Как се става графичен дизайнер
Всички велики дизайнери започват по един и същи начин – с идея. Въпросът е: откъде да започнете? Как да преминете от идеята към кариера на успешен дизайнер? Нуждаете се от карта, която ще ви отведе от начинаещ до работоспособен, а накрая и до собственик на бизнес. Тук, ние в Нет Ит ще ви преведем през ранните стъпки на обучение, така че ще имате основните инструменти, умения и знания, за да изградите кариера с дълголетие и смисъл.
Графичният дизайн е една модерна специалност с много голям потенциал. В България тази специалност се изучава, както в някои висши училища, така и в центрове за професионално обучение като Нет Ит. При избора къде да се снабдите с знания и умения в определена област, най-важно е да обърнете внимание на това, къде обучението е по-практическо. В учебен център Нет Ит предлагаме абсолютно практическо обучение. Преподавателите в Нет Ит са практици, които всекидневно работят в областта и са на ясно с последните тенденции и най-съвременните технологии в дизайна. Нашето обучение е синтезирано без да се набляга на странични и не свързани със специалността теми. То е за напълно начинаещи и е подходящо, както за хора туку що завършили средното си образование и търсещи поле за развитие, така и за хора, които искат да сменят професията си и да се преквалифицират. А защо не и за младежи, които не са сигурни каква специалност да изберат и искат да пробват, дали това може да се прревърне в техното амплоа. Разбира се, може и да изберете да комбинирате паралелно да следвате висше образование и курс в Нет Ит, както го правят много наши курсисти.
Специалистите по графичен дизайн работят в индустрията на търговското изкуство, по-точно в рекламата, маркетинга и брандирането на идентичност. Можете да намерите работа в специализирана дизайнерска фирма като член на екип за сътрудничество или да работите на свободна практика. Графичните дизайнери са отговорни за излагането на елементите на дизайна, създаването на концепции и наблюдението на производството на всички дигитални, печатни и визуални материали за марката. Графичният дизайнер работи директно или индиректно за клиент, за да създаде материали, които да съответстват на марката на клиента, да се харесат на целевата аудитория и в крайна сметка да удовлетворят клиента.
В Нет Ит предлагаме обучение по Графичен дизайн, където стъпка по стъпка ще научите всичко, което трябва да знаете за да работите в тази сфера. На първо място ще научите основните правила за рисуване. Преди да се доближите до търговската страна на изкуството, имате нужда от основна способност да илюстрирате идеите си на хартия. Много графични дизайнери започват всеки проект с поредица от „миниатюри“ (малки скици, които илюстрират основни оформления и концепции), преди да превърнат горните си селекции в „груби“ (подробни оформления, които илюстрират концепцията). За да изразите своите идеи сбито, имате нужда от основни знания за рисуване и практически умения в скицирането, които да ви позволят да изразите своята гледна точка.
В курса ще продължим с основните познания в графичния дизайн – Типография, Теория на цветовете и Грид системите. Графичният дизайн не е просто пляскане на забавен шрифт и няколко стилизирани изображения. Вместо това, добрият дизайн и силните оформления могат да се подходят научно. Ще научите как цветовете и изображенията влияят върху индивидите и как да ги употребявате ефективно, за да насочват погледите на потребителите и купувачите.
В учебен център „Нет Ит“ ще овладеете софтуера. Уменията за компютърен дизайн са изключително важни за създаването на професионални оформления. За да стане опитен, дизайнерът се нуждае от висока степен на умения в стандартните софтуерни програми на индустрията, обикновено придобити чрез дълги часове практика. Трябва да се чувствате удобно със софтуера, за да създавате дизайн бързо и качествено. Ако не сте запознати с програмите, няма да знаете ограниченията или способностите си за проектиране, преди да започнете проекта.
Първо ще започнем с изучаването на Adobe Photoshop®. Ако трябва да редактирате или коригирате изображение, Photoshop е вашата програма за това. Тя работи с растерни изображения, които позволяват манипулиране на отделни пиксели. Тази способност прави Photoshop подходящ за фотографски изображения, но не и за дизайн на уеб сайт, лога, шрифтове или друг вид графични материали.
Ще изучим Adobe Illustrator®. Когато клиентът се нуждае от лого или илюстрация, вероятно ще използвате Illustrator, за да завършите проекта. Илюстраторът работи с векторно изкуство, създавайки линии, които могат да се разширяват по размер, но все още не губят яснота.
Ще продължим с Adobe InDesign®. За проекти, които комбинират растерни изображения с векторни елементи, се нуждаете от програма, която се справя и с двете. InDesign ефективно ви позволява да организирате текста, да създавате формати за оформление, да поставяте места за запазване на изображения и след това да записвате файла във формат, предназначен за професионален печат. След като изучим Illustrator и Photoshop, InDesign е малко по-лесен за научаване, но все още е доста различен от повечето инструменти и трябва да се практикува, докато не придобиете умения.
По време на курса по Графичен дизайн, работейки по заданията под менторството на лектора Вие ще изградите вашето порт фолио, което ще ви помогне да си намерите работа и да продължите да се развивате в тази сфера, веднага след като завършите нашия курс.
Стартирайте кариерата си! Следващата Ви стъпка може да изглежда страшно, но вашето обучение в учебен център Нет Ит ще ви даде нужната подготовка. Запишете се за предстоящото обучение по Графичен дизайн в Design Academy към Нет Ит. За повече информация кликнете тук или се обадете на телефон: 0700 16 004.
Дизайн на визитна картичка
Защо визитните картички са толкова важни за нашия бизнес и какво влияние могат да му оказват? Визитките са пример за маркетингов елемент, който е неразделна част към нашия бизнес. Ясно е, че визитната картичка не може да предаде цялата информация за дадена фирма или бизнес, но е в състояние да предаде най-важното по специфичен начин, било то визия, форма, конкретен текст или друго. Посредством визитката, можем да направим извод за имиджа на дадения бизнес, тоест това представлява първото впечатление, което остава в съзнанието на клиента. Една такава картичка може както да създаде добро впечатление, така и да наруши добрата представа за дадена компания. Както визията Ви представлява първото впечатление за това какъв човек сте, така визитката, пък е първото впечатление за бизнеса и идентичността му.
Във обучението по графичен дизайн в Дизайн академи към Нет Ит изработването на визитки се разглежда подробно практически и теоретично като част от изработването на корпоративна идентичност. Нашите лектори и специалисти в областта дават практически насоки и съвети на курсистите какво е важно и на какво трябва да обърнат внимание при дизайна на визитката. Когато изработвате дадена визитка, то трябва да съобразите нейния стил с вашия бизнес, вашия характер и въобще с вашата корпоративна идентичност. Самото създаване на визитка, е пряко свързана с дизайнерска дейност. Тук ключов елемент е креативността и съчетаване на изискванията на клиента със сферата на дейност на фирмата и стила на дизайнера.
Постепенно отразяването на бизнеса става по-важно. Всеки голям бизнес притежава своите фирмени стандарти, включващи и визията на визитните си картички. Наблюдават се все повече и повече нови материали и материи при направата на визитки. Вече се използват специални хартии, уникални текстури и тъкани, гарантиращи създаването на една уникална визитна картичка. Други такива материали са различни видове пластмаси и платове например, дори метални такива. Също така в последно време се обръща внимание на опазването на околната среда и някои браншове държат да спазят последователност и да добавят екологичен почерк и при изработването на визитните картички от природни материали. Форми, шрифтове, материали, всичко това са елементи, даващи възможността за изработка на уникална по рода си картичка. Благодарение на креативността на дизайнерите и подема в технологиите, вече е възможно да избягаме от обикновените правоъгълни картички с безвкусно оцветяване и достигнем до модерните, разчупени и креативно издържани визитки. Все пак нашата картичка е посланието, което искаме да предадем относно своята фирма.
Има няколко основни неща на които трябва да обърнем по сериозно внимание при дизайн на визитка:
– Визитките не трябва да включват прекалено много информация, а трябва да бъдат кратки, точни и ясни.
Това означава, че картичката е разбираема и ще достигне до максимално много хора. Би било интересно да има свободно поле за попълване на кратка информация или някакви детайли, от гледна точка на удобството на потенциалния клиент.
– Професионален дизайн, включващ формата и материала на изработка.
Професионалист с нужните умения би могъл да гарантира най-доброто първо впечатление. Но за впечатлението трябва да се говори предвид сферата на клиентите на нашия бизнес. Първото нещо, което се случва е да погледнем визитката, а второто е и самия допир, тоест освен за визия трябва да помислим и за физическите особености на визитната картичка. По този начин може да я направим открояваща се от останалите.Такива идеи например са заоблените ъгли в краищата, различни по големина и вид отвори, уникални размери, начини на огъване и други. Всяка една от тези технологии на изработка може да бъде приложена за нашите визитки. Както вече споменахме за изчистения дизайн, това не пречи на визитката да бъде още по-уникална. Това включва специфично кратко съобщение, препратка към личен сайт или друг елемент, разчупващ общия вид на визитката.
– Цветовете
Цветовете са от огромно значение за цялата визия, не само за визитките. Те предизвикват емоция. Те „говорят“. Те са крещящи или меки и дискретни. Те показват характер и настроение. Цветовете използвани в дизайна на визитката трябва да са съобразени с цветовете използвани в сайта, логото и другите елементи на фирмената идентичност.
– Ако нашият бизнес има конкретна цел или друга информация, би било редно това да се приложи в дизайна.
Така ще имаме запомняща се картичка с ясен замисъл.
Идеите и възможностите са необятни и можете да експериментирате до достигане на идеалния за вас вариант. Каквато визитка и да изберете, запомнете едно: от визията на визитните картички зависи и крайната визия в очите на потенциалните клиенти и бизнес партньори.
Ако искате да се научите как да направите перфектната визитка, както и много повече от това – запишете се на курс по Графичен дизайн в Design Academy към Нет Ит. Повече информация за обучението можете да откриете тук или се обадете на националния телефон: 0700 16 004
Прочети още
Видове четки за рисуване и как да си изберем четка
Питате ли се как да изберете формата на четката, с която ще рисувате? Има ли значение влакното и коя боя с какъв вид четка трябва да се нанася?
Ние, от Design Academy към Нет Ит, се допитахме до нашите лектори по рисуване и живопис, за да ви помогнем в избирането на правилните материали. Смятаме, че един ако един човек знае как да избира правилните материали, в които да работи, то тогава работата му е на половина свършена. Четките са рисуване са от съществено значение, тъй като от тях зависи техничността на творбата.
В днешно време пазара е пренаситен, може да откриете четки със синтетични или натурални влакна, с дръжки направени от дърво или бамбук и др. Най-голямото производство е на четките със синтетични влакна, именно те изместват във времето тези, които са направени от натурални материали. Четките се отличават не само по материалите, но и от своята форма. Всяка една четка има различно приложение.
Видове форми на четките
Всички четки за рисуване могат да се правят във всякакви форми, като формата в която е изработена придава различно докосване според косъма. Влакната на четките винаги трябва да са леко залепени, за да не се нараняват при транспортирането им.
Контурна четка
Космите на контурната четка (лайнер) са много дълги. Направени са с цел да задържат повече течност, за да се очертаят много дълги линии на един път.
Има плоски контурни четки, като плоските са известни като четки за Букви.
Четка Меч
Тази четка е във формата на меч, като върха и е от външната страна. Може да се характеризира и като контурна четка. С нея всеки може да направи много интересни ефекти докато рисува.
Четка с резервоар/ четка резервоар
Този вид четка се изработва от две различни снопчета от косми, които се свързват заедно. Изработена е от много дълъг сноп косъмчета, които са със заострен връх в центъра и от по-къс сноп, който обгражда другия. Обграждащата част служи като резервоар, а заострената част отпуска по малко боя. Тези четки могат да бъдат изработени от един и същи вид косми.
Има четки резервоари, които са изработени от червен самур и катеричи косъм, защото те са най-абсорбиращи. С такъв вид четка всеки художник може да рисува по-продължително преди да потопи четката си във вода или боя.
Още един характерен вид са четките Gussow
Това са плоски четки със заострен връх,а дължината на косъма е равна на ширината му. Ширината и дебелината на тези четки могат да се използват в зависимост от следите на четката, които искат художниците да виждат докато рисуват. Името на тези четки произлиза от Мюнхенския художник Gussow.
Независимо от влакното, четките се нуждаят от грижа след всяка употреба. Ето и няколко съвета, с които може да удължите живота на вашите четки:
– Изтеглете и оформете влакната на четката веднага след като сте я измили.
– След като сте измили четката и тя трябва да изсъхне, просто я оставете да изсъхне естествено.
– Не поставяйте четките под източник на топлина.
– След употреба на маслени бои, изчистете четката с парцал и я поставете в терпентин. След това я измийте с вода и сапун.
– Когато използвате акрилни или други бои на водна основа, трябва да отмиете боята веднага след употреба.
В обучението по Рисуване и живопис в Дизайнерската академия към Нет Ит, лекторите обръщат специално внимание на курсистите, за това как да избират своите материали. След това всички заедно усвояват техниките за рисуване!
Повече информация за обучението може да откриете тук или се обадете на националния телефон: 0700 16 004
Сватбена фотография
Сватбената фотография принадлежи към Събитийна фотография. Поради голямото търсене се е отделила като отделен под-жанр и много фотографи се специализират да я практикуват. Факта, че сватбената фотография е доста добре разпространена и добре платена, във сравнение с други видове фотография, я прави още по-апетитна за фотографите. Това е напълно естествено, имайки в предвид колко важен момент от живота на хората е сватбата им.
Професионалният фотограф на сватби трябва да разполага с много добри фотографски знания и умения от теоретична и от практическа гледна точка. Освен това, трябва да разполага с добро фотографско оборудване, различни видове обективи за портрет, за пейзажи, триножник, високо качествено преносимо осветление. В последно време много модерни са и снимките с дрон, така, че разполагането с този вид техника може да бъде причината да бъде предпочетен пред конкуренцията, която повярвайте е доста голяма. При снимането на сватби, не от малко значение е и опита на фотографа. Той трябва да е добре запознат и с детайли за сватбената церемония. Ако става въпрос за българска сватба, или ако младоженците са чужденци, трябва да е запознат със специфичните обичаи за определения район откъдето са младоженците. Много често той е човека, който им казва как и кога да разчупят питката, да се напият от чашите и тн. Много е важно фотографа да е запознат с локацията, където ще се осъществява сватбата и отделните и части – отделните спирки където ще се събират младоженците, ритуален дом, църква, ресторант и то не само да знае адреса, а да се запознае със възможностите на тези места (паркове, хубави архитектурни структури…) за да може да избере подходящи места за снимки и за фото сесия на младоженците и т. н. Предварително фотографа си прави среща с младоженците за да обсъдят всички детайли и да научи каква са техните очаквания и нагласата им, относно спазването на различни видове обичаи. Той, като човек присъствал на много събития от този вид, трябва да им предложи варианти и идеи относно важните места и моменти за снимане. Въобще, един професионален сватбен фотограф се подготвя със сценарий за сватбените снимки по който да работи, така, че да се получат снимки, които най-добре ще опишат емоциите в отделните моменти. От всичко това е ясно, че освен добра професионална подготовка фотографът на сватби трябва да има и определени личностни качества. Той трябва да умее добре да общува с хората и да се адаптира към различни, непредвидени ситуации.
След екшъна около самото снимане, не от по-малко, значение е обработката на снимките. Притежаването на солидни умения в използването на софтуер за обработка на снимки е също важен и непренабрежим фактор в арсенала от умения, с които трябва да е „въоръжен“ фотографа на сватби. Клиентите очакват да получат хубави снимки, те, както и гостите, да изглеждат добре на тях и много години след това, когато разглеждат снимките да си спомнят за красивите и неповторими моменти от един от най-важните моменти в живота им.
Ако прочетеното ви се струва вълнуващо и искате да придобиете умения по фотография, или ако искате да започнете да работите за себе си, запишете се на курса ни по фотография в Design Academy към Нет Ит. Вижте повече информация относно програмата и датите за начало тук, или се обадете на национален телефон: 070016004.
Какъв вид фотография да избера
Ако практикуваш фотография сигурно ще осъзнаеш, че си експериментирал с най-малко 3 вида, ако не и с по-вече. Нормално е човек да изпробва различни видове фотография в началото, но винаги има един който изпъква и го привлича повече от другите.
Не можеш да избереш в кой вид фотография да се специализираш? Има няколко въпроси, които можеш да си зададеш за да разбереш кой е най-подходящия жанр за тебе:
– Какво обичаш да правиш?
В момента дори и да си напълно начинаещ сигурно си чел поне за няколко видове фотография и ти звучат доста вълнуващи и привлекателни. Може и да си експериментирал, практикувал или си любител фотограф и вече си открил жанра който те влече най-много. Най-важно от всичко е да харесваш това което правиш. Да възбужда любопитството и ентусиазъма ти да се ровиш и да се развиваш в определена посока. Ако един определен жанр разкрива твоята креативност и те прави щастлив, значи това е твоят. Той трябва да те мотивира да продължаваш, да задържа интереса ти и не на последно място – да пасва на твоята индивидуалност.
– В какво си наистина добър/ра?
Понякога това, което обичаме да правим не е това в което сме най-добри. В такъв случай разполагаш с две възможности. Едното е: дай най-доброто от себе си да се подобриш в категорията, която обичаш, да усовършенстваш уменията си. Другата възможност е да се научиш да обичаш естествената си дарба. Втората възможност повечето фотографи намират за по-трудната, така, че може би не винаги трябва да правиш това, което е най-правилно.
– Ще имаш ли нужда от допълнително оборудване?
Някои видове фотография изискват по-специфична и по-професионална техника, по-скъпи обективи, фотоапарати, аксесоари. Това води до потребността от по-големи инвестиции. Ако не си готов да си ги позволиш – това може да е водещия фактор да определиш какъв жанр да си избереш. Просто избираш този, който можеш да си позволиш в момента.
– Каква е конкуренцията?
Популярните видове фотография, като модната и портретната фотография разполагат с голям пазар и са добре платени. Това прави доста трудна възможността да изпъкнеш там. Ако си достатъчно уверен в твоята визия и умения и достатъчно упорит може да успееш. Ако не виждаш смисъл да се бориш, по-добре избери някой по-специфичен и тясно специализиран жанр като фотография на храни, предмети (играчки, накит) или друг, където конкуренцията е по-малка.
– Колко е платен?
Естествено е, че някои жанрове са по-добре платени от други и едни предлагат повече възможности от други. Но ако за тебе парите не са водещият фактор, можеш да се захванеш с който жанр си поискаш.
– Позволява ли да работиш от там където си?
На много фотографи им се налага да пътуват на различни части на света за всеки един проект. Така, че това може да е решаващия фактор за тебе. Обичаш ли да пътуваш или по-скоро предпочиташ да си у дома?… Избери вида фотография, който отговаря най-добре на стила ти на живот, който искаш да имаш.
Който вид фотография и да избереш, направи го кариера. Специализирай се в него и стани най-добрия!
За да изследваш кой е жанра, който най-много ти лежи на сърце, или пък да сложиш основите за изграждане на една нова и вълнуваща кариера за тебе, запиши се на курс по фотография в дизайнерската академия към Нет Ит. Ще научиш всичко, което е нужно за да започнеш да се занимаваш една професия с голям потенциал, или пък да правиш такива страхотни снимки, на които да се възхищават всички. Ти избираш!
Можеш да разгледаш програмата и да видиш възможните дати за начало на обучението тук или се обади на националния телефон: 0700 16 004
Прочети още
Видове фотография
Преди да разкажем в подробности за видовете фотография, бихме искали да ви поканим да вземете участие в безплатен видео курс по студийна фотография, който ще ви даде отлична основа, за това как да правите перфектни фотографии в студийни условия. Обучението е достъпно в сайта на Дизайнерската академия на този адрес: https://designacademy.bg/index.php?q=free&id=8
Със сигурност ще срещнете различни класификации на видовете фотография из литературата и интернет. Някои са направени от една, други от друга перспектива. Но не може да се каже, че някои са правилни, а други не. Ние прелагаме една, може да се каже, по-обобщена класификация. Разбира се, винаги може да се добавят още видове фотография, или няколко видове да се обединят в един, в съгласие с общите си харектеристики.
1. Портретна фотография.
Снимка на курсист по фотография в Дизайн академи към Нет Ит: Стефани Георгиева
Портретната фотография е най-актуалния жанр във фотографията. Всеки един потребител на смартфон ежедневно практикува този вид фотография. Красотата на портретната фотография е в това, че тя дава възможност да се хване индивидуалността на модела с помощта на позирането. Професионалните фотографи в този жанр обикновено се занимават със снимане на супер модели или известни личности на червен килим. Актовата фотография е част от портретната фотография. Тя най-често се осъществява в студийни условия. Също така тук влизат част от снимките за списания. Трябва, обаче, да не се игнорират и снимки на тържествени моменти, семейни портрети, професионални фото сесии на модели и актьори.
Какъвто и да е случая и повода за фотографиране на портретна фотография, най-важното за фотографа, за да успее да заснеме добър кадар, е да е достатъчно близо до модела. По този начин той ще успее най-успешно да улови изражението на лицето му, което е главната цел на този вид фотография.
2. Предметна (продуктова) фотография
Снимка на курсист по фотография в Дизайн академи към Нет Ит: Десислава Дерменджиева
Както самото име подсказва, под този фотографски жанр се разбира снимането на предмети или обекти. Тук се включва снимането за различни фирмени каталози, списания, дори и за билборди. На снимката може да е изобразен един обект или няколко предмета попадащи в една категория. Тайната на успешната предметна фотография е осветлението. Правилното осветление е ключов фактор за този вид фотография, без разлика дали снимките се правят вътре или на открито. Най-често за този вид фотография се използва палатка за продуктова фотография. Тази палатка дава възможност продукта, или набора от продукти, да бъдат равномерно осветени от всички ъгли с помощта на дифузна светлина, което пък, от своя страна елиминира появата на сенки. По този начин се получават най-хубави снимки.
3. Пейзажна фотография.
Снимка на курсист по фотография в Дизайн академи към Нет Ит: Ивайло Велков
Това е жанра във фотографията, който е предпочитан от хората, обичащи да пътуват и тези, които обичат природата. Този жанр не е ограничен с хоризонтални снимки. Тук могат да се включат вертикални снимки – когато фотографа снима короната на дърво, планини, небе…. възможностите са необятни. За щастие съвременната технология дава възможности много лесно да бъдат заснети снимки от птича перспектива с помощта на дроновете.
В този вид фотография от изключително значение е качеството на оборудването. За получаване на перфектната снимка е нужна инвестиция в хубав фотоапарат и избор на подходящи обективи за пейзажна фотография
4. Фотография на храни
Снимка на курсист по фотография в Дизайн академи към Нет Ит: Владимир Чернишков
Фотографията на храните много се е развила във времето. Тенденцията хората да снимат храната си с телефоните за да постнат снимката в социалните мрежи, дали за развлечение или за маркетинг цели е един от водещите фактори за развоя на жанра. За щастие качеството на камерите на телефоните е все по-добро и дори няма нужда от професионална техника за да се направи хубава снимка. Правилното осветление и избора на подходящ цветен баланс за получаване на реалистични цветове са водещите фактори при снимането на храна. С много малки настройки на контраста, червения и жълтия цвят резултата може да е страхотен. Тук в голяма степен от значение е обработката на снимката.
5. Спортна фотография
Снимка на курсист по фотография в Дизайн академи към Нет Ит: Милена Стоянова
Спортната фотография е по-професионален жанр. В едно с това тук е нужно по-професионално оборудване. За заснемане на хубав кадър е подходяща техника за високо-скоростни снимки, тъй като спорта е динамичен. Фотографите, които снимат спортни мероприятия са оборудвани с дълги и тежки обективи, които дават възможност за качествено зумиране и снимане с висока скорост без да се размазва изображението.
6. Фотография на диви животни
Снимка на курсист по фотография в Дизайн академи към Нет Ит: Катя Михова
Този вид фотография е един от добре платените. Идеята при него е да се заснемат животните без да се навлиза в натуралния им хабитат и без те да го усетят. Този жанр е голямо предизвикателство за фотографите и не е за всеки. Поради това тези фотографии са едни от най-добре платените по света. За да се получи хубава фотография е нужно доста сериозно фотографско оборудване, подобно на това за спортната фотография. Освен това, фотографа трябва да обърне внимание и на частта за собствената си безопасност при навлизане в дивата среда на животните и да разполага и с такъв вид оборудване.
7. Макро фотография
Макро фотографията разкрива един изключително красив свят, който ни заобикаля. Снимането на много малки обекти, които да изглеждат много по-големи от реалния си размер е възможно само с правилното фотографско оборудване. За любителите на такива снимки е оптимистичен факта, че дори за смартфоните са налични макро обективчета, които се закачат за телефона и се получават много добри резултати.
Въпреки, че тези фотографии са много красиви и необикновени, този жанр не е подходящ за хора които си търсят регулярна работа и профит от фотографска дейност. По-скоро, това е страхотен жанр за любители и артисти.
8. Събитийна фотография
Снимка на курсист по фотография в Дизайн академи към Нет Ит: Ирена Димитрова
Този жанр е много популярен и включва снимането на най-различни събития, започвайки от концерти и големи спектакли до частни партита за рождени дни, сватби, кръщенета и др. Тука възможностите за използване на фотографски техники са неограничени с цел да се заснемат най-страхотни кадри от важните моменти на хората (клиентите). Артистичността на фотографа е водещ фактор за изработването на добро порт фолио. Той трябва да има усет по-скоро как да разказва история със снимките, отколкото само да „покрие“ мероприятието със снимков материал. Затова от голямо значение е практиката, но нужен е и талант в комуникацията с хората и навлизане в спецификата на всяко отделно събитие. Разбира се, от голяма помощ ще е качествено фотографско оборудване, включително различни видове обективи.
9. Модна фотография
Снимка на курсист по фотография в Дизайн академи към Нет Ит: Стефани Георгиева
Модната фотография за много хора е синоним за професионална фотография. Благодарение на нуждите на рекламата и маркетинга, това е един от добре платените видове фотография. Също може да осигури и постоянна заетост на фотографа на трудов договор към списание или уеб сайт. Както е ясно, тук типично е снимането на супер модели и известни личности от висшата мода на дрехи, обувки и аксесоари. Всъщност, този вид фотография е свързан със снимане на тела и поради този факт може да се счита за сходен с портретната фотография. Също така от части е и събитийна фотография, когато става въпрос за заснемане на модни ревюта. В зависимост от стила на дрехите и изискванията на клиента, този вид фотография може да се практикува както в професионално оборудвано студио, така и на модни писти или на най-различни открити пространства. Тук фотографа, освен добра техническа подготовка и опит трябва да умее добре да комуникира с хората от организацията, а и с моделите по време на снимките.
10. Фотография на новородени
Фотографията на новородени в основата си е същата с портретната фотография. Тя е отделена като отделен жанр поради уникалните предизвикателства, пред които е поставен фотографа при практикуването й. Освен, че новородените са много нежни и чувствителни, трябва да се вземе предвид и тяхната чувствителност към светлината. Затова от голямо значение е фотографа да умее да използва фотоапарата така, че да измъкне най-доброто с наличното осветление, без да използва светкавица. Също така този вид снимки изисква специфична студийна среда и осигуряване на подходящи условия за комфорт на модела като температура на помещението и високо ниво на хигиена.
11. Улична фотография
Този жанр е подходящ за хората, които обичат да носят фотоапарата винаги със себе си и да изследват артистичната си свобода. При уличната фотография се снимат различни моменти и човешки състояния от урбаната среда. Най-добрата новина е, че може да се използват най-различни видове фотоапарати и оборудване. В кадрите, обикновено се включват: улични продавачи, хора, деца, трафик, графити и др. Тези снимки намират място в списания, блогове, вестници. Като цяло, този вид фотография не гарантира постоянна ангажираност и добри и регулярни парични постъпления. По-скоро може да се печели ако се работи на зададен проект.
12. Журналистическа фотография
Tози вид фотография, за разлика от уличната, е заснемането на специфични сцени и истории от новините. Използват се елементи от уличната фотография за да се заснемат кадри, които изразяват най-точно момента. Поради факта, че снимките са с цел публикуване в вестници и други печатни издания, този вид фотография може да е много добре платен. Тука най-важно е, не заснемането на перфектния кадър, а кадъра който най-добре описва динамиката на случващото се.
13. Документална фотография
Ако сте чували за военните фотографи, трябва да знаете, че тези храбри хора принадлежат към жанра документална фотография. Тука също може да се включат и може, които покриват социални и политически ситуации и моменти, много от които в последствие имат историческа стойност. Както журналистическата фотография, те заснемат чистата и реална емоция в значителни моменти за обществото.
14. Stock Фотография
Снимка на курсист по фотография в Дизайн академи към Нет Ит: Десислава Дерменджиева
Популярността на този вид фотография нараства в последно време. Това е жанра на новата генерация фотографи, които продават снимки за различни нужди чрез интернет. Може да не е най-популярния жанр, но със сигурност може да бъде един от много добре платените. Дава възможност да работиш за себе си, на свободна практика, да съчетаваш с друга работа и това да ти бъде като хоби. Освен това може да продаваш една снимка многократно, което да увеличи приходите ти.
15. Фотография на специфични явления
Ясно е, че този вид фотография се осъществява на открито. Най-често снимките са на различни екстремни времеви условия като урагани, снежни, гръмотевични, пясъчни бури и др. Много фотографи по света ходят на животозастрашаващи места и моменти, само да хванат перфектен кадър. Тук наистина става въпрос за улавяне на момента! Този вид фотография е доста екстремен и въпреки, че една такава снимка може добре да се изплати, трябва човек да се замисли дали си струва да рискува живота си за това. Ясно е, че този жанр е подходящ за хора с нужда от по-вече адреналин.
16. Архитектурна фотография
Снимките на екстериор и интериор на сгради или други структури могат да бъдат от голяма полза за дизайнери, архитекти, компании за производство на мебели, потенциални инвеститори и др. Понякога този вид фотография може да се приобщи към фотографията на недвижими имоти, която също включва снимане на сгради, къщи и апартаменти и техния интериор. Принципно няма нищо лошо в това, понеже и двата вида използват същата техника и изискват същите умения. За получаване на добри архитектурни снимки трябва инвестиция в специален обектив със смяна на наклона, високо качествен триножник и панорамна глава.
17. Фотография с дълга експозиция
Снимка на курсист по фотография в Дизайн академи към Нет Ит: Десислава Спасова
Фотографията с дълга експозиция представлява правене на снимка при която се използват техническите възможности на апарата да се държи обектива отворен за по-дълъг период от време. Това прави възможно заснемането на сюрреалистични снимки, на заобикалящия свят, които не могат да се видят с просто око. Този жанр съчетава нощна фотография и сюрреалистична и може да се получат невероятни светлинни ефекти от реално едно обикновено черно нощно небе. През деня с помощта на ND филтър може да се заснемат части от природата като гладки езера и течащи реки и да се получи много хубав ефект. За този вид фотография е нужно оборудване на по-професионално ниво.
Във обучението по фотография на Дизайнерската академия към Нет Ит имате възможност да се запознаете от близо с фотографията, като професия. При нас ще получите нужните теоретични и практически знания за фотографската техника, осветление, композиция на снимката и др. и ще разгледате подробно теоретично и практически отделните жанрове на фотографията. Ще снимате и ще се забавлявате. Ще вникнете в тяхната красота и ще разкриете креативността и таланта си с набор от прекрасни снимки. Подайте ръка на вълнуващо бъдеще и се запишете на курс по фотография при нас.
Можете да разгледате програмата и да видите възможните дати за начало на обучението тук: http://designacademy.bg/index.php?q=ph или се обадете на националния телефон: 0700 16 004.
Прочети още
Какво работи един Ландшафтен дизайнер?
Представяме ви Йорданка Гецова, лектор по Ландшафтен дизайн в Дизайнерската академия към Нет Ит в гр.Пловдив!
Архитект Йорданка Гецова е старши преподавател в ПСАСГ „арх. Камен Петков“, Пловдив от 1991 г..Работи като преподавател по Парково и ландшафтно проектиране, Паркова архитектура и фитодизайн, Паркова перспектива с чертане, AutoCAD и учебна практика по Декоративна дендрология с разсадници и почвознание в продължение на 26 години. Наред с работата си като учител тя развива и усъвършенства професионалните си умения като свободно практикуващ ландшафтен архитект в изработването на инвестиционни проекти по част „Паркоустройство“.
Ето какво казва арх. Йорданка Гецова за ландшафтния дизайн:
Какво работи един Ландшафтен дизайнер?
Да бъдеш ландшафтен дизайнер на първо място означава, да се вдъхновяваш от красивото в природата, да усещаш ритъма на земята, за да умееш да го пресъздаваш в пространствата, които рисуваш с материали дошли от същата тази прекрасна природа, за която често забравяме, че живее заедно с нас.
Най-кратко и точно можем да определим работата на ландшафтния дизайнер като устройване на жизнената среда, предназначена за отдих.
За да може да прави това, добрият специалист се нуждае от широк спектър познания: от областта на биологията, ботаника, екология, география, метеорология, естетика, технически науки. Той най-напред проучва територията на която ще се изгражда градина, съобразява всички налични условия, възможности, предполагаеми трудности предимства и предпоставки, анализира ги и съставя най-доброто предложение за организиране на пространството. Създаването на една градина не е просто засаждане на растенията. Започва се от проект за композицията на алеите и настилките, подбор на материали, моделиране на терена. Обособяването на пространствата на слънце и сянка се случва благодарение на правилното подреждане на дърветата, а храстите разделят територията както стените отделят стаите в дома. Всичко това се случва най-напред в проекта, а след това няма как да не се поизкаляме и да изцапаме ръцете си с пръст, докато организираме материализирането на красивите картинки от проекта. Градината подобно на живо същество променя облика си непрестанно. Нужно е да я направим привлекателна във всеки един момент от деня, от годината и напред във времето, като удовлетворим всички потребности на хората, които ще я ползват.
Има ли нещо, което хората не знаят за Ландшафтния дизайн?
Ще сравня направата на една градина с раждането на дете. Изработването на проекта и неговото изпълнение са онези девет месеца, в които майката трябва да износи детето, но истинската работа започва едва след това: За да се превърне в пълноценен човек, трябват търпение, разбиране и дългогодишно упорство докато го отглеждаме, възпитаваме и образоваме. Така се случва и при създаването на зелената площ: имаме идея, представяме я под формата на проект и след като той бъде коректно изпълнен, идва изненадата – истинска градина все още няма. Необходимо е време, търпение и упорита работа по отглеждане и вещо оформяне на дървесната растителност, която след години ще формира изгледа, показан в проекта.
Вълшебникът създаващ градините трябва да владее законите на композицията, законите на перспективата, да познава особеностите на човешката психика, потребностите и възможностите на човешкото тяло за да създаде перфектната среда за релакс в конкретни и никога повтарящи се условия.
Коя е най-трудната част от работата на ландшафтния дизайнер?
Когато работиш със сърце се получава! Разбира се, колко скучно би било без предизвикателства. Голямо предизвикателство е работата с клиенти. Нужно е умение за общуване с хора от различни професии с различни предпочитания и вкусове. Най-общо казано добрият ландшафтен дизайнер трябва да бъде и добър психолог, за да предвижда нагласите на клиента и да предлага най-удачното решение.
Най-хубавото в нашата работа е, че всяка една градина е уникална и неповторима и винаги е предпоставка за развихряне на въображението.
Какво научаваш докато преподаваш?
Преподавам от много години и често изненадвам учениците си признанието, че ние, обучаващите ги, също се учим от тях. Групата която в момента обучавам в академията е от изключително инициативни и вдъхновени хора. Техният ентусиазъм ме учи, че енергията на любознателността и креативността е неизчерпаема.
Ако и вие искате да станете ландшафтен дизайнер, може да се включите в групата по Ландшафтен дизайн, която Дизайнерската академия към Нет Ит организира.
Запишете се още сега на телефон 0700 16 004 или на request@netit.bg
Прочети още
Какво е да си Моден дизайнер?
Представяме ви Ренета Петрова, преподавател по Моден дизайн в Дизайнерската академия към Нет Ит!
Ренета Емилова Петрова е дизайнер с дългогодишен опит в конструирането и изработването на поръчкови облекла уникати и създаване на модни линии (дизайн, конструиране, проектиране, градиране, технология и производство на облекла и аксесоари). През 2002г. създава собствен бранд, който предлага на пазара лимитирани серии бутикови облекла и аксесоари. От 2010г. до момента работи като моделиер – конструктор на модни линии за брандове от италианската, руската, българската и австралийската модни индустрии.
Ето какво каза тя за професията Моден дизайнер, също така и за обучението по Моден дизайн, което Дизайнерската академия към Нет Ит организира!
Какво е мода и как избра професията дизайнер?
„Модата е магия, до която се докоснах за първи път в ателието на моята майка, бях едва 5 годишна.Заплени ме! Стъпка по стъпка започнах да научавам различните процеси по създаването на облеклата, за мен беше хоби. Неусетно след много опити, грешки ,прекрояване, шиене и разшиване, дойде моментът когато започнах сама да конструирам и изработвам модели за клиенти.Тогава разбрах, че моето детско хоби с много труд и отдаденост се е превърнало в моя професия.“
Какво представлява работата на един Моден дизайнер?
Модният дизайнер е творец с естетически усет, а успешната му работа е съвкупност от : познаване на материите и техните характеристики, умение за съчетаване на различни материали, умение за разчитане на видовете фигури и снемане на техните пропорции, умение за конструиране и производство на проектираните облекла.
Коя е най-трудната част от работата на модния дизайнер?
Най-трудната част от работата на модния дизайнер е търпението и всеотдайността, които е необходимо да се вложат по пътя в развитието му за придобиване на опит.
Какво научаваш докато преподаваш?
Научавам, че индивидуалния подход и стимул е ключов фактор за успеха на всеки курсист. Също така, че много хора търсят нова реализация, различна от настоящата си професия и образование. Научавам и нови мерни единици – педя, пръсти….
Каква е формулата на добрия преподавател?
Да предаде практическия си опит в интерактивна среда, да адаптира учебния материал така, че да е лесно усвоим. Да стимулира индивидуалния потенциал на всеки курсист и да надгражда уменията и знанията си в професионален план.
Какви умения придобиват курсистите по време на обучението си по Моден дизайн?
След успешното си завършване всеки курсист успява да изобразява идеите си. По време на обучението се научават как да познават видовете материи и материали, как да снемат обмерни данни. Също така научават как да конструират, кроят и произвеждат облекла.
Графичният дизайн в днешно време
Замисляли ли сте се какво е графичен дизайн и каква е ролята му в днешното модерно и забързано ежедневие? Графичният дизайн е изкуство с цел. Тя включва творчески и систематичен план за решаване на проблем или постигане на определени цели, с използване на изображения, символи или дори думи. Това е визуална комуникация и естетическо изразяване на понятия и идеи, използвайки различни графични елементи и инструменти. Графичният дизайн може да използва дизайн, базиран на изображения, включващ снимки, илюстрации, логотипи и символи, дизайни, базирани на типoграфията, или комбинация от двете техники. Тези конструкции могат да включват различни комбинации от следните елементи.
Линии: Прави, извити, вълнообразни, дебели, тънки – когато става въпрос за линии, възможностите са неограничени. Линиите позволяват на дизайнерите да разделят пространство или отделно съдържание в оформление. Те могат също да се използват за насочване на очите на зрителя или да накарат други елементи да следват стратегически път за допълнителна откриваемост, за да може лесно да се стигне от точка А до точка Б.
Форми: Формите предлагат разнообразни начини за творческо напълване на пространствата, за подкрепа на текст и други форми на съдържание и за балансиране на дизайна. Формите могат да бъдат създадени от нищо, използвайки бяло пространство, за да придават на дизайна структура и яснота.
Цвят: Цвят или липсата на цвят е важен елемент от всеки дизайн. Със солидното разбиране на теорията на цветовете, дизайнерите могат да повлияят удивително върху дизайна и марката, безпроблемно да интегрират цвета смело или с брилянтна изкусност.
Типография: Типографията може да трансформира едно послание от обикновен текст в произведение на изкуството. Различните шрифтове, комбинирани с персонализирани подреждания, разстояние, размер и цвят, могат да добавят сила на посланието, което искате да предадете.
Текстура: Дори гладка и лъскава реклама може да изглежда по-близка с текстура. Тя дава усещане за тактилна повърхност чрез външния си вид и добавя усещане за дълбочина, подсилено от избора на подходяща хартия и материал.
След като се запознахме с графичния дизайн и някои от неговите основни елементи нека погледнем и защо е полезно и невероятно интересно да се занимавате с него и какво той носи както на вас, така и на хората, на които въздейства.
Получавате заплащане за творчество. Графичните дизайнери изразяват творчеството си всеки ден. Освен че избират подходящи цветови палитри, изображения и типография, те също трябва да мислят „извън кутията“, за да решават предизвикателни брифове. Ако сте творчески тип, с добро око за детайлите, графичният дизайн ви дава възможност да реализирате идеите си.
Направете реална разлика. Всеки дизайнерски проект от малка листовка до голяма рекламна кампания има потенциал да промени нещата. Например кампания с плакат може да насърчи някой да дари кръв, а подходящото лого може да помогне на местния бизнес да привлече повече клиенти или дори да насочите хората в правилната посока чрез ефективни указателни табели. Каквото и да проектирате, способността за създаване на промяна е привилегия.
Светът е вашето работно място. Въоръжен с молив, компютър и подходящ софтуер, дизайнерът може да работи навсякъде по света. Днес много компании и клиенти нямат нищо против да работите, стига да предоставяте необходимата продукция. Ако обожавате да пътувате, защо не се присъедините към нарастващата армия от „цифрови номади“, които използват своите дизайнерски умения, за да финансират пътуванията си?
Бъдете шеф сам на себе си. Има много възможности за дизайнерите да работят за себе си, от свободна практика до създаване на собствена агенция. Някои дизайнери дори пускат свои собствени търговски марки, използвайки своите маркетингови и артистични умения, за да популяризират своите продукти.
Ако сте стигнали до края на тази статия, вдъхновили сте се и вече нямате търпение да започнете да изучавате в подробности тази вълнуваща професия и да създавате свои собствени проекти, Дизайнерската академия към Учебен център Нет Ит Ви предлага възможността да се запишете за двусеместриален курс по Графичен дизайн на тел. 0700 16 004 или e-mail contact@designacademy.bg
Прочети още
Кариерно развитие с Учебен център Нет Ит
„Избери си работа, която обичаш и повече няма да се наложи да работиш нито един ден.”
Конфуций
Ние от учебен център Нет ИT продължаваме да развиваме своя Кариерен център!
От няколко години Нет ИT развива своята дейност свързана с кариерното развитие. Нашият стремеж е изцяло да подпомогнем младите хора да се реализират в мечтаната за тях работа. Създадохме кариерния център с цел да помогнем с начални насоки за кариерно развитие към ИТ сферата.
Без значение дали сте опитен софтуерен разработчик или начинаещ програмист, ние ще Ви предложим отлични възможности за реализация в топ компании в страната. Услугите, които предоставя кариерния център осигуряват необходимата връзка между бизнеса и търсещите работа, между работодателите и студентите.
Ще ви бъдем полезни, когато имате нужда от индивидуално кариерно консултиране. Предлагаме на кандидатите провеждане на семинари с цел подготовка за предстоящи интервюта за работа, които ще се организират всяка четвърта седмица през делничен ден (четвъртък) от 13:00 ч. до 14:30 ч.
Нашите консултанти са мотивирани, позитивни личности, които ще Ви осигурят нужното съдействие, като предоставят разнообразни услуги за кариерно развитие. Те създадоха и поддържат контакти с работодатели с цел по-добрата Ви реализация. Възползвайте се от професионализма на нашите специалисти, за да изберем заедно вашия мечтан работодател.
За да се включите в нашата система за индивидуални предложения за работа, направете своята регистрация тук.
В кратки срокове наш представител ще се свърже с Вас, за да обсъдите заедно последващите етапи от съвместната ни работа.
Прочети още