Програми за рисуване
Много от художниците в наши дни създават своите шедьоври с помощта на компютър и графичен софтуер. Има достатъчен набор от приложни софтуери за графична обработка, които позволяват на потребителите да рисуват с компютър така, както биха рисували и с ръка. Разбира се, може да бъде необходимо някакво време, в което потребителят да свикне да работи даден софтуерен продукт. Благодарение на тези продукти и съвременните компютри, всеки от нас може да развие своето въображение и да отключи свят, почти без граници.
Ако вие нямата никакъв опит с рисуването, силно ви препоръчваме да се запишете в два безплатни видео курса по рисуване за начинаещи, които ще ви осигурят много ценни основи в изкуството и които ще ви научат как сами да рисувате потрети и пейзажи. За да се регистрирате безплатно за тези курсове, посетете следните страници: Рисуване на пейзаж и Рисуване на портрет.
Изборът на софтуер за рисуване може да бъде сложен, що се отнася до цената на дадения продукт и неговите допълнителни разширения.
Примери за подобен софтуер могат да бъдат дадени с безплатния Gimp, достъпния Adobe Photoshop или скъпия CorelDraw. Всичко опира до вкус и предпочитания, зависещи от уменията на крайния потребител. От гледна точка на интерфейса по-голямата част от софтуерите за рисуване си приличат, което от друга страна спомага за лесното мигриране от един програмен продукт към друг. Без значение от софтуера основните първи стъпки се свеждат до това да се избере нов документ, да се зададе конкретен формат на листа и други допълнителни настройки, касаещи бъдещия проект.
Хубаво е при компютърното рисуване да се запознаем по-обстойно с някои допълнителни настройки, които ни улесняват като функционалност или пък дават възможност за автоматизиране на част от процеса по рисуване. Ако предпочитате, не използвайте готови форми, вместо това просто създайте свои. Започнете с прост дизайн за по-лесно свикване с дадения софтуер за рисуване. Стъпка по стъпка, благодарение на практиката, ще достигнете до по-високо ниво, което ще надграждате с времето. Първоначално рисуването с компютърна мишка може да бъде малко трудно, но с времето се свиква и става по-лесно. Достъпни са разбира се и друг тип устройства, които заменят функционалността на традиционната мишка. Пример за такива устройства са специализираните мишки с повече и по-големи бутони, устройства тип таблети за по-лесна работа, както и други специализирани устройства. Рисуването е пряко свързано с това, което виждаме и си представяме. Правили ли сте някога снимка с фотоапарат без да гледате през обектива? Най-вероятно не, което е напълно разбираемо, същото е и с компютърното рисуване от гледна точка на техническото оборудване като компютър с добри параметри, ергономични мишка и клавиатура, същото важи и за качествения монитор. И въпреки всичко може да използвате допълните начини за развитие на вашата идея. Подобен пример са и бързите рисунки на хартия, даващи представа за това, което очаквате да получите като краен продукт. Гаранция за красив графичен резултат накрая е запознаването с възможностите на софтуера, допълнителните настройки, които помагат по време на основното рисуване както и допълнителни настройки. Тези допълнителни възможности могат да бъдат свързани с цветове, форми, дизайни и други, като всяко едно от изброените включва свои собствени настройки. Тоест имаме възможност да избираме почти всичко по наш вкус във всеки един аспект от компютърното рисуване.
Има и различни начини, чрез които можем да развием своите умения в изкуството да рисуваш. Винаги може да се поинтересуваме относно допълнителни материали като видео уроци или курсове като тези, които се предлагат в учебен център Нет Ит, допълнителни демонстрации или дори искане на помощ от други колеги професионалисти. Но преди всичко това, което ни помага най-много е практиката. В нашия случай със софтуерното рисуване това важи с пълна сила предвид новите технологии, начини за рисуване и други допълнения. С увеличаване на времето, отделено за практика и съответно натрупването на опит ние достигаме до резултати, които може би са били немислими в самото начало. В рисуването важи правилото за липсата на нещо правилно или нещо неправилно. Всяка линия е уникална сама по себе си и от нас зависи в какво ще се превърне тя, когато завършим рисунката.
В курса по графичен дизайн в Design Academy към Нет Ит може да усвоите умения за работа със софтуер за рисуване, като Photoshop и други. Вижте програмата на обучението тук или се обадете на телефон: 0700 16 004.
Прочети още
Портретна фотография
Ако нямате голям опит с фотографията, силно ви препоръчваме безплатен видео курс по Студийна фотография на Дизайнерската академия към Нет Ит. Той е достъпен след кратка регистрация на този адрес: https://designacademy.bg/index.php?q=free&id=8 След като преминете през него, ще имате отлична база, която да наградите в посока портретна фотография.
Какво е портретна фотография?
Целта на портретната фотография е да представи образът на човек или малка група от хора, в добра светлина. Фотографският портрет се съсредоточава върху лицето на дадения индивид, въпреки че понякога се включва и части от тялото, както и фона.
Портретната фотография датира, откакто е изобретен и популяризиран фотоапаратът. Счита се, за по-евтина и достъпна технология от портретния живопис. Популярността на дагеротипа в средата на 19 век до голяма степен се дължала на голямото търсене на евтини портрети. Бележи се и ръст на фотостудиата в градовете по цялия свят. Моделите, заставащи пред обектива тогава, заставали на едноцветни фонове и били осветявани отгоре с меката светлина от прозорец или с огледала.
С развитието и модернизирането на фото техниката, дава на фотографите по-голяма творческа свобода, което води до създаването на нови стилове портретна фотография. Съвременните портретни фотографи се стремят да уловят не само образа на човек, но и неговите мисли и настроения във всеки един момент.
Според редица фотографи, една снимка трябва да е достатъчно въздействаща. Самата обстановка, погледът, усмивката създава емоция в самата снимка, независимо весела или тъжна, това е същността на един портрет.
Можем да класифицираме портретната фотография, по следния начин:
• Традиционна портретна фотография
Това са портрети, в които лицето е основния елемент от кадъра. Погледът на модела гледа директно в камерата. Изобразява се 2/3 от тялото или цял ръст.
• Непринудена портретна фотография
Това са фотографии, в които модела не подозира, че ще е в кадър. Непринудените портрети нямат определен сценарии и запечатват емоцията на модела в един миг.
• Гламър портретна фотография
Гламър портретите целят да отразят съвършенството в модела, който е пред обектива, което е и основната мисъл на този вид фотография. Отличават се с по-предизвикателни пози, грим и облекло. В обработката се отстраняват всякакви дефекти и недостатъци и се постига един портрет с перфектна визия.
• Лайфстайл портретна фотография
В този вид фотография, обекта обекновено се намира в естествената си среда. Например дете, което си играе в пясъчник, жена, седнала на пейка, влюбена двойка, разхождаща се хванати за ръка и т.н. Тук основно се набляга на емоцията.
Даваме Ви няколко съвета от „кухнята“ за заснемане на перфектната портретна снимка.
При портретната фотография най-важното е фотографа, който заснема кадрите да изрази точно характера на самия модел, който стои пред обектива. Насочвайки обектива към лицето, повечето хора инстинктивно „се стягат“, напрягайки определени лицеви мускули. Изразяват лека усмивка, но насила, други се притесняват и добиват изражение, различно от характерното им.
Затова е важно, когато правите портретна фотография, да предразполагате моделите. По този начин ще им вдъхнете доверие, а те ще се чувстват комфортно с Вашето присъствие и най-вече насоченият към тях обектив няма да ги стеснява. Следователно, можете да им говорите нещо по време на снимането, както и да ги карате да вършат нещо, което да им отвлича вниманието.
Като най-подходяща светлина за снимането на портрети, е именно разсеяната (нееластична) или мека такава. Мрачният ден е много по-благоприятен за портретна фотография, отколкото пряките слънчеви лъчи. Лицето, огряно от лъчите придава силни контрасти, дълбоки резки и тъмни сенки, които трябвала да се избягват при този вид фотография.
Фокус върху очите. Те са най-важния елемент в портретната фотография. Очите са прозорец към душата на човек. Те израяват емоцията, настроението и нагласата у модела.
Използвайте опцията „серийна снимка“ на фотоапарата. Често човекът, когото снимате е притеснен. След първото „щрак“ на обектива, той инстинктивно се отпуска, става естествен. По този начин ще уловите именно това естествено състояние, поза, изражение, жест, мимика.
И не забравяйте всеки човек е уникален и ако Вие успеете да предадете по някакъв начин тази негова уникалност, значи сте постигнали задачата си.
Ако искате да научите още любопитни техники за правенето на неповторими снимки, както и да развиете професионалните си умения в сферата на Фотографията, включете се в нашия курс! Посетете сайта на Design Academy към Нет Ит или се обадете на телефон: 0700 16 004.
Прочети още
КЪНА за рисуване
Растението хена ( Lawsonia inermis , известен също като ХИНА, къна) е малък цъфтящ храст, който има много приложения. Расте най-добре в топлина до 50 градуса и съдържа повече оцветители при тази температура. То също расте по-добре в суха почва, отколкото във влажна почва. Листата са в противоположни посоки и варират в размери от около 2-4 cm. Цветовете са ароматни, плодът е в суха капсула с диаметър 68 мм, съдържащ многобройни семена.
Ароматните цветове се използват за създаване на парфюми, а листата се изсушават и след това се стриват на фин прах, който се използва от векове за боядисване на кожата, косата и ноктите, включително и на тъкани: коприна, вълна, и др. Хената/къната се използва за козметични цели в Северна Африка, Южна Азия, Арабски полуостров и Близкия Изток.
Растителната къна съдържа пигменти, които са червеникаво-оранжева боя, която се свързва с кератина (протеин) в кожата ни и безопасно оцветява кожата. Оцветяването може да бъде от бледо оранжево до почти черно, в зависимост от качеството на къната и от това колко добре се приема от кожата. Добрата къна, прясна от горещ и сух климат, ще оцвети най-наситено. Дланите и стъпалата на краката се оцветяват най-тъмното, защото кожата е най-дебелата в тези области и съдържа най-много кератин. Колкото по-далеч от ръцете и краката се прилага хената, толкова по-светъл е цветът. Повърхността на лицето обикновено се оцветява най-светло. В зависимост от къната, грижата и вида на кожата рисунките издържат по 1-4 седмици. Каната се използва върху всички типове и цветове на кожата. Тя изглежда също толкова красива на тъмната кожа, колкото и на светла.
Хената се счита за билка и отдавна е известно, че има лечебни качества. Използва се локално и обикновено не се поглъща или вдишва. В древни времена тя се прилага върху повърхността на кожата за такива заболявания като главоболие, болки в стомаха, изгаряния ,отворени рани и дори предпазва от косопад . Тъй като къната действа като слънцезащитен крем, има допълнителна полза за кожата през лятото. За тези, които обичат да получат тен тя оставя тен линии! Също така къната предпазва от ухапване на насекоми, понеже прави кожата отровна за тях.
Рисуването с къна има и терапевтичен ефект.
Хената се използва по много причини, включително: за самоизразяване; при празнуване на специални поводи като сватби, празници и рождени дни; за козметични процедури; медицински цели; като символ на благополучие; да се почувстваш част от древна традиция; като алтернатива на татуировка и др.
Изкуството да се прилага къна върху ръцете и краката е известно като Махенди и традиционно се използва за тържества и ритуали. Всяка култура и регион на света използват татуировки от къна по свой уникален начин. За сватбите на индусите с кана се рисувана върху булката, като символ на радост, красота и духовно пробуждане , докато мароканците често рисуват врати с къна, за да донесат просперитет и да прогонят злото. В зависимост от това къде ще направите татуировките от къна, те ще изглеждат различно. Индийските татуировки включват фини линии и флорални мотиви; арабската къна е с по-големи по мащаб фигури, а африканските модели с къна са по-смели и геометрични.
Хената традиционно се използва за специални поводи като празници, рождени дни и сватби в Африка, Пакистан, Индия и Близкия изток. Най-популярната от традициите е нощта на Менди, където булката, нейното семейство, роднини и приятели се събират, за да отпразнуват сватбата. Смята се, че нанасянето на къната върху събужда вътрешната душевна светлина на човека, носи радост, щастие, любов и защитава онзи, който я носи.
Как да приготвим къна за рисуване?
Направете черен чай и го оставете да изстине. Смесете 3-4 с.л. от студения черен чай с 2 с.л. от къната в найлонова торбичка. Натискайте с пръсти торбичката, докато се уверите че всички бучки са станали на кремообразна паста. Оставете тази смес да престои два часа. Прехвърлете пастата в малка бутилка с остър капак или отрежете края на торбичката за да се получи конус. След това изчертайте с маркер желания мотив на ръката си и върху него нанесете къната. Разклащайте редовно бутилката, за да избегнете образуването на бучки. За щастие къната работи много бавно и отнема много време да изсъхне. Ако направите грешка, просто избършете с хартиена кърпа и я нанесете отново. За да изсъхне и оцвети къната е необходимо да остане минимум два часа, но по-добре е да остане около пет часа за по-хубаво тъмно изображение. Избършете изсушената паста с кърпа. Вашата татуировка от къна може да издържи около 2-3 седмици. Останалата неизползвана паста може да я съхранявате в запечатан контейнер в хладилника до две седмици.
Ако рисуването е занимание, което Ви привлича, направете го хоби, а защо не и професия! Запишете се на курс по Рисуване и живопис в Design Academy към Нет Ит и получете нужните умения и знания как да създавате прекрасни творби на изкуството. За повече информация посетете сайта ни или се обадете на телефон: 0700 16 004.
Прочети още
Графичен дизайнер, работа на свободна практика
Преди да ви разкажем подробно за професията на Графичния дизайнер и как да я практикувате, искаме да ви поканим в напълно БЕЗПЛАТЕН онлайн курс за въведение в дизайна, който ще постави в обувките на графичния дизайнер и ще постави основите на тази прекрасна професия. За да се запишете в него, направете кратка регистрация в тази страница: https://designacademy.bg/index.php?q=course&id=66
Графичният дизайнер създава изображения, типография и графики предимно за публикувани, печатни или електронни медии, като брошури, плакати, визитки и тн.,както и медийна реклама. Основната отговорност на работата на дизайнера е да представи информацията по начин, който е едновременно достъпен и запомнящ се.
Графичните дизайнери са технологични и артистични магьосници, които представят послания и информация по лесен за разбиране и запомнящ се начин. Те създават и манипулират изображения, цветове и стилове, за да очароват, улавят вниманието и насърчават. Те са майстори на визуалната комуникация, които използват съвременни технологични средства, за да генерират своето изкуство в съответствие с маркетинговите принципи, с цел да говорят на целевата аудитория.
Фрийлансерите са независими изпълнители, които работят на свободна практика. Те нямат утвърдени трудови правоотношения с конкретен работодател, а биват наемани за определени проекти.
Фрийлансерите имат неограничени възможности за търсене на ангажименти. На пример:
• Те могат да се договарят директно с фирми или физически лица, които търсят дизайнерски услуги;
• Да се регистрират, или включат като част от екипа към дизайнерски агенции, които да ги ангажират по отделни проекти;
• Намират своите клиенти самостоятелно чрез мрежи или онлайн ресурси.
За да станеш графичен дизайнер работещ на свободна практика трябва да разполагаш със стабилни умения и знания в областта.
Добро начало е да имаш образование в училище по изкуствата, но с нужните практически умения можете да се сдобиете и чрез курсове, като този на Design Academy към Нет Ит. Разбира се, добър вариант е и комбинацията от двете. В обучението по графичен дизайн на Нет Ит, не само ще научите уменията, необходими в кариерата ви на графичен дизайн, но и по време на курса ще създадете портфолио с изработени от вас дизайни. Освен това ще имате възможност да се свържете с други професионалисти в тази област. Това може да отвори сериозни врати за вас в бъдеще! Графичният дизайн засяга много различни области на развлечения и маркетинг. Така че, следващия път, когато се запитате: „Какво мога да направя със курс по графичен дизайн?“, Ето само няколко примера за типовете проекти, върху които можете да работите като графичен дизайнер на свободна практика:
• Аниматорът. Аниматорът създава изображения и илюстрации, които са предназначени да станат движещи се картини.
• Разработчик за идентичност на марката. Разработчик на марката гарантира, че визуалните елементи, които включват логото на компанията, знаците, опаковките, медийните кампании и др. ще предадат посланието, което марката се опитва да разпространи сред потребителите.
• Дизайнер на предавания . Този човек създава съдържанието – графичен дизайн и електронни медии – които се използват в телевизионните продукции чрез генериращи символи.
• Илюстратор . Илюстрации могат да бъдат за печатни материали – книги, списания и т.н., или за текстил, опаковки, поздравителни картички, канцеларски материали, календари и др. Илюстратори могат да използват различни медии, за да концептуализират и създадат своите илюстрации.
• Оформление на художника. Това е творчеството, което гарантира, че структурата на изображенията и текста в списания, брошури, брошури, плакати и др. Са приятни за окото, имат правилния поток и отговарят на съдържанието на статията
• Дизайнер на лого. Логото, разбира се, е образ, който представлява компания и нейните ключови точки.
• Разработчик на мултимедия . Това е графичен дизайнер за движение и може също да редактира изображения и звук.
• Разработчик на визуални изображения. Тази работа е подобна на илюстрацията, но вместо да създава изкуство чрез молив и хартия, боя и т.н., те развиват образи чрез фотография, редактиране на изображения или моделиране.
• Визуален журналист. Това е мястото, откъдето идват инфографиките – визуални представяния на информация, които се използват там, където понятията трябва да бъдат обяснени бързо, като знаци, карти, статии, техническо писане и др.
• Уеб дизайнер . Този човек създава оформлението и графиките за уеб страници и е ключов член на екипа за уеб разработки. Понякога те вземат решения относно съдържанието, но са по-фокусирани върху това къде / как се намират нещата, естетиката и приемствеността, докато браузърите сърфират в сайта.
За голяма част от тези хора, това е мечтаната работа, защото целият работен процес ще го извършват от собствения си дом. Също така да не забравяме, че те сами определят работното си време, паузите за кафе или цигара, както и обедна и следобедна почивка. Учебен център Нет Ит те чака с отворени врати, за да стане част от твоето професионално развитие и заедно да дадем началото на обещаващата Ви кариера.
Ако това е мечтаната работа за Вас и искате да притежавате повече знания и умения как да я реализирате, може да запишете курс по графичен дизайн при нас в Учебен център Нет Ит. Професионалният курс е за начинаещи и е с изключителна практическа насоченост. Обучението приключва с професионална квалификация и удостоверение от МОН. За да получите повече информация, може да посетите сайта на Design Academy или да се обадите на телефон: 0700 16 004.
Прочети още
Уроци по рисуване за деца
Децата са изключително любопитни и енергични. Те преоткриват света чрез сетивата си, а изобразителното изкуство е един от най-добрите стимули за ранно развитие на креативност и себе изразяване при децата. Творческите дейности, сред които е и рисуването, помагат на мозъка да се развива. Дясната част на мозъка се използва за емоционални и творчески отговори, а лявата страна на мозъка се фокусира върху аналитичните процеси и логика. Когато детето рисува, и двете страни на мозъка му са ангажирани. По този начин се укрепват връзките между двете полукълба. Това помага за постигането на пълния потенциал от възможности.
Рисуването засилва наблюдателността, изостря вниманието към детайлите, с него ще научите по-лесно цветовете, а детската ръчичка ще придобие по-голяма сигурност.
Децата, които рисуват, се научават да мислят с отворен ум и да подхождат в житейските ситуации творчески. Те свикват да изразяват себе си по-дълбоко чрез изкуството си и думите си.
Всички деца обичат да рисуват. Но именно индивидуалността на децата – техните интереси, склонности, характери и темперамент са в основата на безкрайното разнообразие на рисунките. Рисуването позволява на децата да изразят своята креативност и да се забавляват. Освен приятното изживяване и релаксация, рисуването помага и на родителите да разберат какво се крие в детската душа. Рисуването действа успокояващо на детето и осигурява лесен път за освобождаване от чувството на отхвърляне, болка, гняв и страх.
Чрез нарисуваното всеки родител ще опознае по-добре детето си – рисува ли само с един цвят, кой, рисува линии, остри форми или кръгове, елипси, иска ли да наподоби нарисуваното от вас или има своя представа за нещата. Като се научат да рисуват, децата придобиват умения, с които могат да се гордеят. Това им дава основание да гледат на света с увереността, че могат да постигнат дадена цел.
Целта не е да го направите гениален художник, а да развиете интелекта му.
На каква възраст започват да рисуват децата? Зависи кога родителят ще му даде тази възможност. На 1.5-2 години картините за вас ще са просто драсканици, но това няма голямо значение.
Не забравяйте обаче да установите едно ясно правило още в самото начало – рисува се само върху лист хартия, не по стените, книгите, по пода и т. н.
Дайте му най-напред пастели. Те наистина цапат повече ръчичките от цветните моливи, но имат по-наситен цвят, по-дебела линия върху листа, а и се мият сравнително по-лесно от стените и пода от флумастрите.
Важно е не просто да връчите листа и пастелите, но и сами да седнете и да нарисувате нещо простичко от заобикалящата среда или вече видяно в детските книжки – човече, мече, цвете, ябълка, чаша.
В скицник (ако искате да събирате неповторимите му творби) или просто върху използвана от едната страна копирна хартия детето може да започне да твори. Никога не се присмивайте на картините на детето си, а когато не разбирате какво е нарисувано бъдете любопитни и задавайте въпроси.
Има много видове техники за рисуване, както традиционни, така и не традиционни, които могат да уловят дете от всякаква възраст.
Нека започнем с традиционните техники на рисуване с моливи, бои, гваш, маркери. Рисуването започва от прости фигури и форми и преминава към рисуване на по-сложни линии и елементи.
Голямата популярност имат не традиционните техники, като например:
klyaksografiya;
монотипия;
рисуване с пръсти;
рисуване с длани и крака;
рисуване с листа;
рисуване с резба;
пяна за изтегляне;
пръскане и много други.
Нека разгледаме по-подробно някои от техниките.
1. Klyaksografiya – рисуване с помощта на сламки и бои.
На хартия трябва да направите петно с боята и след това да го издухате с помощта на подготвена сламка. Можете да получите различни форми: сърце, слънце, облак и други.
2.Monotopia – едно парче хартия е сгънато на половина. В една част се рисува обект – половината от слънцето, ябълка, сърце и т.н. Листът се сгъва и две части се притискат една към друга, получава се огледален образ.
3.Техника с пръсти. Детето потапя пръстите си в боята и започва да рисува. Отпечатъците от пръсти създават красиви форми, които могат да бъдат дооформени по-нататък.
4.Техника с длани и крака. Дланите или краката се потапят в боята и след това с помощта на отпечатъците им се създава изображение .
5.Техника с листа.
Използват се различни листа от дървета, които се потапят в боя и с техния отпечатък се рисува.
6.Техниката на рисуване с нишки.
На хартия се изчертава изображение, върху което след това се залепват нишките, съответстващи на изчертания обект. Важно е при залепването на нишките да няма интервали.
7.Техника на изтегляне на пяна.
Състои се от използването на парче гума от пяна, която трябва да се потопи в боя и чрез отпечатване на хартия да създава фон или шаблон. Страхотно за рисуване на пухкави малки животни.
8.Техника с пръскане.
За тази техника на рисуване, трябва да създадете шаблони от картон, които след това се прилагат върху лист хартия. Четката се потапя в боя и се поръсва върху хартията, така че да не пада върху онези части, където не е необходимо.
Покажете на детето си различни техники и се забавлявайте с него. Това ще бъдат едни от най-запомнящите се спомени за детето. Няма нищо по-весело и забавно за едно дете от това да му се позволи да се изцапа без да се притеснява за последствията.
Ако пък, вие желаете да откриете тайните на един нов свят, да можете да изразите мислите и красотата на света чрез красиви рисунки, ви каним да се запишете на обучението ни по Рисуване и живопис на Design academy към Нет Ит. Повече информация прочетете тук или ни се обадете на телефон: 0700 16 004.
Прочети още
Топ 10 на новите игри с рисуване
Рисуването е една забавна дейност за децата, която едновременно ги забавлява и възпитава. Сега ще Ви представим най-добрата колекция от занимателни игри за рисуване, които помагат на децата да подобрят уменията си за рисуване, цветовите умения, както и повишаването на осведомеността им за естетиката. Тези игри също са идеални, за да ангажират децата ви определено време. Родителите могат също да играят тези игри заедно с децата си, за да се забавляват и да споделят времето си заедно.
10. Doodle Quest
Това е бордна игра, за която готов комплект може да се закупи в интернет. Комплектът представлява набор от листа прозрачна хартия, карти с рисунки и изтриващ се маркер. Идеята на играта е развиването на ориентацията и наблюдателната способност в детето. Също така детето упражнява и финната си моторика. На всяка карта от комплекта има част от рисунката, която детето трябва да довърши с прости линии. Детето вижда картата и на прозрачен лист довършва липсващите линии, но те трябва да са ориентирани така, че да представляват продължение на рисунката като прозрачния лист се наложи върху нея. Печели този, който се е справил най-успешно. Тази игра е предназначена за деца над 6 години.
9. Pictionary Game
Тази игра включва бързи скици и весели предположения. Последното издание вече разполага с нова дъска, която увеличава бързината на играта. Новата игра включва две нива на улики – 800 детски и 1200 възрастни. Това означава, че всеки може да играе. Тази игра е предназначена за трима или повече играчи. Идеална е за деца на възраст над 8 години. Играта е бърза, и отнема по-малко от тридесет минути.
8. NetX магнитна дъска за рисуване за деца
Тази игра разполага с цветна изтриваема магическа дъска за рисуване, която има четири цветови зони на екрана. Играчката включва и изключително голям екран за рисуване, който разполага с една лесна плъзгаща гума, химикалка и две щампи. Играта реализира идеята от безцветна магнетична рисунка, която подобрява творчеството и въображението на вашето дете. Тя е интерактивна за цялото семейство, тъй като родителите могат да се присъединят към забавлението.
7. Невидимо мастило
В тази игра детето трябва да разбере какъв образ е нарисуван с мастилото. Играта тества уменията за наблюдателност на децата. Децата трябва да бъдат много внимателни, когато писалката започне да се движи. Веднага след като си изразят отговора, трябва да го напишат. Ако отговорът е правилен, то той ще се разкрие. Ако детето няма представа какво е нарисуваното, играта дава пет подсказки за насочване към нарисувания образ. Това е интересна игра, която подобрява вниманието, концентрацията и способността на вашето дете да мисли.
6. Ездач на линии 3.3
Това е интересна игра, в която детето може да начертае своя собствена писта. Детето трябва да използва молива, за да начертае пистата. Когато натиснете старт, малкият човек ще се опита да се впусне по твоята писта. Идеята е да направите пистата лесна, тъй като не би следвало малкият човек да се забие или преобърне в нея. Тази игра е интересна за малки деца и деца на 3-годишна възраст и нагоре. Играта е възпитателна и подобрява координацията между ръцете и очите на децата.
5. Игра Зала за рисуване
Това е онлайн игра за рисуване, която можете да играете с помощта на компютър. В тази игра залата е пълна с неща, които са разпръснати наоколо. Ще ви бъдат показани местата, където се пазят нещата и вашата главна цел е да запомните тези места. От детето се изисква да намери изброените неща в минимално възможното време. Тази игра е образователна и действа като добър инструмент за упражняване на ума, пространствената ориентация и запаметяването. Играта също така подобрява цветовите умения на детето и уменията за рисуване.
4. Игра на Черепна дъска
Черепът е всепризната игра за рисуване, която изважда изненадващо талантливи рисунки на децата, които обичат да рисуват. Основната цел на тази игра е да победят кръга на борда, докато скицират скулптурите и решават пъзели. Тази игра подобрява способностите за мислене на децата, както и уменията за рисуване.
3. Фишер-цена Slim Doodle Pro
Рисуващата игра Fisher-Price Slim Doodle Pro предлага на децата часове на класическо безсмислено щамповане на рисунка и забавление в нов дизайн. Тази игра разполага с писалка за скрийнсейвър, изключително голям магнитен екран и четири лесни за използване форми за щамповане.
Огромният екран за рисуване дава на малките увереност, от която се нуждаят, когато започват творческите си умения за рисуване. Екранът също им дава платформа за изразяване на изкуството. Има също лесна за плъзгане гума, който почиства екрана, така че те могат да изготвят нови творения многократно.
2. Scribble
Scribble е вълнуваща игра, която повишава концентрацията, търпението и насочеността на идеите на детето. Задачата на детето е да свърже точките на дадения екран във възходящ ред. Когато детето премести пастела навсякъде, то ще създаде красиви мотиви. Това подобрява детските цветови умения, както и уменията за рисуване. Можете също така да играете играта заедно с приятелите си, за да се забавлявате.
1. Чертеж
Drawest е игра, базирана на карти. Подходяща е за поне 6-годишни деца и възрастни. Целта тук е да създадете най-добрата рисунка, като комбинирате различни елементи от картите. За да станете победител, трябва да начертаете най-добрата интерпретация на картите. Тази игра е чудесен инструмент, който помага на младите играчи да развиват умения за визуализация и творческо мислене.
Играта също така помага на децата да преминат от буквално рисуване на картите към много въображение и творческа интерпретация. Освен че активира творчеството на децата, играта подобрява концептуалното мислене и помага на децата да изразят себе си чрез изкуството. Друго голямо нещо за тази игра е, че тя може да се играе заедно от всички, независимо от възрастта им. По-малките също имат предимството като получават вдъхновение от по-възрастните в играта.
Като бонус ще разкажем за още една игра – мозайка. Тя е подходяща и за по-малки деца. В магазините за играчки се предлагат най-различни комплекти с различен размер на частите. При тази игра не се рисува класически с молив или четка, а с разноцветни частички, които могат да бъдат в формата на кръгче или квадратче или друга форма. Децата нараждат частичките на специалната подложка във формата на рисунка: цвете, пеперуда, слънце или каквото си измислят. По този начин те, освен, че развиват финната си моторика, развиват въображението и креативността си. И не по-малко важно е, че тази игра държи децата заети със стойностно занимание за повече време, което се харесва на родителите.
Ако рисуването Ви влече запишете се на курса по Рисуване и живопис в Дизайнерска академия към Учебен Център Нет Ит. Повече информация прочетете тук или се обадете на телефон 0700 16 004.
Прочети още
Рисуване за деца
Играта при децата е толкова важна, колкото и нуждата им от любов, храна и грижи. Специалистите по детско развитие са категорични, че играта е от изключително значение за умственото, физическото и емоционално развитие на всяко дете. Тя има много форми на проявление. Децата в своята спонтанност и креативност с лекота реализират активности чрез грубата и финна моторика. Развитието на координацията позволява реализиране на волеви движения, които подпомагат процеса за целенасочено поведение на грубата моторика. С помощта на волевите движения при децата показват емоциите си, както негативните, така и положителните.
Чрез развитието на финната си моторика и графомоторика, децата успяват да рисуват и да реализират творческите си идеи. Рисуването е средство за олицетворяване на фантазиите на детето, което има своя терапевтичен ефект – разтоварване на емоционални преживявания. Чрез рисуването децата с лекота успяват да активират и развият въображението си, което е тясно свързано с развитието на речта и абстрактното мислене. Това от своя страна е водещо за развитие на гъвкаво мислене и активно протичане на мисловни процеси у детето.
Рисуването е израз на радост и носи голяма доза забавление за всяко дете. Чрез рисуването децата развиват своята личност, формират позитивното отношение и преживяване към себе си и имат възможнот да реализират потенциала и идеите си.
Чрез рисуването, децата развиват и обогатяват въображението си, активират лявото и дясното полукълбо в мозъка. Чрез рисуването децата могат да усвояват нови ролеви модели, както и да експериментират с всяка фантазия, страх или друго преживяване, което има мощен интензитет на преживяване. Също така рисуването помага на децата да опознават света около тях, да го разбират по-достъпно – по детски чрез творене.
Значимо е в процеса на развитие, децата да имат подкрепа от родителите си или значими за тях възрастни. В процеса на рисуване, това се постига когато сме заедно с детето и даваме име/название на всичко, което се случва около него (за най-малките 2-3 годишни). Също така е важно да да им предоставим личните си умения за рисуване, като по този начин имаме възможност да ги научим да рисуват във форми и обекти. Това спомага в развитието на усета към детайлите и идеята за перспектива.
Как да помогнем на детето си да се научи да рисува?
От съществено значение е да научете детето да рисува за себе си. Разликата между рисуването на квадратна къща с 4 квадратни прозорци и комин и рисуването на „истинската“ форма на къща е огромна стъпка на, която е въпрос на етап от развитието на детето. Научаването на рисуването е много повече от това да имаш идея и проекта да е вече във фантазията ти.
Процесът на развитие на рисувателни умения е дълъг, а понякога се измерва в години, в зависимост от финните двигателни умения на детето и когнитивното развитие. Притискането на детето твърде бързо ще доведе до де мотивация у детето и до фрустрация от не достигнатите изисквания поставени от родителя. Търпеливото отношение към детето води до естественото развитие и процъфтяване на таланта му.
Научете се да слушате децата. Когато наблюдавате или правите изкуство с деца съвместно, винаги бъдете положителни и развивайте положителна настройка към процеса. Когато преглеждате или контролирате тяхната рисунка, избягвайте да коригирате „грешките“, а по-скоро предлагайте предложения. Най-добре е, ако е възможно, да договорите такива в началото на творческия процес.
В днешното твърде динамично ежедневие и активен темп на живот, който постоянно се контролира от възрастните, изкуството е една област на истинска свобода за децата, така че изключително важно е на децата да се предлагат възможности, а не да бъдат налагани правила. Нека те самите да имат възможност да контролират процеса според личния им интерес и способности. Когато детето е доволно от усилията си, споделяйте удоволствието му. Ако детето чувства, че рисунката не е успешна, обсъдете защо тя не е категоризирана като такава от детето. Какви са очакваните резултати и целите от страна на детето? Все пак намерете позитиви за похвала и поставете неща, от които да се научи.
Във всеки от нас се крие едно малко дете, което иска да рисува хубаво. Рисуването не винаги е само талант, а умение, което можете да овладеете. Включете се в курса по Рисуване и живопис в Дизайнерска академия към НЕТ ИТ ЕООД, където високо квалифицирани професионалисти, ще развият у Вас чувствителност към процеса на творчество и ще придобиете необходимите умения и знания, ще усвоите различни техники и със сигурност ще изненадате себе си и хората около Вас със изящни русунки. Повече информация относно обучението можете да откриете тук или се обадете на телефон: 0700 16 004.
Прочети още
Спортна фотография
Спортната фотография е свързана със забързания свят и поради тази причини може да бъде смущаваща за хората, които не са се занимавали с това. Вие няма нужда да се притеснявате. Дори в началото борбата да е трудна, след време може да се научите да правите перфектните спортни кадри. Дизайнерската академия към Нет Ит е подготвила за вас 15 съвета, които мислим, че ще Ви бъдат от голяма полза. Тези съвети се отнасят за всички спортове от баскетбола, ски спускането, до фехтовка в инвалидни колички. И не забравяйте- това са само съвети, не са правила: винаги има шанс да направиш страхотен образ без да последваш някой съвет. Все пак, ако имате възможност да снимате спорт и не знаете от къде да започнете или вече сте снимали някакви спортове, но търсите помощ, си запишете няколко от тези съвета.
Съвет 1: Снимайте малко по – широко от нормално
Този съвет се прилага най-трудно и се осъзнава след няколко грешки. Когато снимате спорт или някакво действие, Вие имате работа с движещи се обекти. Това означава, че Вашите композиции могат да станат не толкова перфектни, когато предмета се движи. Например в баскетбола ако в първия кадър поставите играч, който изпълнява “ пряк свободен“, в следващия той скача и стреля, неговите ръце и топката ще бъдат извън рамката. Снимането от по-голяма дистанция ще Ви помогне да уловите всичко и ще Ви позволи да изрежете хубавите кадри по-късно.
Съвет 2 : Използвайте режим на приоритет на блендата
За да замразите движението, ще искате бърза скорост на затвора. Настройте блендата си на широка настройка, като f / 2.8, това ще Ви даде възможно за най-висока скорост на затвора. Това ще помогне да избегнете размазване на изображението.
Съвет 3 : Покажете някакво движение
Като цяло, когато снимате спорт, целта е да се замразява движението. Както споменах, най-добрият начин да направите това е да използвате широк отвор и след това да зададете ISO, подходящ за нивото на осветеност на околната среда. В зависимост от спорта, скоростта на затвора трябва да бъде от обхвата 1/500 the до дори 1/2000 ″, ако е включено някое автомобилно оборудване. Въпреки, че очакването е да се замрази движението, понякога е добре да се направи малко шоу. Опитайте се да задържите достатъчно на обекта, че самото изображение да не изглежда размазано, но да се покаже някакво движение в ръцете, краката или малко следа зад човека. Това може да даде на фотографията някаква енергия. Напълно замразени състезателни коли, например, просто изглеждат като паркирани. Ако снимате високоскоростен спорт, промяната е друга техника, която можете да опитате. Настройте затвора малко по-бавно (опитайте 1/250 ″ и регулирайте от там) и следвайте обекта с камерата, докато правите снимка. Трябва да имате доста остър и ясен обект, а фонът му да изглежда все едно се движи.
Съвет 4: Фокусирайте се върху очите на обекта
Разбира се, фокусирането върху най-близкото око на обекта е общо правило за портретите, а не за спортните снимки. Причината, поради която това е важно, е, че всичко се движи. Понякога е трудно да се фокусира върху окото. Когато снимаме спорт, поставяме точката на фокусиране или в центъра, или в горната трета, вертикално, в зависимост от това къде ще бъдат очите. В спорт като баскетбол или футбол, аз бих използвал първата трета, освен ако не снимате по-широки снимки. Що се отнася до позицията на хоризонталната точка на фокусиране, обикновено избирам центъра и държа обекта в центъра, знаейки, че ще изрежа композиция по-късно. Изключение от това е, ако следвам действие от единия край на игралната област до другата, и знам, че моят обект ще бъде в дясната или лявата трета. След като настроя фокуса си.
Това са само част от нашите съвети, надяваме се да Ви послужат. Ако искате да научите повече с лектор, който да Ви помага във всяка ситуация запишете курс по фотография в Design Academy към Нет Ит. Ще имате възможност да придобиете най-ценните умения във фотографията с професионално обучение в 2 семестъра изпълнени, както с теория, така и с практика. Посетете сайта: на Design Academy или се обадете а телефон:0700 16 004 и започнете своето професионално развитие в най-кратки срокове, за да станете успешен фотограф.
Какво работи един оперативен счетоводител?
В днешно време да си Оперативен счетоводител е престижно и доходно. Законодателството в България позволява, всеки да има възможност да практикува тази професия с преминаване на съответното професионално обучение по счетоводство. Счетоводната академия към Нет Ит, днес дава възможност на всеки желаещ да се докосне безплатно до тази професия и да прецени дали е за него, като участва в напълно безплатен отворен урок по оперативно счетоводство. Това е възможно след кратка регистрация в страницата на обучението тук: https://accountingacademy.bg/index.php?q=course&id=76
Не пропускайте следващата дата на отворения урок, за да разберете и вие какво е да си оперативен счетоводител. Запишете се за него тук!
Представяме ви Румяна Танова, лектор по Оперативно счетоводство в Счетоводната академия към Нет Ит в гр.Пловдив!
Ето какво казва Румяна Танова за професията оперативен счетоводител, за това коя е най-трудната част в счетоводството и др.:
Какво работи един Оперативен счетоводител?
Издаване и обработка на първични и вторични счетоводни документи. Изготвяне и подаване на декларации. Обслужване на касови и банкови разплащания. Изготвяне на разплащателни ведомости в едно с начисляване и осчетоводяване на осигуровки за сметка на работещите лица и работодателите. Изготвяне на главна книга с движението по всички счетоводни сметки. Справки към тях. Оборотна ведомост. Участва в процеса на подготовка на ГФО и др.
Има ли нещо, което хората не знаят за Оперативното счетоводство?
Малко е известно колко много се изисква като професионална компетентност от лицата заемащи позиция – оперативен счетоводител. Палитрата от знания е обемна. Нужно е да се следят актуалните промени касаещи счетоводната нормативна база.
Коя е най-трудната част от Счетоводството?
Честите промени които се налагат създават притеснителност в хода на работата на всеки счетоводител. Нужно е да се следят новостите акуратно.
Какво научаваш докато преподаваш?
Научавам: Какъв колосален приоритет е счетоводния опит трупан в годините.
Каква е формулата на добрия преподавател?
Обратната връзка с курсистите – вслушвам се в нея и тя е нещото с което се съобразявам. Не трябва да има луфтове от незнание. Не трябва да има неясни въпроси от тяхна страна – работя върху тези акценти.
Какво те вдъхновява?
Вдъхновява ме трансформацията, която успявам да регистрирам. Когато започвам нов курс виждам неясна предубеденост от към представа за счетоводител в новите курсисти. Към края на първата част на курса се забелязва доста по – прояснена представа какво значи работата на счетоводителя и като компетентност и като обем в курсистите. Това за мен е музата, която ме вдъхновява.
Оперативното счетоводство е специалност с голям потенциал за кариерна реализация. Обучението в счетоводната академия към Нет Ит ще Ви даде възможност да придобиете нужните теоретични знания и практически умения за практикуването му. За повече информация кликнете тук или се обадете на телефон 0700 16 004.
Прочети още
Продуктова фотография
Възприеманата стойност на продуктите и надеждността на марката често се оценяват въз основа на качеството на визуалната презентация. Това означава, че с висококачествено, красиво представляне на продуктите в каталога или в сайта може да се постигнат отлични резултати. Въпреки това, не всеки собственик на магазин може да си позволи да инвестира в професионално фотографско студио. И тук идва моментът, в който се включват фотографите.
В Дизайнерската академия към Нет Ит се стремим всеки курсист да научи всичко за фотографията от различни аспекти. Специално за продуктовата фотография е необходимо специфично оборудване. Но като цяло не е необходима голяма инвестиция за високо технологично оборудване, затова поддържайте отворен ум. Ще се нуждаете само от няколко неща за заснемането на продукта.
Фотоапарат – нямате нужда от висок клас фотоапарат. Ако имате и можете да си го позволите, това е страхотно, но в този случай е изцяло ненужно. Ако всичко, което имате, е вашият смартфон, това също е добре, имайки в предвид нивото на днешната техника, която показва добри резултати, дори и при скромно оборудване. И така, каква техника ще ви е нужна? Общ мит е, че фотоапарата прави снимките. В действителност фотоапарата е само една част от цялото. Снимката е съставена от серия фактори, които включват: осветление , експозиция, стайлинг и последваща обработка.
Статив – Когато фотоапаратът има бавен затвор, не можете да го държите в ръка или ще се получи размазан образ, трябва да използвате статив. Съветваме да настроите фотоапарата на много малка бленда, така че да имате най-голяма възможна дълбочина на полето, в зависимост от техническата възможност.
Бял фон – Има много опции за бял фон. Един наистина евтин вариант е да отидете в местната аптека или в магазина за изкуство и да си купите достатъчно голям размер хартия. Не забравяйте да търсите чисто бяло платно, тъй като мръсно бяло или крем ще бъде по-трудно за заснемане и обработка.
Бели отразителни пана, изработени от пяна – когато осветявате продукта с естествена светлина, ще има светла страна, където светлината удари продукта и сянка от противоположната страна. Тази страна на сянка обикновено е прекалено тъмна и затова използваме нещо бяло, за да отразим светлината обратно в сянката, като я осветяваме. Паното от пяна прави страхотна повърхност, защото е твърда, бяла и матова. Като алтернатива можете да използвате черно пано от пяна, за да направите сенките по-дълбоки. Това е особено полезно, ако снимате бял продукт на бял фон. Добавянето на черна плоскост, зад продукта ще създаде тъмен ръб на белия продукт. Имайте предвид, че това е само фон, така че може вместо това да използвате парче хартия или плат.
Твърда повърхност – Най често се използва маса. Но може да се снима и на пода.
Стая – стая с прозорци до стената е перфектна. Колкото по-голям е прозорецът, толкова повече светлина ще влезете. Ако сте по-близо до прозореца, ще създадете по-мека светлина с по-тъмни, по-меки сенки. Ако сте по-далеч ще даде по-равномерна светлина, но с по-светли, по-остри сенки. В зависимост от случая фотографа избира варианта. Подредбата на обекта или обектите, които ще се снимат също е от голямо значение. Те трябва да изглеждат добре и да се „хванат“ от най-хубавият им ъгъл. Ако не сте сигурни как е най-добре, пробвайте различни варианти.
Сега ще преминем през няколко съвета относно подредбата на зоната за снимане. За постигане на най-добър резултат поставете масата възможно най-близо до прозореца, без да пресичате сянката от перваза на прозореца. Ще трябва да започнете с прозореца на 90 градуса вдясно или вляво от настройката ви. Колкото по-близо сте до прозореца и колкото по-голям е прозорецът, толкова по-мека ще бъде светлината. Също така не забравяйте да изключите всички други светлини в стаята, в която снимате, тъй като другата светлина ще замърси устройството. Това е много важно и е най-често срещаната грешка. Друг вариант е поставянето в гараж с отворена врата, който ще има същите качества като прозорец, без стъклото. Не искате директната слънчева светлина да удря сета. Директната слънчева светлина е сурова и изглежда лоша за повечето модели и продукти. Научете как да използвате източниците на светлина и още важни неща в курса по Фотография на Нет Ит.
Настройте фотоапарата си. Всеки фотоапарат е малко по-различен. Някои са напълно автоматични, а някои имат възможност за най-различни настройки. В инструкциите на фотоапаратите ще намерите информация за конкретния модел. В курса ни по фотография се разглежда на какво да обърнете внимание, когато настройвате фотоапарата си при различните видове фотография.
Направете вашата снимка. След като направите снимката, отделете малко време и наистина вижте какво сте създали. Тук голямо значение има теоретичната и практическата ви подготовка в областта на фотографията. Какво ви харесва, от какво не сте доволни и какво можете да направите, за да го подобрите? Пробвайте различни методи, променете някоя настройка, светлината експериментирайте до получаване на съвършената снимка.
След снимането следва обработката на снимките. Обработката се извършва на специален софтуер като Photoshop. В интернет има и други софтуерни продукти с подобни функции и дават много добър резултат. При обработката, фотографа може да промени контраста, цветовете и др. в зависимост от очаквания резултат, който трябва да се получи. На този етап са нужни добри умения за работа със специализирания софтуер и опит.
Всички тези тънкости на професионалната фотография в детайли ще научите на курса по фотография в Design academy към Нет Ит. Повече за обучението и програмата му, може да откриете тук или на телефон: 0700 16 004.