Uncategorized

Черно- бяла фотография

Черно-бялата фотография винаги може би изглежда ретро, но до ден днешен не е загубила очарованието си. Тя оставя в зрителите специфично и запомнящо се усещане. Този вид фотография е за зрителите и ценителите, но е на почит и сред всички професионални фотографи. Дори има фотографи, които изцяло отричат снимането с цвят, определяйки цветните снимки, като фотографии само за семеен албум.

Ако се върнем назад в историята ще разберем, че първата фотография е направена през 1822 г, но историците твърдят, че е била запалена. Първата, която е достигнала до всички е била заснета през 1826 г. от Жозеф Нисефор Ниапес. Той използвал полирана калаено-оловна плочка, която е била покрита с нефтен дериват, наречен юдейска смола, който се втвърдява под въздействието на светлината. По този начин е започнала фотографията, а след всяка една изминала година начините за заснемане са се усъвършенствали. В днешно време фотографите използват модерна дигитализирана техника с опция за директно снимане на черно-бяла фотография.

В кои видове фотография се правят най-въздействащи видове черно-бели снимки?

– Портретна фотография – С портретната черно-бяла фотография се набляга на лицето, като показва изражението, отразяващо вътрешното настроение.

– Пейзажна фотография – Един от най-известните фотография, който снима предимно черно-бели пейзажи е Ансел Адамс. Неговите фотографии се отличават с непоправима графичност и разработка на нюансите в черно и бяло.

– Улична фотография – Това е фотографията,която улавя естествените ситуации в живота. Уловени в черно-бял вариант, те могат да бъдат много по-внушителни и необикновени.

За да ви дадем конкретни съвети за заснемането на този вид фотография, ние се допитахме до нашите лектори. Вижте какво казаха те:
–  Търсете контраст, също така форма и структура! – Контрастите от цветове се променят от черно-бели до нюанси на сивото. Винаги търсете контрасти, така снимката ще стане по-наситена и въздействаща!

–  Ако имате филтри,използвайте ги. Нямате си на идея колко добра снимка може да направите! – Цветните поляризационни филтри са много полезни при монохромната фотография. С тях може да манипулирате контраста на цветовете. Снимайте по няколко кадъра, с и без филтър, така ще видите разликите. За бъдещ период ще знаете точно как да действате с филтрите.

– Ако се намирате до течаща вода, може да правите дълга експозиция – Тук също може да използвате филтри.

– Възползвайте се и се съобразявайте от моментната ситуация. Представяйте си ситуацията предваритено, без цвят, като черно-бяло изображение. – Така ще тренирате ума си и ще научите да улавяте малките детайли.

Запомнете, че черно-бялата фотография подчертава нереалната и сюреалистична страна, тя е едновременно ретро и модернистична! В този вид фотография формите и цветовете се сливат в едно!

Ако сте запалени фенове на фотографията и искате да започнете да снимате професионално, Дизайнерската академия към Нет Ит може да ви помогне в това начинание! Вижте цялостната програма на обучението по фотография и предстоящите дати тук или се обадете на телефон 0700 16 004 и нашите консултати ще Ви предоставят необходимата информация.

Художествена фотография

Известен също като „фотографско изкуство“, „художествена фотография“ и т.н., терминът „изобразителна фотография“ няма универсално съгласуван смисъл или определение. По-скоро той се отнася до неконкретна категория снимки, създадена в съответствие с творческата визия на фотографа. Основната идея в този вид фотографски жанр е, че вместо да се заснеме реалистично темата, фотографът се стреми да възпроизведе по-лично – обикновено по-емоционално и по-екзалтирано състояние или момент. Това може да се опрости, като се каже, че изобразителната фотография се свежда до всяко изображение, направено от камера, където намерението е естетично , т.е. снимка, чиято стойност се състои в нейната красота – спонтанност, а не научна, т.е. предварително съгласувана снимка, обикновено с научна стойност, комерсиални (снимки на продукти) или журналистически (снимки с новини или илюстративна стойност). Артистични снимки са използвани често в колажния вид изкуство или да бъде по-правилно така нареченото на английски – photocollage, с фотографи като Дейвид Хокни (роден 1937), и в фотомонтаж с фотографи като Раул Хаусман (1886-1971), Хелмут Херцфелде (1891-1968) и Хана Хох (1889-1979). Днес художествената фотография намира място сред водещите изложби в много от най -добрите галерии на съвременното изкуство по света.

Фотосесията стартира развитието си през 1822-1825 г. от французина Джозеф Нипсе (1765-1833), който също така е направил първата снимка на природа през 1826 г.

Фотографията еволюира от камерата обскура , инструмент, който прожектира изображение през малка дупка, позволявайки на художника да направи точно проследяване на обект или сцена. Първото споменаване на употребата му като помощник за рисуване се появява в Magia Naturalis , научен трактат на италианския учен Гиамбатиска дела Порта. Смята се, че много стари майстори от 17-ти и 18-ти век, включително Ян Вермеер (1632-1675) и Каналето (1697-1768), са го използвали в процеса на скицирането.
С разпространението на фотокамерата от 1840 г. насам, използването на снимки стана обичайно и в портретното изкуство и на пейзажна живопис . Много художици започват да използват нова фотографска среда в допълнение към моделите, за да намалят времето за седене. Великият американски художник от 19-ти век, Томас Иакинс (1844-1916) бил активен в изолзването на камерата, който използвал фотографията като част от стремежа си към реализъм, а не като помощ за композиция и перспектива.

Фотографията е била използвана и от пейзажисти – особено от художниците на френските импресионисти. Които гледайки от снимки рисували творбите си.

В днешно време цифровата фотография е променила начина, по който хората правят снимки. Стойността на качествената фотография не е същата от миналото. Всеки, който има фотоапарат и желание, може да стане фотограф. Нужната техника и обучения по фотография са достъпни, почти за всеки средно статистически човек.

Ако желаете да се развивате като фотограф на изобразителното изкуство, не е нужно да имате диплома по изобразително изкуство. Може да сте, човек който оценява и е на ясно със стойността на изкуството. Човек с набито око, който вижда света от към красивата му страна. Трябва да сте на ясно, обаче, че не винаги този вид фотография е най-високо платена и търсена.

Ако все още се чудите, дали това е Вашият жанр, ето няколко въпроси, които можете да си зададете. Отговора им, ще Ви даде насока кое е правилното решение.

• Какви теми представляват страст за Вас?
• Какво послание искате да предадете?
• Какви теми обичате да снимате?
• Какви техники владеете?

Дали ще изберете да се занимавате с художествена или с друг вид фотография, решавате Вие, ние можем само да Ви предложим да се  запишете на курс по фотография в Design Academy към Нет Ит и да разкриете красотата им. Ще имате възможност да придобиете най-ценните умения във фотографията с професионално обучение в 2 семестъра изпълнени, както с теория, така и с практика. Посетете сайта на Design Academy или се обадете на телефон: 0700 16 004 и започнете своето професионално развитие, направете старт на една успешна фотографска кариера.

Фотография за начинаещи

Искате да бъдете фотограф и сте придобили нова камера, a не знаете откъде да започнете? Ето няколко основни понятия и съвети за фотографията за напълно начинаещи, които да Ви помогнат:

1. Композиция

Композицията е част от фотографията, която можете да научите без камера . Но тъй като почти всички на тази планета имат достъп до камера или смартфон, това е добър начин да започнете. Правилната композиция е отговорна за поставянето на предмета (или точката на интерес) и правилното поставяне на други елементи по такъв начин, че те ще направляват и помагат на зрителя да възприеме правилно снимката. Има няколко правила за състава, които трябва да научите. Разбира се, изкуството не изисква правила, но трябва да ги познавате, за да знаете как да ги нарушите.

2. Правилото на третините

Просто като самото име. Разделяте изображението на третини, хоризонтално и вертикално. Интерес представляват пресечните точки . Ако снимате портрети , вие бихте поставили очите по една от точките на пресичане, за предпочитане най- горните. Въпреки това, ако снимате пейзажи , бихте отделили небето / земята от третините и поставете точката на интерес (представете си залез, в този случай слънцето) в една от точките на интерес. Също така, дори смартфоните могат да ви покажат мрежата като наслагване, за да Ви улеснят, докато не свикнете с кадрирането – разбира се, това може да бъде активирано на DSLR и Mirrorless системи.

3. Симетрия в композицията (състава)

Ако не ви харесва правилото на третините за определен състав, вероятно ще искате да го направите симетрично . Симетричният състав обаче е доста труден. Първо, ще трябва да поставите обекта в центъра , светлината трябва да насочва окото към центъра, а всички линии трябва да са прави и симетрични. Отнема много внимание към детайла и привикване към всичко, което е правилно и успоредно във вашата рамка. Можете да използвате правилата на третините, за да подравните правилно и симетрично изображението, така че двете техники да вървят ръка за ръка.

4. Водещи линии

Това правило може да се използва във връзка с правилото за третините  или симетричния подход. Целта е да има линии (реални или симулирани със светлина и измама), които да насочват окото към точката на интерес към снимката. Това се отнася както за портретите, така и за пейзажа (за избор на два контрастиращи интереса на фотографията). Въпреки това, в портретите, тя трябва да бъде финна, а в пейзажа може да бъде доста директна. Разбира се, можете да нарушите правилото, но трябва да внимавате. Линиите трябва да служат като ръководство , а не да отнемат вниманието от мястото на интерес.

5. Селективен фокус

Това зависи до голяма степен от типа на камерата, която използвате, въпреки че е по-трудно да се постигне с смартфон, все пак можете да го изпробвате, като фокусирате по-близо (т.е. извършвате макро снимка с вашия смартфон). От друга страна, с DSLR можете да  постигнете това доста лесно. Селективният фокус ще създаде размазване на фона и на преден план на картината, като по този начин ще измести вниманието на зрителя върху елемента във фокуса. Елементите извън фокуса, от друга страна, трябва да бъдат декоративни и приятни , но не отвличащи вниманието. Ако случаят е такъв, може да се наложи да преосмислите мястото, в което поставяте обекта (ако говорим за портрети).

6. Вашата Светлина

Светлината е решаващ фактор във фотографията. Самата фотография по същество улавя светлината, следователно няма светлина = няма снимка. Качеството и положението на светлината обаче са абсолютно задължителни. Крайната цел на използването на светлината е да добавите дълбочина към образа, да го направите приятен за окото и да извадите желаните от вас елементи.

Това са само част от нашити идеи, надяваме се да Ви послужат. Ако искате да научите повече съвети и да има човек, който да Ви помага във всяка ситуации запишете се на курс по фотография. Учебен център Нет Ит ще Ви разкрие най – ценните тайни във фотографията с професионално обучение в 2 семестъра изпълнени, както с теория, така и с практика. Посетете сайта на Design Academy , или се обадете на телефон 0700 16 004 и започнете своето професионално развитие  в най – кратки срокове, за да станете успешен фотограф.

Таблет за рисуване

Рисуването с таблет може да бъде наистина много забавно. Това ни въвежда в компютърното рисуване. Но какво представлява то? Този тип рисуване всъщност е използването на графичен софтуер за рисуване с възможността за използване на подходящ хардуер или устройства, в нашия случай това е таблетът. Вместо да използват хартия и молив, някои от дизайнерите или художниците, използват специални таблети и допълнителни устройства, какъвто е стайлусът. Много често в съвременната рекламна и печатна индустрия е нужно съвременната на ръчни творби. В случая, когато художникът рисува директно на таблета, творбата му няма нужда от последваща дигитализация и това улеснява процеса.

Софтуерът за компютърно рисуване с таблети включва такива възможности, които поддържат работата със слоеве, комплект от четки за рисуване, цветни палитри, линии и упътвания, както и чувствителни на натиск инструменти. Използването на графичен таблет за рисуване симулира рисуването върху хартия, но върху дисплей. С въпросния стайлус може да се рисува и оцветява по същия начин, както и с традиционни молив и бяла хартия. Чисто технически, таблетът пренася движението, натиска и наклона на стайлуса върху самия екран.

По-евтините таблети използват външни екрани, докато по-скъпите имат вградени такива. Стайлусът на практика представлява дигитален молив, съответно имащ една единствена форма на молив или на маркер. Подходящата комбинация между хардуер и софтуер дава възможност на художниците да използват всички познати техники за рисуване като създаването на светлина, линии с различна дебелина при различен натиск, светлосенки и други. Границата между компютърното чертане и класическото рисуване е много тънка. Основното правило е следното: ако даден ефект може да бъде постигнат с молив, мастило, въглен или маркер, но не може да бъде постигнат с обикновена четка, то тогава това може да се използва тази технология.

Въпреки че стайлусът не прилича на четка това не означава, че не може да работи като такава. Всичко това зависи от възможностите на софтуера, който се използва в момента. Могат да бъдат постигнати различни ефекти, различни форми и други, симулиращи истинска четка за рисуване. Но защо да се спрем на рисуването с таблет? В наши дни художниците имат толкова много възможности за рисуване. Това означава, че не трябва да се ограничаваме до стари техники или дефиниции за рисуването. Има достатъчно голям избор за подходящ таблет, софтуер и всичко необходимо, което може да подпомогне целия процес.
Има и няколко съвета, които биха помогнали да свикнем с рисуването по-бързо.

– Не гледайте в ръката си, защото не може да прецените къде ще поставите примерната линия. Гледайте в екрана. Все пак, докато работите с обикновен компютър не гледате в мишката, нали?

– Друг съвет например може да бъде свързан с вашата поза. Използвайте ергономични мебели за сядане.

– За да свикнете да работите с даден таблет опитайте да не използвате компютърната мишка за определено време. Съвременните таблети имат достатъчно функции, които да улесняват работата като например кликване, скролване или преместване на курсора. Какво друго може да направи обикновената мишка?

– Изберете подходящ софтуер и хардуер. В днешния дигитален свят сме заобиколени от толкова много визуални елементи, които ни разсейват от нашия свят. Независимо от това как изглежда на пръв поглед, голяма част от графичните програми вече са развити до такава степен, че на практика се превръщат в взаимозаменяеми. Трябва да откриете този софтуер, който работи най-добре за вас. Всеки трябва да избере най-добрия софтуер за себе си, същото важи и за хардуера, като пример относно избора може да бъде даден с крайната цена, възможностите за ъпдейт, техническата поддръжка и най-вече гаранцията. Все пак и обратната връзка е от голямо значение.

Основните техники са лесни за разбиране, но трудни за усвояване и е необходимо време. За наш късмет има достатъчен обем от информация онлайн, както и софтуерни общности, които биха ни помогнали в решаването на даден казус.

Запишете се на курс по рисуване и живопис в Design Academy към Нет Ит за да усвоите нужните техники и умения за рисуване, а след това можете да рисувате по стария, класически начин или да използвате модерни технологии. Вие решавате. Повече информация за курсовете ни по Рисуване и живопис можете да откриете на сайта или ако се обадите на телефон 0700 16 004.

Магнитна дъска за рисуване

Магнитната дъска за рисуване е играчка предназначена за деца с образователна цел, състояща се от чертожна дъска , писалка и механизъм за триене, може да съдържа и фигурки . Изобретена е през 1974 г., от четирима инженери от Pilot Pen Corporation, наричат я „безпрашна креда“. Тяхното изобретение се превръща в една от най-популярните играчки за рисуване, като има повече от 40 милиона продадени бройки до днес, под няколко марки, имена на продукти и вариации. Безброй деца се наслаждават да играят и да учат с нея.

Ако вие нямата никакъв опит с рисуването, силно ви препоръчваме да се запишете в два безплатни видео курса по рисуване за начинаещи, които ще ви осигурят много ценни основи в изкуството и които ще ви научат как сами да рисувате потрети и пейзажи. За да се регистрирате безплатно за тези курсове, посетете следните страници: Рисуване на пейзаж и Рисуване на портрет.

Играчката първоначално е била произведена като „Magna Doodle“ от Tyco до 1997 г., когато Tyco е закупен от ,,Mattel“ . След това ,,Mattel“ продава играчката под своята марка Fisher-Price . По-късно марката е продадена на компанията за изкуства в щата Охайо . Днес марката „Magna Doodle“ е собственост на Cra-Z-Art. Фишър-Прайс създава своя собствена алтернатива, наречена Doodle Pro.
Магнитната дъска съдържа:

1.Писалка с магнитен на връх.

Магнитната писалка е ергономично оформена, така че всеки, особено малките деца, може да я притиска удобно. Обикновено писалката е свързана с магнитната дъска чрез прикачен низ.

2.Магнитната гума

Магнитната гума седи в задната част на магнитната дъска зад дисплея и не може да се види отпред. Тя представлява дълъг, тънък, плъзгащ магнит зад екрана. Гумата се поставя в жлеб на корпуса, който му позволява да се плъзга свободно от едната до другата страна.

3.Пластмасов калъф – държи всичко заедно и ви дава дръжка за носене и държач за писалка

4.Бял пластмасов дисплей ( магнитофоретичен дисплей )

Ключовият елемент на играчката е феромагнитният дисплей. Феромагнетизмът е механизъм, чрез който някои метали (например желязото) се превръщат в постоянни магнити. Във физиката са известни няколко различни типа магнетизъм. Феромагнетизмът е най-силният вид магнетизъм. Феромагнитният дисплей от своя страна е изпълнен с гъста, непрозрачна бяла течност във вътрешността, съдържаща малки тъмни магнитни частици . Тези частици могат да бъдат изтеглени към повърхността на чертежа чрез писалка с магнитен накрайник или по избор с приготвени форми, или преместени към скритата задна страна чрез плъзгаща се лента гумичка . Средният слой е разделен на клетки от медена пита , като течността остава статична и частиците са равномерно разпределени по панела. Течността е формулирана така, че плаващите частици могат да бъдат изтеглени през нея в отговор на магнитните сили.

За да работите с магнитната дъска, напишете нещо на повърхността с магнитната писалка. Когато искате да изтриете написаното, плъзнете плъзгащия се магнит на едната или другата страна (работи в двете посоки).

Предназначение:

Децата обичат да рисуват и да пишат, а с магнитната дъска е много лесно и удобно, могат да творят свободно и ако сбъркат, могат бързо да се коригират. Магнитната дъска е подходяща както за момичета, така и за момчета. Тази бяла дъска е перфектна за подарък за всяко дете, чрез нея то ще развие умения за писане и четене, ще му помогне да развие своята фина моторика и креативност. С нея могат да играят и различни игри, могат да решават математически примери или да си оставят бележки. Магнитната дъска може да се използва многократно, освен това с нея децата няма опасност да се изцапат или намокрят. Магнитната дъска е подходяща за използване на много места: в колата по време на път; в училище; в детската градина; в ресторанта и др. Тя не изисква предварителна подготовка преди употреба и е подходяща за всички възрасти.
В телевизионната комедия Friends , магнитната дъска присъства в апартамента на Джоуи и Чандлър, където на нея се пишат различни послания, текущи събития, вътрешни шеги или просто случайни рисунки.
Тъй като магнитните дъски не включват мастило или графит , инструкторите на водолази ги използват като подводна дъска, за предаване на кратки бележки между водолазите. Магнитната дъска не е специално проектирана да работи под вода и много от нейните компоненти могат да ръждясат или да се влошат по друг начин с времето.
Магнитната дъска превръща децата в магьосници … За тях, това е страхотна играчка. За родителите е изкуство без цапане. За останалата част от хората това е почит към красотата на физиката.

Златното сечение във фотографията

Преди да разкажем в подробности за Златното сечение във Фотография, бихме искали да ви поканим да вземете участие в безплатен видео курс по студийна фотография, който ще ви даде отлична основа, за това как да правите перфектни фотографии в студийни условия. Обучението е достъпно в сайта на Дизайнерската академия на този адрес: https://designacademy.bg/index.php?q=free&id=8

Сега нека разгледаме как можете да балансирате вашата композиция чрез употребата на спиралата на Фибоначи.

Баланс. Човешката природа е създадена да жадува за баланс. Постигането на перфектен баланс между всички аспекти на живота е изключително важно за хората. Балансът също може да бъде красив и изящен, което означава, че той играе голяма роля при композирането на снимка.

Докато правилото на третините е най-широко разпространеното, то има и друго основно, което играе голяма роля в създаването на изображения с „wow“ ефект: златното сечение. Макар че в основата му лежи математиката и цифрите, златното сечение всъщност е това, което човешкото око вижда, композирането на изображение. Не е нужно да сте математик, за да разберете златното сечение. Ето какво трябва да знаете, за да приложите тази концепция към вашата фотография.

Какво е златното сечение?

Златното сечение, всъщност е математическа формула (а+b):a=a:b, когато я решите, оставате със съотношение от 1 до 1.618. Символът на златното сечение е грцката буква φ„фи“. Формулата за пресмятане на φ е:

Получава се 1,618. Всъщност при размер на едната страна на правоъгълника 1, другата страна е φ. Това са размерите на златният правоъгълник.

Можете да стигнете до същата формула, като използвате това, което се нарича последователност на Фибоначи, която е набор от числа, които се намират чрез добавяне на предишните две числа: 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 32, 34 … (0 + 1 = 1, 1 + 1 = 2, 1 + 2 = 3…) Ако създадете квадрати, използвайки тези числа, за да определите размера, ще завършите със същата спирала.

Защо златното сечение?

Златното сечение е перфектно балансирано и този баланс го прави приятен за човешкото око. Поради това златното сечение преминава от математика към изкуство. Пример са две картини- Мона Лиза и Тайната вечеря , които използват това златно сечение. В областта на фотографията, златното съотношение може да се използва за идентифициране на основния обект.

Как да използваме златното сечение във фотографията?

За щастие, не е нужно да разбирате математиката, за да приложите златното сечение към вашата фотография, просто трябва да се запознаете с тази спирала. Ако поставите точка на интерес върху най-малката част от спиралата, окото естествено ще тече през останалата част от изображението. Представете си, че тази форма е поставена върху изображението и поставете обекта в най-малката част от спиралата на Фибоначи.

Можете също да обърнете или завъртите спиралата. Посоката, която определите не е важна, това е формата и разстоянието между контурите, които имат значение. Има още един начин да се използва златното сечение за композиране на снимка. Вместо да използвате спиралата, създайте решетка като в правилото на третините, но тази която използва съотношение 1: 1.618, вместо да разделяте рамката на равни части. Точно както в правилото на третините, поставете вашия обект на една от пресечните точки на тези линии. Тази мрежа, наречена Фи мрежа, е подобна на правилото на третините, но тъй като е базирана на златното сечение. разстоянията са малко по-различни. Централните секции са по-малки от външните.

И спиралата, и мрежата са добри форми, които трябва да имате предвид, докато композирате образа си. Спиралата може да работи по-добре за един тип изображение, а мрежата за другият. Например, мрежата има тенденция да работи добре за композиране на пейзажи , докато спиралата често се използва за портрети, поставяйки окото на субекта в най-малката част на спиралата.
Подобно на правилото на третините, златното сечение е просто композиционен инструмент. Златното сечение като спирала или мрежа може да ви помогне да поставите обекта в рамка по възможно най-добрия начин. Макар че се основава на математически принципи, не е нужно да разбирате числата зад него. Просто си представете, че спиралата или формата на мрежата са поставени над изображението и след това просто снимайте.

Интересни факти за фотографията и много повече от това, можете да научите на обучението ни по фотография в Design Academy към Нет Ит. Можете да разгледате подробна информация за курса на сайта ни, или, ако имате конкретни въпроси, можете да се свържете  с нас на телефон: 0700 16 004.

Графичен дизайн – книги

Има стотици фантастични книги за графичен дизайн, предлагащи както думи на мъдрост и вдъхновение, така и ключови принципи и техники за дизайн. Независимо дали желаете да усъвършенствате теорията на дизайна или да заредите творческите си батерии, тук сме подготвили най-добрите заглавия в този кратък списък за четене.
Ще намерите много класически заглавия в този списък от големите имена на графичния дизайн, но има и много книги, които може да са по-малко известни, което не ги прави по-малко стойностни. Независимо дали искате да научите повече за логата, да отидете по-далеч с типографията, или да научите повече за любимите си графични дизайнери, този списък с велики книги за графичен дизайн има нещо за вас.

Ако пък искате да започнете с безплатно онлайн обучение, силно препоръчваме да се включите в безплатния курс към Дизайнерската академия на Нет Ит „Въведение в дизайна„, достъпен след кратка регистрация на тази страница. Чрез него ще положите солидно основи за своето бъдеще като графичен дизайнер.

„Брандинг: в пет и половина стъпки“

Водещият графичен дизайнер Майкъл Джонсън демистифицира процеса на брандиране в последната си книга, “Branding: In Five and a Half Steps” . Разделянето на процеса на пет ключови стъпки – разследване, стратегия и разказ, дизайн, изпълнение и ангажираност – Джонсън също така признава нелинейния характер на брандирането с ключов половин етап, който бележи тънката връзка между стратегията и дизайна.

Моделът с шест въпроса, структурира първата половина на книгата; вторият анализира процеса на проектиране, използвайки над 1000 идентичности на съвременни марки от цял свят.

„Лого модернизъм“

Taschen произвежда някои наистина грандиозни книги, а “Logo Modernism” не е по-различна. Събирайки около 6000 търговски марки, регистрирани между 1940-80, Йенс Мюлер разглежда модернизма в графичния дизайн и как тези нагласи и императиви раждат корпоративна идентичност.

Мюлер включва разнообразие от лога, организирани в три глави – геометрични, ефектни и типографски – да ви образоват и да осигурите цялостен индекс на вдъхновяващи дизайни на лога, за да обогатите собствената си работа.

„Елементите на типографския стил”

Първо публикувана през 1992 г., тази история и ръководство за типография от канадския типограф, поет и преводач Робърт Брингхърст бързо се превръща в основен типографски ресурс. Водещи типографи Джонатан Хофлер и Тобиас Фре-Джоунс я наричат „най-добрата книга, написана някога за типография“ – и не е трудно да се разбере защо.

„The Elements of Typographic Style“ е красиво написано ръководство, съчетаващо практическа, теоретична и историческа информация, като същевременно споделя по-дълбока философия и разбиране на темата. Ако търсите книга, покриваща по-фините шрифтове и типография, ще спестите много пари, като започнете с тази.

“Грид системи в графичния дизайн”

„Grid Systems in Graphic Design“ остава окончателна дума за използването на мрежови системи в графичния дизайн. Написана от легендарния швейцарски графичен дизайнер Йозеф Мюллер-Брокман, това ръководство за визуална комуникация за графични дизайнери, типографи и 3D дизайнери е пълно с примери за правилна работа на концептуално ниво.

Това е задължителен ресурс за всеки студент или практикуващ дизайнер – независимо дали предпочитате подхода на Дейвид Карсън.

“Взаимодействие на цветовете”

Замислена като наръчник и учебно помагало за художници, инструктори и студенти, “Interaction of Color” е влиятелна книга, която представя единственото обяснение на Йозеф Алберс за сложните принципи на теорията на цветовете.

Минали са повече от 50 години, откакто този том е бил публикуван за първи път, но остава основен ресурс за цвят, демонстрирайки принципи като цветна относителност, интензивност и температура; вибриращи и изчезващи граници; илюзията за прозрачност и обърнати форми.

“Пентаграм: Знаци” 

Не е изненадващо, че като се има предвид статута й като най-известната дизайнерска агенция в света,“ Pentagram: marks” е привлякла своя дял от монографии през десетилетията: седем досега и все още се броят.
Марк просто възпроизвежда четиристотин от изключително разнообразните идентичности, които агенцията е създала от 1972 г. насам. Невероятно сечение на историята на дизайна.

Тези книги по-горе ще ви дадат солидна основа в графичния дизайн. Ще ви помогнат да мислите по различен начин за дизайна и ще ви осигурят вдъхновение за следващия проект. Ако сте търсили най-добрите книги, не търсете повече, а използвайте нашия списък.

Книгите и учебниците, безспорно ще са Ви от голяма полза за да станете добър графичен дизайнер, но допълването с практическото обучение по графичен дизайн на Design Academy към Нет Ит ще е перфектната комбинация за старт на една блестяща кариера в бранша. Повече информация за курса можете да прочетете тук, или просто се обадете на телефон 0700 16 004 и нашите консултанти ще отговорят на всичките Ви въпроси.

Рисуване с молив

Преди да ви разкажем, как да рисувате с моливи, бихме ви предложили да научите безплатно какви са основните методи за рисуване. Ще усвоите тези похвати, като вземете участие в безплатните видео курсове по >Рисуване на потрет и >Рисуване на пейзаж.

Рисуването с молив е основна и една от най-важните техники, които всеки начинаещ художник трябва да усвои. Всички знаем, че всяка картина започва от рисуването с молив и лист хартия.
Дори художниците на най-големите творби първо правят контурите на картините си с молив, за да ги пренесат след това на платното.

Ако се чудите как и от къде да започнете, ние ще ви дадем няколко насоки:

Набележете си точното място, където искате да позиционирате обекта на вашата творба. След това с леки линии започнете да нанасяте. Тук е много важно обекта да е съобразен с големината на платното или листа хартия. Важно позиционирането на всички обекти в картината, която искате да нарисувате, да бъдат разположени хармонично и естествено.

След като сте направили контурите на вашата картина, може да започнете със светлосенките. Светлосянката е цветно петно или контур, което прави творбите плоски и декоративни. Освен в рисуването, тя е и едно от изразните средства в художествената фотография. Много от художниците използват собствените си пръсти, за да размажат молива. По този начин коригират наситеността и яркостта на светлосянката.

За да изобразите светлосянка във вашата картина е необходимо да използвате мек молив. Когато започнете да рисувате, стремете се да покриете всички засенчени части на предметите със щрих, отдясно на ляво и отгоре надолу. Всеки предмет трябва да има собствена падаща сянка. Следете сенките на творбата си. С нейното разгръщане, сенките трябва да бъдат подсилвани. Направете ги по-тъмни и изпъкващи.

Важно е да знаете и още нещо. Всяка сянка в предметът притежава рефлекс. Рефлексът е отразената светлина. Рефлексът е важен, когато рисувате тела със заоблени форми. За да създадете рефлекс на вашата картина, първо трябва да защриховате сянката, а след това с гумата да протриете рефлекса. А после отново защриховате сянката и рефлекса с общ щрих.

Следващото по важност във вашата картина е въздушната перспектива. Никога не я забравяйте. Въздушната перспектива е тогава, когато един от предметите трябва да бъде визуално по-близо до нас. Тези предмети се рисуват по-ярко. Белите цветове трябва да бъдат още по-бели, а черните да бъдат подсилени. Предметите, които остават в по-далечен плат трябва да бъдат по-бледи.

Предлагаме ви да започнете да се учите постепенно и да развивате с всеки изминал ден техниките, които научавате. По този начин ще започнете да работите и с тоналността в рисуването. С нея ще може да имитирате цветовете и да обозначавате сенките върху творбата ви.

Вижте какви съвети дават лекторите ни на всички курсисти по време на обучението по Рисуване и живопис.
– Когато рисувате с моливи, винаги се запасете с няколко вида на различни марки- НВ, В, 2В, 3B, 4B, и др.
– Ако нямате гума, може да размажете светлосенките с пръст.
– Рисувайте и се упражнявайте всеки ден, така ще тренирате ръката си.
– Преди да започнете да рисувате: настройте се положително. Нагласата понякога е много по-важна от всички техники.

Запомнете, че несъвършенствата понякога могат да направят картината ви уникат!
Ако искате да упражнявате всички техники за рисуване, независимо дали ще рисувате с молив, маслени или водни бои, Дизайнерската академия към Нет Ит ще ви усъвършенства!
Включете се в обучение от два семестъра, с програма включваща отделни, специално разработени модули по рисуване. Може да научите повече на телефон 0700 16 004 или на сайта на Design Academy.

Рисуване върху стъкло

Преди да ви разкажем, как да рисувате върху стъкло, бихме ви предложили да научите безплатно какви са основните методи за рисуване. Ще усвоите тези похвати, като вземете участие в безплатните видео курсове по >Рисуване на потрет и >Рисуване на пейзаж.

Рисуването върху стъкло е забавен начин да се създаде красиво произведение на изкуството. Можете да използвате бои, които не се нуждаят от изпичане в пещ и бои, които се пекат и резултатите са различни. Ако нямате достъп до пещ и бихте искали да работите с бои, които се втвърдяват сами.

Препоръчваме DEKA бои от Decart, Inc. Ще намерите DEKA-прозрачна боя, професионално качество, боя на основата на разтворители; DEKA-прозрачна, боя на водна основа; и DEKA-Outline Paste, която също е на водна основа и се използва за създаване на „водещ“ за оцветяване на стъкло. Контурната паста се предлага в черно, сиво, сребристо и златно. Уверете се, че всичко, което купувате, е специално формулирано за стъкло, и прочетете внимателно указанията за сушене и почистване . Трябва да знаете дали водата е достатъчна за почистване или ако се нуждаете от разтворител.

За първия ви проект, пробвайте да работите със свободен материал, който безспорно имате в изобилие от – използвани стъклени буркани? След като започнете да разглеждате общите буркани като занаятчийски материал , ще започнете да забелязвате многобройните форми и размери, които са на разположение и идеите за употреба ще ви подскажат. Големи буркани могат да се използват за съхранение на хранителни или нехранителни продукти; по-малките буркани (бурканчета от желе или бебешки храни) могат да се използват за подправки или за съхранение на памучни тампони или други козметични принадлежности.
Необходимите материали за такъв проект биха били: Използвани стъклени буркани и бутилки, стъклени бои в различни цветове, пастообразна паста (по избор), асортимент от четки (синтетични четки, плоски и кръгли).

Как да процедирате? Измийте бурканчето с гореща, сапунена вода и отстранете всички етикети. (Ако има остатък от лепило, оставен от етикета и не можете да го свалите само със сапун и вода, опитайте един от тези цитрусови разтворители, формулирани за тази цел.) Изсушете напълно буркана.

Покрийте работната си повърхност с вестници и се снабдете с какъвто и да е разтвор за почистване, който ще ви е необходим за вече поставените четки. Отворете прозорец или по друг начин се уверете, че имате добра вентилация.
Ако възнамерявате да направите очертание, тествайте пастообразния контур преди да започнете, за да научите колко налягане трябва да приложите. Не забравяйте, че ако направите грешка с контурната паста или с боите, лесно е да я коригирате, като я избършете с хартиена кърпа, преди да изсъхне или да го изстържете с нож.

Първо нарисувайте контура. Ако работите от съществуващ модел, можете да залепите хартиения шаблон от вътрешната страна на буркана и да го следвате отвън. Или можете да работите свободно. Нека контурът изсъхне според указанията, след това боядисвайте с прозрачни стъклени бои. Периодично дръжте буркана до светлината, за да видите как изглежда. Ще изглежда различно, когато светлината минава през рисунката.
Оставете да изсъхне напълно (това обикновено отнема около два дни). За да превърнете стъкления си буркан в фенер, сложете слой пясък на дъното и добавете чаена свещ и увита ръкохватка с тел.
Можете да рисувате на стъклени кълба, които да пасват на лампите, за да им придадът уникален вид. Или опитайте да използвате ръчно рисуваното стъкло на детето си като акцент в собствената си, самостоятелно декорирана, спалня.
Дори плоски стъкла или медальони могат да бъдат нарисувани и след това окачени. Необработените ръбове могат да бъдат завършени с лепило или метална лента, като и двете могат да се намерят в магазините за домашни потреби или за материали за рисуване.

Можете също така да печатате върху стъкло с помощта на емайлирана боя и гъвкави печати (можете да ги вземете в магазините за гумени печати или в местния магазин за занаяти) или печати, изработени от гъби. Ще ви трябва апликаторна гъба, за да се получи равномерно боята върху печата. Натиснете плътно върху целия печат, особено върху извити области, и го вдигнете внимателно от стъклото.

Има много различни бои на пазара и повечето са достъпни. Експериментирайте с различни продукти, включително тези, които трябва да се пекат в домашната фурна. Ще откриете, че те имат различни характеристики, които създават различни ефекти, и можете да откриете продукти, с които особено харесвате да работите.

Преди да започнете с рисуване на стъкло, обаче, се запишете на курс по Рисуване и живопис в Design Academy към Нет Ит. Там ще усвоите нужните умения и знания, които ще Ви помогнат да създавате шедьоври на изкуството. За повече информация посетете сайта ни или се обадете на тел: 0700 16 004.

Пясъчни рисунки от Винуату в четири етапа

Пясъчните рисунки са древна форма на изкуство, която се практикува от безброй култури през пространството и времето. Древногръцките математици изучавали геометрията, като рисували фигури в пясъка, а известните точкови рисунки от централна Австралия започват като рисунки в пясъка. Хората от Чокве в Ангола рисуват картини в пясъка, за да илюстрират своите истории, и повечето от нас биха направили снимки в пясъка като дете. Рисуването на изображение в свободен пясък е може би най-древната форма на изкуство, защото не изисква нищо друго освен пясък и пръст или пръчка. Историята на пясъчните рисунки е неизвестна поради ефимерния характер на произведението.
Пясъчни рисунки, или оформяне в местния бисламски език, са омагьосваща форма на изкуството. Тези произведения на изкуството се състоят от сложни модели, които крият няколко слоя сложност, които се появяват пред очите ви, когато художникът проследява пръста си през пясъка.
Художниците от Вануату създават своето изкуство, проследявайки непрекъсната линия през тънък слой вулканичен пясък. Образът съществува само в момента, в който е създаден, след това художникът го изтрива. ЮНЕСКО признава тези мимолетни произведения на изкуството като част от Нематериалното културно наследство на човечеството . Този глобален статус помага на Ни-Вануату, първоначалните обитатели, да запазят традиционната си форма на изкуство.
Изявленията на изкуството в тази форма заслужават статута им на нематериално наследство, защото представляват много повече от красиви линии в слой от пясък. Тези рисунки имат дълбоко културно значение, което надхвърля рационалното описание на моделите, които те описват. В настоящата статия ще опишем четирите слоя на значението в пясъчните рисунки на Вануату.

Първи етап

На най-повърхностно ниво можем да опишем шлифоването като слой от фин вулканичен пясък, в който художникът рисува геометричен модел с пръсти. В много случаи художникът разказва история, докато тя премества пръста си през пясъка. Чертежите илюстрират историята, докато художникът говори и рисува. Естетично, сандърите на Вануатуан имат много общо с сложните модели на келтските възли и ислямските модели на преплитане .
Рисунките не са просто красива линейна композиция, но са и писмен език. Някои снимки предават прости съобщения като: „Сега не съм вкъщи, аз съм в градината си“, или по-сложни послания за живота след смъртта. В по-ново време типичната геометрия на сандровете е разработена в азбучна система за писане. Хората на остров Петдесетница използват сценария Авоилу , който е отличен пример за това как традиционната и съвременната култура се сливат и образуват нови изрази.

Втори етап

На второ ниво можем да опишем геометрично рисунките, както е показано на чертежа от дякон. Сандроузите следват математически модели и антрополозите в началото на ХХ век са били изненадани, че тези „примитивни“ хора са били способни на абстрактно мислене. Хората които възпроизвеждат тези рисунки, той използват компас, за да изразят своята математическа сложност. Илюстрацията по-долу показва костенурка, която изисква повече от сто стъпки за описание.

Математиците моделират тези рисунки с помощта на теорията на графиките. Сандроузите показват, че математическият ум не изисква писмен език. Полето на етнометаматиката изучава абстрактни изрази, открити в култури, които нямат напълно развита система за писане. Сандроузите показват, че Ни-Вануату, който е развил тази форма на изкуството, има добре развито чувство за геометрия.

Трети етап

На предпоследното ниво чертежите са мнемонично устройство, което комуникира сложни аспекти на местната култура. На това по-дълбоко ниво тези рисунки илюстрират историите, които художникът разказва по време на тяхното създаване. Тези истории могат да бъдат ясни и забавни, но също така обясняват по-дълбоките аспекти на тяхната култура като космологията, родството и религиозната мъдрост.
Австралийският антрополог Стивън Загала работи във Вануату, за да запази тази ценна традиция. Той описва философския характер на тези рисунки. Една такава рисунка илюстрира как хората се справят с тайните. Ако един външен човек поиска местен човек за скрити аспекти на техните традиции, отговорът ще бъде непряк и в различни посоки. Чертежът на пясъка, който обяснява тази концепция, изразява тази идея с линия на тъкане, която прави неочаквани завои. Пълният чертеж има малка диамантена форма в центъра, която представлява желаната мъдрост.

Четвърти етап

На четвъртото ниво влизаме в хоризонта на разума. Това ниво е мястото, където се намира дълбокото мистично значение на чертежите, което е известно само на инициираните. Някои композиции трябва да бъдат изследвани от индивиди, за да разберат пътуването си в задгробния живот. Тези рисунки изразяват езотеричните аспекти на местната култура, които могат да бъдат разбрани само от инициираните, от тези хора, които напълно разбират контекста, в който съществува тяхната култура.

Сандроуите на Вануатуан изразяват древен начин да се мисли за изкуството. Не е изкуство като нещо, което се показва в музей, а като начин да се съобщи тяхната култура на вярвания. За съжаление, тази форма на изкуство е под заплаха и бързо се превръща в музейно парче, привлечено за забавление на туристите. Докладите на антрополозите от миналото и настоящето играят съществена роля за запазването на част от традиционните знания и се надявам тази статия да ви накара да видите традиционната култура на Вануату във всичките му сложни красоти.

Изкуството е начин да запазим красотата. Да запазим красива гледка, красив момент… Запишете се на курс по рисуване и се научете как да предадете красотата, която Вие виждате на другите. Вижте повече инфотмация за предстоящите обучения по рисуване тук, или се обадете на телефон: 0700 16 004.