Uncategorized

Рисуване на нокти

Преди да ви разкажем, как да рисувате върху нокти, бихме ви предложили да научите безплатно какви са основните методи за рисуване. Ще усвоите тези похвати, като вземете участие в безплатните видео курсове по >Рисуване на потрет и >Рисуване на пейзаж.

Откъде да започнете, ако желаете да рисувате качествено и красиво върху нокти? Това е изкуство, което допринася с визия, когато имате специални поводи. По този начин един не толкова голям детайл на пръв поглед добавя уникална нотка към цялостната визия. Докато наистина детайлното рисуване на нокти се счита само за професионалисти, все пак съществуват и начини, които могат да се прилагат и вкъщи. Опитайте с двуцветни дизайни, искрящи частици, комбинация от цветове, всичко е въпрос на избор. Така развивате и своята креативност. Но все пак откъде да започнем, ако желаем да започнем с рисуването на нокти. Има няколко лесни стъпки за да постигнем този ефект:

Стъпка 1: премахнете стария лак върху ноктите. Убедете се, че използвате подходящ лакочистител и премахнете всичко останало от стария лак, като обърнете внимание и на дребните петънца.

Стъпка 2: използвайте пила и оформете краищата на ноктите докато получат завършен вид с обла форма в краищата. Тъй като целта е рисуването на ноктите, не ги изрязвайте прекалено много, понеже ще имате по-малко площ за рисуване върху тях.

Стъпка 3: нанесете избрания лак за основа, върху която ще бъдат и самите рисунки. Навсякъде, където се продават цветни лакове, могат да бъдат открити и такива, които се използват за основа или топ лак. Този вид лакове защитават ноктите от потъмняване и увреждане от цветния лак или други декоративни материали, които се нанасят върху ноктите. Текстурата на основата има за цел да помогне на следващия слой лак, като по този начин се удължава животът на нарисуваното.

Ето и няколко съвета за напълно начинаещи, които имат малък или почти никакъв опит. Могат да бъдат разгледани няколко допълнителни стъпки, които могат да бъдат разделени по следния начин:

Пример 1: Нанесете един цвят лак само върху края на ноктите и друг цвят за основен за целия нокът. При тази комбинация използвайте цветове, които се допълват взаимно. Така всичко ще изглежда завършено и ще има приятен вид. Започнете с нанасянето на основата и изчакайте да изсъхне, цветна или прозрачна, въпрос на избор. Вземете готови лепенки специално за френски маникюр, като оставите непокрит само върха на ноктите. Нанесете и цветния лак, като не трябва да се притеснявате ако лакът излезе от очертанията на лепенката. След като се отлепи просто почистете остатъците и изчакайте вашшият дизайн да изсъхне напълно. Вече спокойно може да нанесете и топ лака за да придадете завършен вид.

Пример 2: Добавете допълнителни материали като камъчета или други цветни частици. Започнете с покритие от любимия си цветен лак и добавете акцент с допълнителна декорация. Нанесете избран лак за основа или използвайте безцветен такъв и изчакайте да изсъхне след нанасянето. Използвайте специално лепило, което няма да навреди на ноктите. Изберете такава позиция за декоративните елементи, която ще придаде най-добър общ вид. Вземете камъчетата с пинсети и го поставете внимателно върху лепилото и натиснете леко. Изчакайте пълното изсъхване на лепилото. Накрая нанесете безцветен топ лак върху основния цвят и декоративните материали, за да се запази вида и позицията на целия дизайн.

Пример 3: Опитайте с изкрящи частици, като използвате следните съвети. Смесете изкрящите частици със гел лак или безцветен лак и нанесете върху ноктите. След пълното изсъхването нанесете още един слой лак, за да запечата всичко.

Ако искаме да почерпим допълнитено вдъхновение, може да потърсим информация от вашия месетен салон, прочетете интересна литература, потърсете в Интернет или потърсете такива клипове в платформа като YouTube. При желание от наша страна може да открием чудесни примери за интересни дизайни, които да използваме, а защо не и да не доразвием. Въпрос на личен вкус и фантазия. Рисуването на нокти може да бъде наистина забавно занимание. Така получаваме две в едно – от една страна забавлението по време на създаването на дизайна и от друга страна крайния завършен вид на дизайна.

Запишете се на курс по Рисуване и живопис в Design Academy към Нет Ит и научете различни техники за рисуване, които можете да прилагате по всяко време и навсякъде. Вижте повече информация на сайта ни или се обадете на телефон: 0700 16 004.

Безплатна програма за интериорен дизайн

Освен безплатните програми за Интериорен дизайн в тази статия, искаме да ви предложим и безплатния видео курс по Интериорен дизайн на Дизайнерската академия към Нет Ит, чрез който ще научите основните принципи в интерирния дизайн. Обучението е отлична отправна точка и преди да започнете да създавате дизайна на своя дом, силно препоръчваме да преминете през него. То е безплатно и е достъпно веднага след кратка регистрация. За да се запишете в него, посетете този адрес: https://designacademy.bg/index.php?q=free&id=12

Сега нека разгледаме и безплатната програма за Интериорен дизайн, която би ви била от голяма полза, ако искате да планирате дома си по най-добрия начин.

Избрахме да Ви представим безплатната програма за интериорен дизайн Sweet Home 3D, която е лесна за употреба и има интерфейс на български език. Sweet Home 3D е свободен софтуерен продукт, който може да помогне при дизайнът на вътрешните части на вашето мечтано жилище. Всичко, което виждате се случва в примерна двуизмерна къща, която има възможност и за триизмерен изглед. Благодарение на тази програма, работата е бърза и лесна, като всеки има възможност да изгради своя желан дом без затруднения. Предлаганите възможности включват задаването на размери на наличните мебели, тяхното разместване или промяна. Но колко лесно всъщност e използването на Sweet Home 3D? Програмата разполага с богата колекция от предварително въведени мебели, които могат да бъдат поставяни върху работната част на софтуера. Всяка една промяна, която направите се визуализира в реално време, като в същото време имате на разположение различни изгледи, които улесняват прегледа на жилището. Щом приключите с проекта вече ще имате една по-ясна представа за това как би изглеждало мечтаното жилище.

Кратка информация за Sweet Home 3D:

• Официална страница: http://www.sweethome3d.com/bg/
• Официален форум: http://www.sweethome3d.com/support/forum/index
• Богата колекция от уроци: http://www.sweethome3d.com/tips.jsp
• Всички поддържани езици: http://www.sweethome3d.com/translations.jsp
• Основен наръчник за употреба: http://www.sweethome3d.com/bg/userGuide.jsp

Създавайте красиви интериорни дизайни с SH. Можете да чертаете планове, конкретен стил на самите мебели и техните позиции, да създавате специфични особености на стаите, както и да създавате красиви триизмерни образи. Всичко това става бързо и лесно, не е необходимо да притежавате техническо образование.

Кратки стъпки при работа с Sweet Home 3D:

Започнете със проектирането на квадратурата на самото жилище. Интерфейсът е достатъчно опростен за да ви помогне с проектирането и изчертаването. Обзаведете и декорирайте. Добавете настилка, стена или таван, както и допълнителни материали. Открийте най-добрата комбинация според вашите вкусове. Подходящата комбинация между цветове и форми е ключът към мечтания от вас интериор. Избирайте от множество предварително заредени мебели. Създайте няколко отделни дизайна, които може да сравните, а защо не и да комбинирате. Всичко зависи от вашето въображение. След като приключите с работата, прегледайте всичко и в триизмерен вид. Така ще добиете ясна представа за завършения вид на мечтания дом.

Ето и няколко съвета специално за малки апартаменти:

Градските площи все повече се застрояват и все повече хора започват да живеят в по-малки апартаменти, които могат да бъдат също толкова скъпи, колкото и големите. Това е подходящ избор както за млади професионалисти, така и за сами хора и такива, които не харесват големите пространства. Ако например сте живели в голям апартамент във Италия или на място, което сте измислили като дизайн специално за вас или ваши близки, може да бъде наистина трудно да свикнете с малките по размер апартаменти. Всеки от нас е имал моменти, в които си е задавал въпроса как мога да събера всичко свое в някой малък апартамент, без да изхвърлям нищо. Ето няколко полезни съвета. Започнете с кухнята. Може би си мислите, че е редно да започнете с големите предмети като телевизори, хладилници, маси и други електроуреди, но впоследствие може да установите, че нямате достатъчно място за кухнята. Използвайте шкафове с нормални размери, в които да съхранявате най-важните неща. Също така преценете и какво ще използвате за забавления, например големи тонколони, плазмени телевизори, аудио системи и други, тъй като те са наистина обемни. Преценете и цветовите комбинации спрямо техниките и оборудването, което имате. След като имате ясна представа за тези неща, помислете за свободното пространство и дизайнът като цяло. Следвайки тези основни стъпки няма да имате проблем при настаняването в по-малко жилище спрямо предишното по-голямо. Използвайте Sweet Home 3D във всеки един момент от това проектиране и ще останете наистина доволни от крайния резултат. Творете на воля и открийте най-доброто за вашето бъдещо жилище. Заслужава си.

Запишете се на курс по Интериорен дизайн в Design Academy към Нет Ит за да научите за повече програми и тъкостите при проектиране на интериорния дизайн на жилището Ви. Повече информация вижте тук, или се обадете на телефон: 0700 16 004.

Макро фотография

Макро фотографията, определено се превърна в отделен жанр на изкуството. Благодарение на способността на днешните камери – от смартфони до професионални DSLR-и , които правят заснемането на макро снимки толкова лесно, колкото да кликнете върху бутон или два. Въпреки това, резултатите не винаги са това, което желаете.

Преди да се научите как да заснемате вашата макро фотография правилно, нека поговорим за това какво е макро фотография и как се постига.

Макро фотография е уникална форма на фотография, която включва заснемане на малки обекти, така че те да изглеждат по-големи на снимката. Обичайните предмети са цветя и дребни насекоми, които обикновено не виждаме с невъоръжено око. Този вид фотография се използва и за извеждане на детайли в бижута и други неодушевени предмети. Това е широко използвана форма на изкуство, която е включена в почти всяка ниша на фотографията, независимо дали за пътуване, портретно, екшън или дори фотографско събитие, както във филмовата, така и в дигиталната епоха.

Истинският макро кадър зависи от нивото на увеличение. Идеалното увеличение е 1:1. Днес и фотоапаратите и DSLR имат вграден макро режим, който помага на потребителите да заснемат от значително по-близо даден обект. Фотоапаратът автоматично настройва елементите на обектива, за да фокусира добре без да се нуждае от допълнителни лещи или макро обективи. Разбира се, това не може да се счита за истински макрос, защото за да се постигне това, ще ви е необходим специален макро обектив (или аксесоар, който ще позволи на камерата или обектива да заснемат макро).

Има и опция за „фалшифициране“ на макрос чрез изрязване на снимката, за да направи обекта ви по-голям. Но прибягването до такива мерки обикновено води до намаляване на качеството на изображението, поради което изрязването не дава желаните резултати.

За постигане на истинска макро фотография е налична широка гама макрообективи за избрани цифрови фотоапарати (предимно DSLR), които са оптимизирани за постигане на 10x увеличение за професионални макро изображения. Но дори и с подходящата предавка, професионалната макро фотография може да бъде трудна за изпълние, без да знаете как правилно да регулирате настройките на фотоапарата, за да отговарят на вашите изисквания за снимане, или без да знаете как да създадете по-благоприятна ситуация на снимане, преди да натиснете бутона.

Макроснимането сега може да изглежда по-сложно, отколкото си мислехте, но наистина не e. За ваше улеснение ще ви дадем няколко съвета:

Сдобийте се с добър макро обектив.

Докато днешните камери предлагат макро режим в менюто или аналоговите настройки, те не предлагат увеличение от 1: 1. Ако искате макро снимки с качество на списание или галерия, ще трябва да закупите специален макро обектив за вашия фотоапарат.

Изберете подходящ обект

Противно на общоприетото схващане, не всичко е добър макро субект. Някои неща са неразличими, когато се разглеждат отблизо и без контекст – и ако зрителят ви не може да разбере какво гледат, когато видят вашия макро кадър, как могат да го оценят? Ако обаче обектът, който снимате, изглежда объркващ в макро, но все още е естетичен за очите, тогава той определено се определя като подходящ предмет.

Създайте по-добро осветление.

Ключов компонент във фотографията е светлината. Освен да я използвате, за да подобрите артистично вашите снимки, можете да добавите светлина, за да поддържате настройките за експонация, например когато обектът е все още твърде тъмен, въпреки че има широко отворена бленда.

Подобрете композицията.

Независимо дали снимате макро или друг стил фотография, фотографът трябва да се научи как да подобри композицията си в камерата. Това означава правилно оформяне на обекта, преди да заснемете кадъра, вместо да разчитате на последваща обработка. Това може да е от решаващо значение за макро фотография, тъй като изрязването на снимките намалява резолюцията на снимката.

Планирайте точката на фокусиране.

Трябва да знаете, че в макро фотографията точката Ви на фокус може значително да подобри композицията ви. Едно нещо, което може да ви помогне да направите по-добри макро снимки, е да се научите как да фокусирате ръчно върху различни части на рамката и да се опитате да промените фокуса си, за да осигурите различни и интересни перспективи.
Накрая, но не на последно място – бъдете търпеливи. Макро фотографията може да бъде много полезен стил на фотография, въпреки че е доста сложен за много начинаещи. Въпреки че има много неща, които трябва да запомните, за да се постигне добър професионален макро кадър, практиката помага да се превърне в навик.

Запишете се на курс по фотография в Design Academy към Нет Ит и научете повече за видовете фотография и техниките на практикуването им. Вижте повече информация за обучението тук, или се обадете на телефон: 0700 16 004.

Шаблони за рисуване

Рисуването само по себе си представлява изкуство, в което човек може да изрази себе си чрез използването на свободна ръка. Съществуват и допълнителни аксесоари, с които могат да бъдат постигнати още по-интересни резултати. Примери за такъв тип аксесоари са шаблоните за рисуване. Самият шаблон представлява пластмасова форма, която се поставя върху плоска повърхност и оцветяването е възможно само в отворите, които са специфични за всеки шаблон. Идеята за използването на шаблони се свързва с възможността въпросните шаблони да бъдат използвани многократно.

Първите открития, които са свързани с използването на шаблони са открити в Азия и Европа отпреди 35 хиляди години. Създавани са изображения върху стените по следния начин. Хората са поставяли своите ръце върху стените и са ги обдухвали със специални пигментиращи частици, като след отдръпването на ръцете впоследствие оставали отпечатъци. Подобен е принципът и при съвременните шаблони, които позволяват да се постигнат различни ефекти при изобразяването на текст или дадени форми. Такива шаблони например се използват в Япония за рисуването и оцветяването на част от дрехите. Тази техника се казва Катазоме и е била използвана още във феодална Япония.

Шаблоните са използвани и в Европа за оцветяването на някои специфични дрехи, като някои от основните използвани цветове били бялото и черното. От друга страна шаблоните се използвали и продължават да се използват там, където търсеният ефект не може да се постигне просто с ръка без помощни средства. През 1920 година във Франция шаблоните са използвани при създаването и илюстрирането на книги, като това бил наистина популярен начин. За този стил на работа с шаблони е била използвана специфична техника. Тя представлявала първоначалното създаване на основните контури на изображението, което било безцветно. След това с помощта на шаблони се добавяли и цветовете. Подобни шаблони могат да бъдат използвани и при рисуването на графити например.

Като цяло употребата на шаблони за рисуване се свързва със създаването на специфични текстове и надписи върху обекти, локации или дори автомобили, при това бързо и лесно. В много различни по националност армии се използват специални шаблони, които маркират по конкретен начин каски, автомобилно оборудване и много други допълнения. Най-известният използван шаблон в армията е този от Втората световна война, която представлявала няколко карти за игра, като по този начин били маркирани полковите единици.

През втората половина на 20-ти век изключително популярна станала употребата на шаблони от уличните художници с техните графити, които са използвани и днес. Рисуващите използват шаблон и спрей за да направят графитите бързо и лесно. Този вид графити често представляват рисунки, свързани с политически пропаганди.

Други хора пък използват този метод за да изразят себе си. Шаблоните също така се използват и в принтирането върху текстилни продукти. Благодарение на този метод дадени цветове могат да бъдат използвани поотделно по едно и също време. Наистина е толкова лесно рисуването с шаблони, като така може да се добави интересен стил към някои скучни повърхности, например някои от стените вкъщи, тавани, подове, мебели, огледала и много други.

Всичко е въпрос на вкус и желание за работа с бои и такива готови форми. Също така не трябва да забравяме и процеса по самото изработване на шаблона, също нещо, което представлява интерес. Като примерни последователни стъпки могат да бъдат изброени няколко такива.

Като за начало трябва да изберем правилния материал за шаблона, който ще бъде най-подходящ. Пригответе си достатъчно материали като бои, спрейове и други, за да бъдат под ръка при нужда. Може да експериментирате с позицията на шаблоните спрямо повърхността, върху която рисувате, като не трябва да използвате прекалено много боя. Опитайте и с различни ъгли на рисуване. Винаги ще се получават интересни резултати. И накрая не трябва да се забравя, че след работата с бои е желателно да се почистят използваните шаблони, за да бъдат лесни за употреба следващия път. Съвсем достатъчни са обикновен сапун и хладка вода.

Запишете се на курс по Рисуване и живопис в Design Academy към Нет Ит и научете за още много интересни техники и инструменти за рисуване. Повече информация, относно обучението, ще научите на сайта ни, или на телефон: 0700 16 004.

Интериорен дизайн на малки апартаменти

Създадохме този списък с идеи за дизайн на малки жилища, защото искахме да ви вдъхновим и насърчим да използват своето въображение и творчество и да търсите нестандартни решения. Все повече хора избират да живеят в големия град и да превърнат малките студия и апартаменти във функционален дом. В бъдеще тази тенденция ще се увеличи, а обитаемото пространство ще намалее, така че жилищата ще стават все по-малки и по-малки.

Създаването на напълно функционален и гостоприемен дом в такива ограничени пространства изисква смел и дързък начин на мислене тук можете да черпите вдъхновение и знание, заедно с нас в курса ни по Интериорен дизайн на Дизайнерската академия към учебен център Нет Ит. Елате да видите как професионални дизайнери и известни архитекти се справят с тази трудна задача. А ето и някои от нашите идеи за изграждане на интериорен дизайн на малки апартаменти:

Създаване на кътче за спане, използвайки максимално заобикалящото пространство.

Едно от първите неща, които идват на ум, когато се сблъскате с ограничена жилищна площ, е къде да сложа всичките си неща? Изпъкнете с великолепно изобретателно решение с издигнато легло на платформа, което дава необходимото пространство под него за създаване на шкафове за съхранение. Плъзгащи се панели, които предлагат уединение към леглото и гардероб с пълна височина, които да допълнят картината на този модерен и интелигентен дом.

Използвайте сгъваеми стъклени стени, за да постигнете динамично и гъвкаво разделяне на пространството.

Реставрация на стар малък апартамент лесно може да бъде постигната, чрез динамични контрасти в палитрата на материалите, текстурните и цветовите комбинации. Използвайте елегантния и динамичният съвременен намек на черния метал, както и прозрачни стъклени врати, които да вложат гъвкавост в интериорния дизайн на малкия апартамент. Редувайте циментови подове, черни метални детайли, модерни мебели с по-топло присъствие и меки текстили за по – интригуващо и богато решение за затворено пространство.

Поставете спалнята си в подвижен куб на колелца.

Този колоритен проект предлага подвижно, уютно и забавно решение за малки апартаменти със съвременен дизайн. И както се казва – Вместо да купувате диван и да се чувствате като гост в собствения си дом, защо да не създадете частно отстъпление в дадено пространство? Освен това, фактът, че спалнята е върху колела, означава, че тя може да се мести според вашето настроение или дадена ситуация.

Не се страхувайте да използвате тъмни цветове.

Използването на тъмносиви и черни цветове няма да направи малкото пространство по-малко, но точно обратното ще му придаде динамика и чар. Използвайте отразяващи повърхности, смели тъмни цветове и блестящи метални акценти, за да създаде визуално драматично въздействие и изискана атмосфера. Разширете жилищното пространство вертикално, а не хоризонтално, въвеждайки бели рамки на пода и стените.

Използвайте пространството зад дивана.

Свежият и артистичен дизайн ще гарантират удобно жилищно пространство за повече от един човек. Създайте уникален пространствен дизайн, който да предлага много възможности за релаксация и тихо пространство със зони за сядане, както и чил-аут ниши. Изградете скулптурна конструкция от светло дърво, която да внесе светлина и динамика в един малък градски апартамент. Използвайте пространството с цел увеличаване на възможностите за съхранение.

Подвижна стена в комбинация със сгъваемо легло.

Това е високотехнологично, динамично решение, което ще освободи много пространство за тесните, но модерни градски жилища. Моторизираната подвижна стена, която да съдържа скрит гардероб, чекмеджета за съхранение на дрехи, а когато е напълно издърпана и да открива и място за сгъваемо легло.Това е едно компактно и вълнуващо решение.

Създаване на илюзия за обем чрез огледални повърхности.

Трансформирайте тясното пространство с помощта на подвижни стени, стълби и мебели. Огледалните повърхности на подовите и таванските сегменти дават визуална дълбочина на помещенията и създават илюзия за много по-голямо пространство. Използването на жълти огледала и илюминатори, дефектира спектъра на светлината в цяло друго измерение и създава усещане за сюрреалистичен, очарователен свят.

Не подценявайте малките жилища. Когато един малък дом бъде обзаведен с вкус и мисъл, той открива големите си потенциали. Проектирайки малкия си апартамент, се постарайте успешно да извлечете максимума от всеки сантиметър на пространство, така че в крайна сметка да имате малък, модерен и уютен дом.

Повече за това как функционално да уредите жилището си, без значение от размерите му, можете да нучите на курса по Интериорен дизайн в Design Academy към Нет Ит. Вижте повече информация тук, или се обадете на националния телефон: 0700 16 004.

Кутия за продуктова фотография

Вече ви запознахме с продуктовата фотография и как тя е навсякъде около нас. Всеки път, когато пазарувате онлайн или разглеждате списание, продуктовата фотография е там. Дори модната фотография ви показва продуктите, които купувате. Деветдесет и девет процента (99%) от всички покупки идват от емоционална реакция, а не нуждата от покупка. Хората купуват неща въз основа на това, как този продукт ще ги накара да се почувстват. Това ви подсказва, че настроенията и чувствата в изображенията на продуктите помагат да се създаде нещо успешно. Има множество инструменти, които ще ви помогнат да извлечете най-доброто от фотографията си. Те могат да бъдат в студиото с вас, или да ви помогнат да обработите изображенията.
Продуктовата фотография изисква много добро осветление, за да покажете детайлите, красотата и истинските цветове на даден предмет. Един от главните инструменти, които се използва е кутия за продуктова фотография. Подобно на палатка, но изработваща се по различен начин, кутията ще ви предостави добро разпръскване на светлината и чист равномерен фон. Кутиите са идеални за фотографи, които нямат място или бюджет за създаване на студио. Те са компактни и преносими, а някои при покупката идват със собствена осветителна система, така че не е необходимо да поръчвате отделно. Кутиите обикновено са направени от материал, който действа като естествен дифузьор. Това е идеално за естествена светлина и светкавици. Той също така позволява на светлината да удари продукта равномерно, без да създава тежки сенки и прекомерни експозиции. Когато сте готови, те лесно се опаковат и съхраняват.
Има професионалните палатки за продуктова фотография, които се продават в специализираните магазини, но ако не се занимавате професионално с този вид фотография, а Ви се налага инцидентно да я практикувате, има начин да се справите и с подръчни материали. Този начин е и по-“eco-friendly”. Нужен Ви само един кашон и ще постигнете същия резултат.
Необходимо е да си набавите картонена кутия/ кашон с размер подходящ за предметите, които искате да снимате. Ако ви е необходимо може да си направите кутии в няколко размера. Трябват ви също бяла и полупрозрачна тъкан, лента и голяма част хартия, която не се отразява.
Ще трябва да укрепите кутията от едната страна, а отворът нека сочи към вас. След това изрежете по един голям квадрат от други три страни, оставяйки няколко см (2см-3 см) около изрезите. Изрежете полупрозрачната бяла тъкан, така че да пасне на изрязаните участъци и ги залепете към кутията отвън. Последната стъпка е да се залепи голямата част плътна бяла хартия, която да се побере в кутията от върха обратно до дъното. Трябва да има лек наклон към хартията, това ще е фонът за вашите снимки. Внимавайте да не набръчквате/смачкате хартията, тъй като най-вероятно бръчките ще се появят на снимките ви. Подгответе парче черен плат или кожа, което е достатъчно голямо за да покрие някоя от страните, ако е необходимо с него ще закривате някоя от страните, за да блокирате светлината.
Последната ви стъпка е да осветите кутията. Светлината може да се направи по няколко начина. Най-добрите източници на светлина са две регулируеми лампи с дневна светлина от 100 вата. Тези лампи ще имитират цветовата температура на слънчевата светлина, което ще създаде най-естествения баланс на бялото и ще сведе до минимум необходимостта от последваща обработка. Ако нямате две регулируеми лампи с дневни светлина, има още няколко опции, които могат да проработят добре. Могат да се използват мигания на безжични тригери или дори халогенни работни лампи. Ако решите да използвате халогенни работни светлини, уверете се, че сте ги поставили достатъчно далеч от светлината, за да поддържате безопасността. Те нагряват доста, което представляват опасност от пожар. Каквото и да правите не използвайте светкавицата, вместо това, ако част от обекта не е правилно осветена, преместете източниците на светлина наоколо, докато това стане. Уверете се, че бялата хартия разпръсва добре светлината, ако е необходимо добавете повече пластове. Нужно е снимките ви да стават чисти, ясни и без сиви участъци.
След като сте изпълнили всичко това вече имате завършена кутия за продуктова фотография. Приятно снимане!

Запишете се на курс по фотография в Design Academy към Нет Ит и научете повече за видовете фотография и „тънкостите“ при практикуването им. Повече информация, относно обучението можете да намерите тук, или ако се обадите на телефон: 0700 16 004.

Златни правила в дизайна на банята

Проектирането на мокрите помещения не е толкова лесна задача, колкото изглежда. Банята е пространство, в което прекарваме значително по-малко време, от колкото в дневната или спалнята. В нея, обаче, също би трябвало да се чувстваме комфортно.

Ако вие нямата голям опит с Интериорния дизайн, а искате да навлезете в тази материя, силно ви препоръчваме преди да обзаведете своята спалня или цялото си жилище да преминете през безплатното онлайн обучение по въведение в интериорния дизайн.  По този начин ще поставите основите на тези свои умения и реализирането на проект по обзавеждане на вашето жилище ще бъде една идея по-професионално. За да се запишете в обучението, кликнете тук.

Интериорният дизайнер е този, който на първо място решава функционалните задачи. Всеки проект, до който се докосваме носи своите специфики и проблеми. Веднъж ще се окаже, че има нужда от спешна подмяна на цялата водопроводна инсталация, следващият път изводите за осветителните тела не са на мястото си, друг път стените са в толкова окаяно състояние, че трябва на места буквално да се изграждат отначало. Възможно е да липсва сифон на пода или пък собствениците да се колебаят до последно дали искат вана или душ кабина… Решенията, които трябва да се взимат са безброй, дори и тук. Независимо от това има неписани правила, които е добре да вземем предвид при проектирането. Ето някои от тях:

1. Чиста и мръсна зона. Чистата зона включва мивката и ваната. Мръсната тоалетната и бидето. Най-удачно ще е отваряйки вратата да виждаме първата.

2. Огледало и визуална връзка. Известен е фактът, че огледалото дава дълбочина на помещението. В банята обаче то е задължителен компонент. Непременно трябва да помислим когато отворим вратата на банята кое е първото нещо което ще видим. Е, огледалото с нашия лик може и ще е добра алтернатива. Другите варианти са срещу нас да е чистата зона, която споменахме в първата точка.

3. Хигиена и почистване. Характерно при банята е, че съществуват много труднодостъпни пространства (около тоалетната, душ кабината, под и встрани от ваната, под мивката). За тях трябва да осигурим максимално лесен достъп за почистване, а най-добре е да ги сведем до минимум. Решенията могат да са с избор на конзолни тоалетни и бидета, избягване на малки ъгли и фуги и под.

4. Основни отстояния. В банята те са съобразени с пропорциите на човешкото тяло. Не забравяйте, че тук си говорим за осови размери, т.е. от центъра на мивката, центъра на тоалетната чиния, бидето и т.н. Смята се, че оптималното разстояние от оста на мивката до стената е 45см. Това е така, тъй като когато си свием лактите, за да си вдигнем ръцете нагоре не би трябвало да се удряме. Същото се отнася за зоната на тоалетната и душа. Следователно в една малка тоалетна, като тази на примера по-долу светлата широчина би трябвало да е 90см (45+45). В душ кабината, предвид, че сме заобиколени от стъклени прегради и/или стени, също оптималният размер е 90см. Когато сме ограничени от пространството е възможно да проектираме по-тясна, но тогава нека тя да бъде по-дълга.

5. Места за съхранение. На първо място трябва да си отговорим на въпроса кое къде ще стои. Когато проектираме баня в жилище за постоянно обитаване винаги предвиждаме достатъчно място за съхранение поне на предметите, които използваме ежедневно, както и закрито (шкаф, чекмедже), в което да поберем резервни такива. Обикновено това са свободно стоящи шкафове от влагоустойчиви материали. При по-малките пространства решението се крие под мивката.

6. Осветление. Както във всяко друго помещение, така и тук можем да разграничим няколко типа осветление: общо, работно, акцентно и декоративно. Първите две са задължителни. Общото може да е към равнината на тавана (плафони, скрито в окачен таван и др.) или закрепено за стената (аплици). В областта на мивката и огледало е необходимо работно или още наричано локално осветление. То може да се осъществи с подсветка на огледалото, аплик или друго осветително тяло закрепено за тавана, но осветяващо именно тази зона.

7. Отопление. Говорим ли си за комфорт няма как да пропуснем отоплението. Отоплителните тела в банята се закрепват за стената и се наричат лири. На пазара вече има голямо разнообрази от цветове и форми. Не забравяйте, че ако се спрете на електрическа за нея трябва преди това да сте предвидили контакт на точното място.

8. Вентилация. Идеалният вариант би бил естествена вентилация. За съжаление това е рядкост, особено в апартаментни жилища. Не забравяйте да оставите място за вентилатора! В противен случай, колкото и да е сполучлив дизайна, той ще бъде съсипан от мухъл… най-вече във фугите между плочките. Средства за намаляването му има, но така само ще се борите с резултата, не и с причината за проблема.

9. Децата в банята. Те искат да се чувстват равноправни членове. Затова и когато нямаме възможност да приспособим отделна баня, специално за тях, би трябвало да помислим за това как общата да им бъде достъпна и удобна. Решението звучи просто: съобразяваме се с техните размери. Какво означава това? Ще им е нужно поне едно стъпало, за да достигнат до мивката и огледалото. Това правило се отнася и за тоалетната. Височината на закачалките за кърпите също трябва да бъде по-ниска. За възрастния човек дълбочина от 50см на плота с мивката не е проблемна, даже напротив. За детето, обаче това, този размер е прекалено голям.

На курса по Интериорен дизайн в Design Academy към Нет Ит ще научите всичко, с което трябва да се съобразите когато планирате как да разпределите мебелите и функционалните приспособления в стаите, фаянса в банята, уредите в кухнята и др., така, че те да бъдат удобни и интуитивни за използване. Можете да разгледате програмата на обучението тук или да се обадите за повече информация на телефон: 0700 16 004.

Актова фотография

Актовата фотография е един от стиловете на художествената фотография, при който обект на изобразяване е голото човешко тяло. Чрез нея се проявява култа и преклонението пред красотата на голото човешко тяло, като се набляга на формите и пропорциите му. Като част от природата човек се прекланя пред нейното съвършенство във всичките й форми, а актовата фотография успява да покаже че човешкото тяло е достойно за възхищение.

Още от древни времена човешкото тяло е изобразявано по най-различни начини, чрез глинени, мраморни или метални скулптури. Много художници са били вдъхновени от красотата на човешкото тялото и неговите пропорции. В древна Гърция има много останали примери за преклонението на творците пред красотата на добре оформени тела, който демонстрират бойни или спортни упражнения. Чрез голотата на мъжкото и женското тяло се демонстрира възхищение, съвършенство и одобрение. Самата голота не се възприема от към еротична гледна точка, а като вдъхновение за успех и достойнство. Демонстриране на голото тяло е било задължително условие за участие в олимпийските игри, така се показвала съвършената фигура, достойна за възхищение. Добре оформеното голо тяло е било символ на хармония между тяло и дух- ,,здрав дух в здраво тяло“.

От религиозна гледна точка, култа към голото човешко тяло е анатемосан. Християнството осъжда разголването и го приема за нецеломъдрено и греховно. В религията голотата е символ на земното и тленното начало и се смята че култа към нея отдалечава човека от духовната му същност. През Ренесанса творците отново се вдъхновяват от човешкото тяло и го увековечават в своите творби. И до ден днешен са останали шедьоври, които разчупват религиозните табута и разкриват красотата на природата във всичките й форми.

Актовата фотография е съвременен начин на изразяване на преклонение пред красотата на голото човешко тяло, но е все по-трудно да се направи граница между актовата фотография, от една страна, и еротичната фотография и порнографията, от друга. За възприятието на зрителите е важна позицията на голото тяло в кадъра; композицията на цялата фото-картина; поведението което има обекта на заснемане, както и осветлението и фототехниката. Начинът по който е представена цялата фото-картина ще предразположи зрителите да я възприемат като еротична или като средство за представяне на съвършенството на модела, за да се възприеме с възхищение и емоционално удоволствие. Макар че голото тяло винаги ще предизвиква и еротичен елемент, фотографа може да представи голотата по загадъчен начин, така че да е израз на красота по загадъчен начин.

Техники при Актовата фотография

От съществено значение при направата на снимки с голи тела е композицията на цялостната картина, важни са светлината, фонът и атмосферата. За създаването на една вдъхновяваща художествената фото-картина е необходимо фотограф-художник, който да успее да режисира цялостния сюжет от поведението на модела до осветление, фон и обработка на кадрите.

Фотография в ателие

При направата на снимки в ателие най-важно е декорът да бъде неутрален, а светлината да бъде в най-светлата гама. Тази техника се нарича ,,висок ключ“. Заснемането на такива снимки е свързано с движение и акцента е заложен върху разположението на ръцете, главата и краката, това ще определи линейната композиция и ще придаде грация , красота и нежност на фотомодела.
За постигане на ефект на безплътно тяло се използва техника на соларизация, при която се използва леко осветяване на фото-картината, така че да се получи градация на сивото и ясни контрастни линии.

Фотография на открито

Фото-картините заснети на открито са изключително вдъхновяващи, поради естествения характер на природата, в който голото човешко тяло се слива със своя първообраз. Растителността, пясъкът и водните басейни, изнесени на преден план, помагат да се избегне и порнографския елемент . За безупречното предаване на формите и пропорциите на човешкото тяло се изисква фотографът да работи с дългофокусен обектив. За постигане на перфектната актова снимка на открито е от значение да има подходящо осветление и фокус. Две са основните техники при снимането на открито- да се придаде по-голяма рязкост на модела, като околните предмети се разфокусират или да се акцентира на околната среда, като голото човешко тяло се постави леко разфокусирано на заден план.

Фотография в домашна среда

При заснемането на актови снимки в домашна среда не е задължително тялото на модела да е напълно голо, в повечето случай то е загадъчно показано обгърнато от някакъв вид дреха, прозрачно бельо или халат. Акцентът на тези снимки е поставен върху самата обстановка в която се намира моделът: заснет по време на сън, потънал в мисли пред прозореца, пред огледалото или просто в момент на почивка. Техниката която се прилага е свързана с естественото поведение на човека в домашна обстановка, като чрез постигане на полумрак се акцентира върху красотата на полуголото тяло.

Запишете се на курс по фотография в Design Academy към Нет Ит и научете повече за техникитe и „хитрините“ които можете да приложите при снимане на различните видове фотография, за да получите неповторими снимки. Зa повече информация, посетете сайта ни, или се обадете на телефон: 0700 16 004.

Рисуване на цветя

Рисуването е идеален начин изразяване на личността. С помощта на движението на ръката, изборът на сюжет, композицията и абстракцията, всеки човек може да бъде творец на нещо красиво. Най-старите известни рисунки се намират в две каменни жилища в Арнемленд, в Австралия. Те са на възраст 60 000 години и са рисувани и гравирани с помощта на червена охра и черен пигмент.

Преди да ви разкажем, как да рисувате цветя, бихме ви предложили да научите безплатно какви са основните методи за рисуване. Ще усвоите тези похвати, като вземете участие в безплатните видео курсове по >Рисуване на потрет и >Рисуване на пейзаж.

Цветята са един от най-популярните обекти за рисуване, те вдъхновяват хората от векове. В миналото интересът към рисуването на цветя е бил предимно с научна насоченост. Редица видни учени-ботаници са рисували цветя с цел опознаване на видовото разнообразие в растителния света.

Мариан Норт (1830-1890) е биолог и ботанически художник, тя твори през викторианската епоха. Норт посещава всички континенти, с изключение на Антарктида. Пътуванията ѝ помагат да изучава растителния свят, който тя старателно изрисува и подрежда в сборници. Много растения са наименувани от нея, както и цял род растения са кръстени на нея-Нортия. Над 90% от ботаническите илюстрации са монохромни, нарисувани с писалка и мастило. Те са изключително красиви, подробни и описателни.

Цветята са като пратеници на красотата, поздравяващи зрителите си с безкрайност от форми и цветове. Великолепието, което те придават на природата, е вдъхновяващо за хиляди художници и писатели по целия свят, те са привлечени от цветята, оставяйки след себе си много красиви шедьоври.

В най-ранната китайска колекция от стихове и песни, ,,Книгата на поезията“, цветята често служат като метафора за красота. Например, „прасковеното дърво е младо и елегантно“ използвайки красивите и деликатни прасковени цветове, авторът изразява радостта на млада девойка, която ще сключи брак. В своето развитие китайската живопис използва три основни теми: пейзажи, птици и цветя. Художниците не само директно изобразяват външната красота на цветята, но и изразяват финия дух и поведение на своя предмет.

Цветята са посланици за промяната на сезоните и се свързват с традиционните народни обичаи . Има цветя, които представят специфично време на годината, цъфтящи в съответствие с определен сезон. Всяко цвете носи своята символика, пролетта се свързва с нежната красота на кокичето и цветовете на дърветата, олицетворяващи новото начало. Лятото е свързано с буйна и процъфтяваща зеленина, есента със спокойствие и ярки багри, а зимата с хладната и възвишена чистота.

Има толкова много видове цветя, изобилие от форми и цветове, които може да подредите в страхотни композиции. Може да нарисувате любимите си горски или градински цветя по най-различни методи, подходи и стилове. Един от най-лесните начини е да вземете молив в ръката си, да си набавите лист хартия и да застанете пред своето вдъхновение. Направете щрихите на своето цвете, преценете дали желаете да остане черно-бяло или предпочитате да има цвят. Може да нарисувате цветя с маслени бои, акварел или акрил за истинско усещане за цветен живопис.

Чудесно е ако успеете да създадете динамично действие в рамките на вашите цветни картини. Картини с маслени бои имат по-динамични форми. Бароковият период от 17-ти век е фокусиран върху движението и откриването на метеорологични диагонали, както и на техниката S-образна форма. Художникът Джеймс Сулковски намира този подход за привлекателен в цветното рисуване. Прилагайки тези идеи, букетът от цветя става със сферична форма, форма на яйце, или дори S-образна форма. И въпреки че отделните цветя са важни, всяко е подчинено на по-голяма форма, концепция или идея.

Ще видите как използването на една или повече дизайнерски концепции, докато рисувате цветя, може да донесе живот и светлина на вашето изкуство. Независимо дали сте начинаещи, или знаете как да рисувате с акрили, акварели или масла , ако използвате различни техники за рисуване резултатът винаги ще бъде интересен и вдъхновяващ.

Джейн Айрънсайд (Jane Ironside) е художничка, която рисува цветя толкова реалистично, че картините и оставят впечатление сякаш ще изскочат от платното. Тя използва специфичен начин на напластяване на боята, който прави картините й толкова впечатляващи.

Природата е велик художник! Запишете се на курс по Рисуване и живопис в Design Academy към Нет Ит и се научете как да пресъздадете красотата около Вас на платно или хартия, а защо не на стена, парче стъкло, или други нестандартни повърхности. Вижте повече информация, относно програмата на обучението и началните дати тук или се обадете на телефон 0700 16 004.