.
След като сте избрали настилките и боята в стаята, може да преминете към подредбата на мебелите. Често срещан проблем, който хората имат, е че не знаят как да подредят мебелите в хола си. Най-често хората поставят дивана на едната стена, няколко стола на другата и това е всичко. Но подреждането на мебелите е нещо, което изисква малко повече планиране. Има важни съображения като избора на фокусна точка, създаването на зони за разговори и обмислянето на потока на движение.
Диванът
Диванът е най-важната част от хола, на него ще си почивате след дълъг изтощителен ден. Диванът трябва да е съобразен с големината на помещението, по-големи дивани са подходящи за по-големи помещения, също така може да добавите и допълнителни канапета или столове. В по-малко помещение е добре диванът да е по-малък , но по-функционален. Добре е диванът да е съчетан със стилът на цялата стая, коженият диван е подходящ за по-аристократичен стил, а дивани от кадифе или велур са подходящи за по-романтичен стил. Отново в зависимост от помещението канапетата може да са разположени в центъра на стаята, а в средата масата или да се постави дивана в някой от крайщата на стаята. Ако имате деца подберете по-обла форма, без остри ръбове. Също така, меките пуфове и барбарони , които са близо до земята, са идеални за децата да се забавляват.
Масата
Има много дизайни на маси, различни по форма , големина и материал. Масата трябва да бъде съобразена с нуждата от функционалност, с размера на стаята и от стила на обзавеждане. Стъклената маса е подходяща за по стилно усещане, дървото е предпоставка за по-битова и топла атмосфера, а металът е символ на индустриалния стил.
Килимът
Най-важното съображение при избора на килим е размерът му. Когато килимът е твърде малък, той може да направи цялото помещение да изглежда несвързано, затова се уверете, че сте взели най-добрия размер за вашата стая и начина, по който са подредени мебелите ви. Всички мебели трябва да са поставени върху килима и в идеалния случай трябва да има около 20 до 30 см. Разстояние между килима и стените на помещението. Голите подове могат да изглеждат чудесно в някои стаи, но в стаи, където децата ще играят, е добра идея да иматe меки килими, за да седят и да играят на тях.
Телевизорът
Ако вашият телевизор е фокусната точка, поставете го в центъра срещу зоната за сядане. Ако имате друга фокусна точка, като камина или красив прозорец, помислете как да го поставите на стената в близост до фокусната точка, така че тя все още да се вижда удобно. Също така помислете къде са прозорците и колко отблясъци ще получите на екрана. Най-добре е да поставите телевизора на нивото на очите, а за да определите най-доброто разстояние за гледане, умножете диагоналната ширина на екрана по три.
Осветлението
Осветлението е много важен елемент от всяка стая. В хола осветлението е по-оскъдно, отколкото в по-натоварени стаи като кухнята, но има някои важни съображения, които не бива да се пренебрегват. Най-важно е, да включите всеки от трите основни вида осветление: естествена светлина от прозорците, основна светлина от тавана и декоративни лампи за акцент. Източниците на светлина трябва да се поставят на различни нива в помещението. Помислете за полилеи или за вградено осветление, за настолни и подови лампи и за стенни свещи.
Декорацията на стените
Празните стени са знак за незавършеност. Това не означава, че трябва да запълвате всеки милиметър, но декорирането на стените с изкуство е важно. Това е важно, но не е необходимо да е скъпо, за да създаде привлекателен и сплотен вид. Това, което един човек смята за изкуство, може да бъде драстично различно от това, което някой друг мисли. Най-доброто нещо, което трябва да направите, е да следвате инстинктите си, когато става въпрос за това, което ви харесва и какво ще подхожда на вашата стая. Информирайте се за основните правила за това какво да закачате и как да го подредите, и тогава нека сърцето ви бъде вашият водач.
Пердетата
Пердето е естествен завършек на цялостното усещане в стаята. Има много платове, които може да съчетаете в различни комбинации от цветове и материи. Пердета от фина материя създават усещане за нежност и класа, а по-плътните материи са израз на много. Отключете потенциала си и направете вашето уютно място и не забравяйте, че най-лесния начин за различна визия на вашия хол е промяната в цветовете на пердето, килима и декоративните възглавници.
С правилното поставяне на всички части от вашия хол, ще успеете да направите един завършен, хармоничен и привлекателен кът, създаден за изживяване на приятни емоции.
Зад разпределението, обзавеждането и декорирането на Вашия дом стои цяла една наука. Нищо не е случайно. За поставянето на всяка една част си има причина и закономерност, която трябва да се следва, за да се постигне съвършенство. Запишете се на курс по Интериорен дизайн и научете за всичките правила, които ще Ви помогнат да уредите дома си перфектно, а защо не и дома на приятели, или клиенти… Вижте повече информация в сайта на Design Academy към Нет Ит, или се обадете на телефон 0700 16 004.
Прочети още
Дизайн на мебели
Мебелите са част от човешката история , те олицетворяват човешкото развитие и имат за цел да улеснят и да направят по-комфортен човешкия живот. Най-старите доказателства за направени мебели датират още от Неолита. Времевата линия за дизайн на мебелите е дълга колкото самата човешка история и всяка епоха носи своята уникалност.
В епохата на Неолита
По време на разкопки в Скара Брей, Шотландия, са открити редица каменни мебели датиращи от 3100-2500 г. пр. Хр.. Поради недостиг на дървесина в Шотландия , хората от Скара Брай били принудени да строят с камък, който е лесно достъпен материал и се превръща в предмети за употреба в домакинството. Всяка къща е оборудвана с богат асортимент от каменни мебели, вариращи от шкафове, скринове и легла до рафтове и каменни столове. Каменният скрин се счита за най-важен, тъй като той символично се изправя пред входа във всяка къща и затова е първият предмет, който се вижда при влизането в къща.
В Древен Египет
В Древен Египет е открито позлатено легло и столове от 2550 г. пр. Хр. Откриват се много златни мебели в гробниците на фараоните, а в гробовете на обикновените египтяни има дървени столове, маси и кошници.
В Древна Гърция
Древногръцкият мебелен дизайн може да бъде датиран от 2000 г. пр. Хр. Дизайните на мебелите са запазени в изображения, изобразени в гръцките вази. През 1738 г. разкопки в Помпей разкриват перфектно запазени римски мебели. Пепелта от изригването на Везувий е запазила мебелите от 79 г. до началото на разкопките. Характерно за това ранно обзавеждане е твърдата структура, правоъгълната форма и масивната им конструкция. През 4-ти и 5-ти век, след като гърците са разработили свой собствен стил, мебелите стават по-малко квадратни, по-меки и по-извити и по-леки.
В Средновековието
Средновековният период е строг и до някъде груб и това се отразява в мебелния стил на епохата. Мебелите от средновековния период са много характерни по стил. Най-забележителните им характеристики са: богато украсени дърворезби, столове и легла с балдахини и цветове, които са основно сиви, бежови или черни. Формите са предимно квадратни или правоъгълни, с много малко на вид извити линии или кръгли форми.
В Ренесанса
Заедно с другите изкуства, италианският Ренесанс през 14-15 век бележи възраждане в дизайна на мебелите, често вдъхновен от гърко-римската традиция. Тези мебели ярко се различават от средновековните и се характеризират с пищни, често позлатени дизайни, които често включват изобилие от животински и растителни орнаменти.
След Ренесанса се наблюдава постепенна промяна в стила като се намалят орнаментите и позлатяването. Краката на масата стават по-прецизни и по-тънки, типични за периода стават завъртените като спирала крака. Като цяло мебелните стават по-ниски и по-правоъгълни.
В Новия свят
Отвъд океана, в Съединените щати повечето мебели пристигнаха заедно с първите колонизатори. Те донасят мебели от Европа, който са красиво украсени с елементи на дърворезба, златни елементи и заоблени форми. В следствие на колониалния живот мебелите добиват по-изчистен дизайн и по-квадратни форми. Най-ранната американска мебел е гърне, изработено от Никълъс Дисброу около 1660 година.
18-ти век
През 18 век дизайнът на мебелите започва да се развива бързо, най-известните течения са: паладианството във Великобритания и Луи Куинзе във Франция, а Рококо и неокласицизъм в Западна Европа. Терминът „мебели от 18-ти век“ се отнася до голямо разнообразие от стилове.
Всички мебели от 18-ти век, независимо дали са американски, британски или френски, имат сходен стил на строителство, който се отличава от последващото масово производство на мебели от 19-ти век. Мебелите от осемнадесети век обикновено се смятат за представляващи Златната епоха и висококвалифицираните майстори.
19-ти век
19-ти век е белязан от Индустриалната революция, която предизвика дълбоки промени в обществото. С увеличаване на работното население в градовете, нараства възхода на нова класа богати купувачи на мебели. Това бележи масовото производство на мебели и смъртта на отделния занаятчия-дизайнер, което води до изместване на предходните стилове и произвотството на мебели за масова употреба. Тези съвременни стилове на Възраждането, включително готическо възраждане, неокласицизъм и възраждане на Рококо, стават достъпни и евтини за производство като технология благодарение на технологитеския напредък.
С технологията за масово производство се създават красиви орнаменти върху всички видове мебели, като по този начин става възможно пресъздаването на различни стилове.
В края на 19 век в Париж се появява „Art Nouveau“ / „ново изкуство“, стилът е силно повлиян от художникът Алфонс Муха, чиито плоски образи със силни извити линии се възприемат като отдалечаване от академичното изкуство на онова време. Мебелите в стил Арт Нуво имат криви линии и орнаменти, а дървото и желязото често се използват за осигуряване на здрави, но тънки носещи конструкции на мебелите.
Мебелите на Новото време
Движението Арт Деко започва в Париж през 20-те години и представлява елегантност, блясък, функционалност и модерност. Линейната симетрия на Арт Деко е ясно отклонение от протичащите асиметрични криви на нейния предшественик стил Арт Нуво. В края на 30-те и в началото на 40-те години на миналия век се забелязва спад в популярността на изкуството, тъй като стилът завършва с аскетизма на Втората световна война.
След Втората световна война, се използват материали, разработени по време на войната, като ламиниран шперплат, пластмаса и фибростъкло. В модерните мебели липсват златните елементи, резбованото дърво и богато рисуваните тъкани. Те отстъпват на блестящата простота и геометрията на полирания метал. Формите на модерното обзавеждане са ориентирани към оригиналност, техническа иновация и използването на нови материали. Използването на нови материали, като стоманата в многобройните й форми; формован шперплат и пластмаса са основни в новите проекти.
Индустрията и технологите за производство на мебели са в непрекъснат подем. Бъдете и Вие в крак с тенденциите в света на интериорния дизайн. Запишете се на курс по Интериорен дизайн в Design Academy към Нет Ит и дайте своя принос, макар и само във вашето обкръжение, в развоя на мебелната индустрия. Вижте повече информация в сайта ни или се обадете на телефон: 0700 16 004.
Прочети още
Бързо ръководство по рисуване
Основните умения за рисуване са две: да контролираш ръката си и да виждаш детайлите. Съвет: За следващите упражнения предлагам да се снабдите с един молив и хартия (например A5).
Първите две упражнения са за контролиране на ръката. Искаме да изградим навик да координирате ръката и окото. Механичните упражнения са чудесни за начинаещи. По-късно можете да ги използвате, за да изпробвате нови средства за рисуване, когато още не знаете какво да изготвите.Те също са страхотен начин да отпуснете ума си.
Упражнение 1: Кръгове
Разпределете кръгове с различни размери върху лист хартия, докато хартията се запълни. Уверете се, че кръговете не се припокриват. Рисуването на кръгове не е толкова лесно, колкото си мислите. Забележете как кръговете стават по- изразени, колкото по-големи ги правите? Опитайте и в двете посоки, направете много от тях.
Съвет: Разклатете ръката си, когато започне да умалява! В края на краищата това е тренировка за ръцете Ви.
Упражнение 2: Сръчност (ловкост)
Запълнете лист хартия с успоредни линии. Диагоналните линии са най-лесни, защото те се подчиняват на движението на китката ни . Забелязали ли сте, че хората с лява ръка предпочитат обратната посока, отколкото хората използващи дясната си ръка? Обърнете внимание на рисунките от любимия си художник и познайте коя ръка е използвал. Сега не забравяйте да опитате и в другата посока . Забавлявайте се, като комбинирайте различни техники се насладете на светлосенките върху хартията ви.
Съвет: Не завъртайте листа . Целта тук е да тренирате ръката си, за да се чувстваш удобно с всички посоки. Сега, когато сме работили малко с ръцете си, нека да обучим и очите си!
Упражнение 3: Възприятие
Рисуването е това, което виждате и разбирате. Хората често приемат, че всеки вижда едно и също, но това не е така. Виждането е умение, което можете да подобрите, колкото повече рисувате, толкова повече виждате. Следващите упражнения ще ви научат да се вглеждате по- детайлно.
Упражнение 4: Контур
Виждате ли онези очарователни контури на ръката си? Нарисувайте ги на лист хартия! Не се опитвайте да изобразите цялата ръка, а просто изберете някои от тези прекрасни линии. Независимо дали рисувате човек, растение или любимо животно, обикновено контурите определят формата на предмета. Дори ако мислите, че вече знаете формата на обекта, винаги си струва да го разгледате по- детайлно и да го преоткриете.
Упражнение 5: Перспектива – изгубена в пространството
Нека нарисуваме няколко кубчета! Просто следвайте стъпките по-долу.
Перспективен чертеж е основно проекция на 3D среда върху 2D повърхност (лист хартия). Изграждането на перспективни рисунки е малка наука и не може да бъде подробно разгледана. Въпреки това можем да се позабавляваме с проста техника, която ни дава интуитивно усещане за магията на перспективното рисуване:
Стъпка 1: Начертайте хоризонтална линия. Това е хоризонтът на вашата снимка.
Стъпка 2: Определете две точки на хоризонта близо до ръба на хартията. Това са вашите две точки на изчезване .
Стъпка 3: Начертайте вертикална линия някъде.
Стъпка 4: Свържете крайните точки на вертикалната линия с точките на изчезване.
Стъпка 5: Добавете две вертикални линии като тази:
Стъпка 6: Свържете ги с изчезващите точки.
Стъпка 7: Сега използвайте тъмен молив или писалка, за да подчертаете куба. Готово!
Съвет: Когато рисувате линии, които се срещат, обикновено е добра идея да да ги оставите да се припокриват малко . Формите ще изглеждат по-добре изразени.
Овладяването на перспективни рисунки ще ви даде силата да създавате илюзии за дълбочина. Най-важното е, че вие научавате мозъка си да мисли в три измерения . Така че дори да решите да нарисувате „плоски“ рисунки или да не се съобразявате с „правилата“ на перспективата, то перспективното рисуване си остава е едно от най-ценните умения в рисуването, което можете да научите.
Това са само част от нашите съвети по темата, но за да станете професионалист в тази сфера, може да се запишете на курс по Рисуване и живопис в Design Academy към Учебен център Нет Ит. За повече информация посетете сайта ни, или се обадете на телефон: 0700 16 004.
Прочети още
Техники за рисуване
Преди да ви разкажем за различните техники за рисуване, искаме да ви поканим да се запишете в два безплатни видео курса по рисуване за начинаещи, които ще ви осигурят много ценни основи в изкуството и които ще ви научат как сами да рисувате потрети и пейзажи. За да се регистрирате безплатно за тези курсове, посетете следните страници:Рисуване на пейзаж и Рисуване на портрет.
Рисуването е въпрос на наблюдение. Ако искате да подобрите уменията си за рисуване, тогава трябва да се съсредоточите върху това как виждате предметите, които рисувате.
Изглежда достатъчно просто – „нарисувайте това, което виждате“. Всички сме го чували преди и това е чудесно предложение, защото работи. Но ако не знаете какво да търсите, или може би по-важното – как да го търсите, то това може да се окаже трудна задача. За щастие, има няколко техники, които можем да използваме и да ни помогнат да видим.
Тези техники са предназначени да подобрят точността на вашите рисунки, но изискват малко практика, за да ги овладеете. Все пак имайте предвид, че рисуването е умение, което може да бъде постигнато от всеки, ако желае да вложи малко работа. Ето и някои от техниките:
Визиране
Можем да използваме „инструменти“ за измерване на пропорциите на нашия предмет, за да подобрим точността на това, което рисуваме. Можем да използваме всеки инструмент, който желаем, но моливът изненадващо работи добре.
Ето как работи. Разтегнете ръката си към обекта с молив в ръка. Уверете се, че ръката ви е изпъната напълно, без да се огъва в лакътя. Изравнете линията на погледа си на нивото на рамото си и затворете едното око. Използвайте края на молива си (или върха) и го подравнете с върха на най-високата или най-широката точка на обекта. Използвайте палеца си, за да маркирате дъното.
Можете да визирате, за да нарисувате обекта върху листа с правилни размери и пропорция или просто да направите сравнения с това, което вече сте нарисували. Използвайте го, за да сравните пропорционалните отношения и с другите обекти в сцената, за да сте сигурни, че взаимоотношенията са правилни.
Техника на мрежата
Техниката на решетката е подход към рисунката, който разделя обекта на „визуална” информация. На снимката се начертава решетка, докато пропорционално се начертава леко върху белия лист. Всеки квадрат в решетката на снимката съответства на квадрат на повърхността на чертежа.
Тъй като обектът е опростен на по-малки квадрати, линиите, формите и стойностите също са опростени, което улеснява фокусирането върху това, което всъщност виждате. Тази техника работи за всичко, която рисувате, но е най-полезна за портрети, когато точността е от най-голямо значение.
Когато използвате тази техника, не забравяйте да начертаете линиите на мрежата много леко върху повърхността на листа. Не искате линиите на мрежата да са видими, когато завършите рисунката.
Техника на триъгълната мрежа
Алтернатива на използването на традиционната решетъчна техника е техниката на триъгълната мрежа. Тази техника използва много по-малко линии, но изисква малко повече от художника.
С тази техника се създава решетка от триъгълници върху снимката и повърхността на рисунката. Тя се създава чрез разделяне на дължината и ширината и след това рисуване на линии диагонално до всеки от ъглите. Това създава осем триъгълника в мрежата.
Това създава колекция от знаци, които могат да се използват за очертаване на контурните линии на обекта – донякъде като „свързване на точките“. Тук отново тази техника може да се използва за рисуване на всеки предмет, но тя е най-полезна за портрети.
Идентифициране на основни форми и позитив и негатив в пространството
Много обекти са доста сложни, което ги прави трудни за рисуване. Въпреки това, дори най-сложните могат да бъдат опростени в основни форми. Когато разделяме предметите на основни форми, става по-лесно да бъдем точни в нашия рисунък. Вместо да оставим детайлите да попречат, можем да се съсредоточим върху силуета на формите и техните връзките – което води до по-голяма точност на рисунката.Тези форми могат да се нарисуват свободно и като станем по-уверени в точността им, можем да добавим детайлите.
Можем да стигнем още по-далеч с формите, когато рисуваме. Можем да обърнем внимание на връзките между позитива и негатива на формите (пространствата) в рамките на сцената, като отворените зони около обекта образуват негативни форми. Можем да сравним връзките на позитива и негатива, за да гарантираме, че пропорциите са правилни.
Линейна перспектива
Линейната перспектива е система, която използва линии за подпомагане на художника в създаването на илюзията на пространството в рисунката. Това е структурирана система, която използва точка на изчезване (или точки) като отправна точка за изготвяне на фигури. Въпреки че линейната перспектива може да се използва за рисуване на какъвто и да е обект в пространството, тя се използва най-вече за рисуване на архитектурни елементи като сгради, прозорци, врати и интериорни сцени.
Основни лицеви пропорции
Въпреки че всяко лице е различно, съществуват някои приблизителни пропорции на лицето. Ние можем да използваме тези приближения, за да гарантираме, че характеристиките на лицето са поставени в правилните места и че размерът на всяко от тях е естествен. Все още трябва да наблюдаваме лицето, когато рисуваме портрет, но знаейки общите местоположения на очите, носа, устата и т.н., може да сме сигурни, че това, което рисуваме на листа, е “в съответствие” с това, което наблюдаваме.
Запишете се на курс по Рисуване и живопис в Design Academy към учебен център Нет Ит и овладейте умението да рисувате. Вижте информация за графика и началната дата на обучението тук или се обадете на телефон: 0700 16 004.
Прочети още
Рисуването и комуникацията
Картината струва хиляди думи. Или с други думи, една сложна идея, която се опитвате да обясните на вашия читател в няколко подробни изречения, всъщност може да бъде по-добре изяснена с една единствена картина. Визуалната комуникация има редица предимства и затова тя е най-ранният метод на комуникация, използван от хората (от праисторически времена!). Все още преобладава като една от най-ефективните форми на споделяне на информация. Всеки ден виждаме и използваме визуална комуникация, за да доставяме идеите си на другите, в училище, на работа или у дома. Използването на изображения на вестници, статии в блогове и социални медии или диаграми, диаграми и графики на презентациите са някои примери на визуални средства с които се срещаме и използваме за споделяне на информация в ежедневието. Визуалната комуникация, която се основава на използването на визуални елементи като рисунки, илюстрации и електронни образи със сигурност ни е улеснила да обясним, разберем и запомним информация, която е важна за нас. По същия начин, понякога без помощта на някакви визуални средства, ние сме склонни да отделяме повече време за да усвоим фактите, което показва защо визуалното обучение (презентации и видео) замества традиционните методи на учебници и бели дъски в нашите образователни институти.
По-директно предоставяне на информация
Някои данни, като например статистически данни, винаги се представят по-добре в схематично, отколкото устно. С един поглед можете да идентифицирате лошите изпълнители, бъдещите служители и хората, които са работили повече от 1 година. Публиката не само ще разбере информацията незабавно и далеч по-ясно, но също така ще позволи на водещия да постави своя въпрос доста лесно. Използването на визуална помощ ще ви позволи да илюстрирате сложна идея по интересен начин.
По-гъвкава от вербалната комуникация
Една картина може да предаде идея, която ще отнеме няколко изречения, ако трябва да бъде описано с думи. Нещо повече. Образът има смисъл за всички въпреки културните, географските, етническите или езиковите различия между хората. Ако популяризирате своя продукт или услуга сред аудитория, която се разпространява в различни географски области и говорите на различни езици, изображението може да предаде посланието ви много по-ефективно, отколкото във всяка форма на вербална комуникация, особено защото визуалните образи не представляват никакви езикови или културни бариери. Ето защо използването на визуална комуникация ще ви позволи да предадете по-убедително своето послание. Много е важен, на пример интериорния дизайн и подбора на цветовете и декорацията в едно заведение и не само в заведенията. Той може, както да привлече клиенти, така и да ги отблъсне.
Привличане на вниманието
Хората помнят 10% от това, което чуват и 20% от това, което четат. Въпреки това, те всъщност са склонни да си спомнят 80% от видяното. Ето защо повечето от нас използват визуалната помощ за изразяване на идеи или споделяне на информация. Например, ако пост в блога се състои само от дълги параграфи с подробности, читателят ще загуби интерес и ще се откаже от четенето. Въпреки това, с няколко подходящи изображения вниманието на читателя може да бъде спечелено и запазено успешно. В маркетинга тази идея се използва много ефективно. В курса по дигитален маркетинг се разглежда как да комуникирате с аудиторията чрез изображенията, които поствате в социалните мрежи и рекламните Ви кампании.
Оказва влияние върху аудиторията
Ако искате да предизвикате реакция или да предизвикате емоциите на членовете на вашата аудитория, използването на визуалната комуникация е гарантиран начин за това. Изображението има по-голям шанс да предизвиква емоционална реакция у човека, отколкото набор от думи, написани или изговорени. Например в рекламна кампания с вестници, използването на набор от последователни изображения, които да придружават текста ще генерира много по-положителен отговор. С правилния имидж, можете да направите голямо влияние по отношение на изграждането на марката. В курса по графичен дизайн се разглежда как да създадем корпоративната идентичност, така, че да предадем най-правилно посланието си на хората, както клиенти, така и бизнес партньори и сътрудници.
Увеличете доверието в съобщението си
„Око да види, ръка да пипне“. Изображение, видео или графика не е просто начин да привлечете вниманието на аудиторията си, но това е и начин да спечелите доверието й. Няколко закачливи изречения за вашата марка ще накарат целевия ви пазар да изглежда по ваш начин, но хубав образ или интересен видеоклип на вашия продукт и услуга ще гарантира положителен отговор от вашата аудитория и ще ви помогне да спечелите доверието им, защото, образът може да засили доверието в това, което представлявате или идеята, продукта, услугата и т.н.
Още ли са предимствата на визуалната комуникация?
Тези ползи са причините, поради които винаги трябва да включвате визуална комуникация на работа или на приятел. Можете да го използвате, когато се опитвате да вкарате идея за екипа за разработка на продукти на вашата компания или когато се опитвате да докажете на приятеля си, че сте видели Бионсе снощи в ресторанта, в който сте вечеряли! Визуалната комуникация е наистина мощен инструмент, който можете да използвате, когато се опитвате да направите впечатление!
Рисуването е начин на изразяване. В най-старите азбуки, самите букви представляват картинки от обикалящия ни свят. От психологическа гледна точка, то разкрива много от характера на човека, художника. Много психолози и психиятри използват методи, свързани с рисуването за разкриване на емоции от подсъзнателно ниво в хората и децата. В много случаи това един от най-веродостойните методи за диягностика, особенно когато е затруднена вербалната комуникация, на пример при хора с различни видове разтройства и при децата.
Освен тази научна гледна точка, със сигурност е доказано, че рисуването разтоварва стреса у хората и децата. Това е едно занимание, което позволява на човека да се отпусне и да бъде себе си. Да използва имагинацията си без ограничения. Ако се притеснявате, понеже не можете да рисувате, запишете се на курс по рисуване в Design Academy към Нет Ит и ще откриете една нова вселена, скътана вътре във Вас. Вижте повече информация за обучението тук или се обадете на телефон: 0700 16 004.
Прочети още