Uncategorized

Най-добрият наръчник как да създадете брошура / Част 1

Няма човек, които в днешно време да не е попадал на брошура, независимо дали е предназначена да привлечете трафик в новия фитнес, да покаже имот за продажба или да рекламира даден бизнес, брошурите са мощни и ефективни инструменти за привличане и информиране на всяка аудитория.

Когато става въпрос за брошури, всичко е свързано с дизайна. Чудесният дизайн ще принуди аудиторията ви да прочете всичко, което правите.

Ето някой стъпки, които да следвате:

• Проучете обстойно клиента към който е насочена информацията в брошурата.Преди да започнете с дизайна на брошурата си, получете кристално ясна информация за кого проектирате. Различните аудитории изискват различен дизайн и ако не сте наясно с аудиторията си, рискувате да направите неправилен дизайн.

• Развийте посланието сиТрябва да знаете какво ще представите в брошурата си и как ще го кажете, преди дори да помислите за създаване на дизайн. Защото вашето послание е най -важното нещо. Всичко се връща към познаването на вашия клиент. Ако нямате силно и ясно послание, което да въздейства с изказ и изображения, няма значение какъв дизайн създавате. Използвате достъпен, разбираем език; ярки, живи образи, които да съответстват на вашата марка и да се харесат на вашата целева аудитория. Използването на сложен език вероятно няма да има смисъл за клиентите ви.От друга страна, ако разработвате брошура за рекламиране на услуги за финансов съветник, съобщението ви вероятно ще бъде по- различно, така че използването на прост език и ярки образи може да се почувства прекалено детински и вашият идеален клиент няма да ви вземе сериозно. Определете посланието си преди да проектирате, за да можете да направите дизайнерски решения, които укрепват вашите съобщения.

• Определете показателите си за успех. Винаги трябва да разполагате с измерими показатели, които да Ви дадът насока дали сте се справили успешно с дизайна на брошурата. На пример – харесвания, продажби, обаждания…
Ето няколко насоки:

• Искате ли да карате хората на място за търговия на дребно? Включете купон или ваучер и измерете колко от тях са изкупени в магазина ви.

• Опитвате ли се да карате хората към уебсайта си? Включете персонализиран URL адрес в брошурата и проследете броя на посетителите по време на кампанията.

• Опитвате се да изградите шум около стартирането на нов продукт? Включете CTA, за да се регистрирате в списъка си с имейли, за да получавате актуализации и да видите колко голям ще се увеличи списъкът ви по време на кампанията.

• Задайте бюджета си. Вашият бюджет е повече от това просто да знаете колко брошури можете да отпечатате. Той определя всичко – от типа на хартията до печатните техники. Измислете бюджета за печат и започнете да взимате някои решения въз основа на най-важното. Погледнете по-скъпите опции за мастило и техники за печат, за да приведете вашите визуализации в живота. Знаейки колко пари имате под ръка за процеса на проектиране и отпечатване, ще ви помогне да вземете най-добрите решения за бюджета.

Дизайн на вашата брошура:

• Запомнете стандартите за дизайн на вашата марка. Тъй като започвате процеса на проектиране, поддържайте идентичността на вашата марка. Тези елементи описват визуалния облик на Вашата марка и без значение каква брошура проектирате, тя трябва да бъде в съответствие с цялостното ви брандиране. Изберете елементи на дизайна (цветове, шрифтове и изображения), които съответстват на вашата индивидуалност и тона и съдържанието на вашата брошура. Ако вече сте задали цвета и шрифтовете на марката, уверете се, че ги носите в дизайна на брошурата.

Във втората част ще прочетете как да:

• Изберете типа брошура
• Съберете вашите копия и изображения
• Намерете стила си
• Оценете своя дизайн
• Изберете принтер
• Разгледайте опциите за печат

Запишете се на курс по Графичен дизайн в Design Academy към Нет Ит и се научете как да създавате перфектни рекламни материали за Вашият бизнес, а защо не и за други клиенти. Вижте повече информация тук или се обадете на телефон: 0700 16 004.

 

Прочети още

Стативи за рисуване

Дали ще рисувате в специализирано студио, стая или някъде на открито винаги ще се нуждаете от подходящ статив за рисуване – Вашият най-добър приятел. Стативите се произвеждат в различни форми и размери, така че да има подходящ за всеки рисуващ. Когато избирате статив за рисуване е важно да прецените неговия вид според изискванията си. Може би рисувате върху голямо платно, което изисква стабилна основа – стативът. Също така може да избирате между изправена и седнала позиция, като това зависи от височината на статива. Има модели, които използват вградени механизми за настройване на височината, както и такива с възможност за сгъване за по-лесно пренасяне. Има съвременни варианти на стативите за рисуване, които издържат на зацапвания и при заливане с боя. Вземете под внимание всички тези особености и прецените на какъв вариант да се спрете. Нека изброим някои от най-популярните видове стативи за рисуване и да споменем особеностите им.

• А-образни стативи – структурата на тези стативи има триъгълна форма, включваща три дървени части, които формират триъгълника, две за предната част и една за задната част. А-образните стативи са изключително здрави и удобни за работа на закрито. Те не позволяват хоризонтално настройване. Структурата на сглобката им позволява лесното настройване според свободното пространство. Това например позволява поставянето на статива плътно в ъгъла на стаята. А-образните стативи са малко по-леки от H-образните, които са удобни при често преместване.

• H-образни стативи – този вид стативи разполагат с централна дървена колона, върху която се поставя платното за рисуване. Техните основи са квадратни с фиксирана към тях H-образната рамка под специален ъгъл, свързана зад самата основа. Положителната черта на тези стативи е възможността за промяна на ъгъла без това да пречи на стабилността на статива. H-образните стативи са по-тежки от другите модели, но тяхната здравина е наистина голяма.

• Настолни стативи – това е най-подходящият модел статив за рисуващи, които работят основно в по-малки размери, основно в седнала позиция или работят при ограничено свободно пространство. Повечето от тях са създадени за използване на закрито, въпреки че могат да бъдат изнесени и навън. Използваните материали са дърво или алуминии с възможност за сгъване на конструкцията за по-лесно пренасяне при необходимост. За разлика от H-образните стативи настолните такива не предлагат такава стабилност. Различни модели разполагат с механизми за настройка според размера на използваните платна.

• Стативи за рисуване на открито – тези стативи са създадени специално за рисуване на открито, като моделите се делят на дървени и алуминиеви. Те са по-малки и по-леки от стативите за работа в студио, като също така предлагат и специфично сгъване за по-лесно пренасяне. Повечето модели разполагат с телескопични основи, които могат да бъдат удължени според позицията – седнало или изправено положение. Стативите за рисуване на открито могат да се използват и в помещения, които са с ограничено свободно пространство. Моделите, които са произведени от алуминий са изключително здрави и достатъчно леки. Има и модели с механизъм за контролиране на ъгъла, които улесняват работата в хоризонтално положение. По този начин вероятността от изцапване или потичане на боя върху платното се ограничава до минимум. Друга интересна разновидност на стативите за работа на открито са тези, които имат допълнително шкафче за материали. По-тежки са от обикновените модели, но пък могат да съхраняват допълнителни четки, бои и други материали.

Използването на стативи улеснява рисуването наистина, особено когато се предполага продължителната работа с бои. Към ползите от използването на стативите могат да бъдат изброени например липсата на болка във врата, прегърбване на тялото, както и това, че имате по-добра перспектива. Винаги е лесно да направите няколко стъпки встрани, за да погледнете своето творение от друг ъгъл. И един съвет – не пестете прекалено много от цената на статива. Това е първоначална инвестиция, която евентуално ще Ви се отплаща години напред.

Запишете се на курс по Рисуване и живопис в Design Academy към Нет Ит и разкрийте Вашият талант сега. Вижте повече информация за обучението тук или се обадете на телефон: 0700 16 004 и задайте Вашите въпроси на нашите консултанти.

 

Прочети още

Комплекти за рисуване

Дали ще рисувате нещо сложно или просто ще нахвърляте своите идеи е без значение, ако не разполагате с необходимите материали и инструменти. Всички те представляват комплектите за рисуване, които трябва да подберем спрямо своите нужди. Ето защо е наистина важно да изберем най-добрия комплект за рисуване. Това е така, тъй като основната ни цел да се стремим към максимално качество. Без да разполагаме с подходящите материали в случая няма как да постигнем задоволително ниво на нашата картина, рисунка и други. Един пълен подобен комплект се състои от няколко основни елемента, които ще разгледаме по-подробно поотделно.
• Графитени моливи – ако започвате с нещо ново, без съмнение ще искате да бъде нещо познато. Графитените моливи са най-използваните видове инструменти за рисуване. След като придобиете достатъчно опит и увереност ще поискате и да се развиете допълнително уменията си в това изкуство.
• Въгленови моливи – както се предполага от тяхното име, този модел моливи предлагат по-наситен тъмен цвят спрямо графитените моливи. За сметка на това оставя повече петна и зацапва листа, върху който рисуваме. Също така и са по-абразивни спрямо графитените. Някои от белите видове се използват за техниките, включващи употребата на два цвята. Въгленовите моливи са приложими при голяма част от техниките на рисуване, като създават богати ефекти – от тънки линии до дебели черти. Трябва да се внимава с въгленовите моливи, тъй като работата с тях изисква някакъв натрупан опит.
• Мастило – разбира се, че в рисуването се използват основно моливи и бои, но не се ограничава само до тях. Рисуването с мастило е друга техника за рисуване, която може да доведе до наистина красиви резултати..Съществуват различни начини на работа с мастило, също както и с графита. Може да прилагате различни текстури върху листата според начина на нанасяне на самото мастилото. Опитайте различни начини на работа, които подхождат на стила Ви.
• Пастели – ако искате картината Ви да притежава наистина пъстри цветове, вероятно бихте искали да опитате и рисуването с пастели. Те са чудесен начин за лесно рисуване, без нужда от вода, четки или допълнителни палитри. Основните видове пастели са меки и твърди пастели.
• Акварелни моливи – това са чудесни моливи, които могат да бъдат използвани при много повърхности като стъкло, пластмаса, метал, фотографии и други.
• Хлебни гумички – за разлика от обикновените офис гумички, глебната гумичка е суха и не зацапва листа, върху който работим. Тяхната мекота ги прави идеални при използването на хартия за скициране. Също така хлебната гумичка може да бъде оформена и използвана като маркер, когато фокусът ни на работа са очи или коси.

Правилният подбор на инструменти не дава гаранции за най-красивата картина на света, но пък полага основи, върху които човек да се развива. Рисуването е наистина изящно изкуство, което притежава такава красота. Чувството е наистина интересно, защото докато твори, творецът художник вижда как стъпка по стъпка неговото произведение еволюира. Еволюира от празно платно в красива и уникална картина, която придобива своя завършен вид в главата на рисуващия я. Ето защо е толкова интересно както като хоби, така и като работа. Истина е, че в началото Вашите картини няма да бъдат перфектни и ще трябва да положите повече усилия, но бъдете сигурно в едно. Когато развиете своите художествени умения, продуктите, които създавате, ще придобият уникална визия. Подбирайте своите инструменти, комплекти от четки и други такива, така че винаги да постигате перфектен резултат според възможностите си. Ако искате да закупите по-скъп комплект, може да проучите както марката, така и съставящите я материали и инструменти. Бъдете сигурни в качеството, което търсите за да постигнете и качеството, което ще предлагате. Бъдете оптимисти и сами се убедете в това, че художественото изкуство е наистина нещо уникално. Пожелаваме Ви успех в кариерата на художник, дизайнер или друга близка професия. Това е уникално изкуство.

Запишете се на курс по Рисуване и живопис в Design Academy към Нет Ит и научете как да използвате различните техники и материали за рисуване и да създавата шедьоври на изкуството. Вижте повече информация тук или на телефон: 0700 16 004.

Прочети още

10-те елемента на композицията във фотографията / Част 2

Ще продължим с втората част от елементите на композицията във фотографията.

6. Тон

Друг важен елемент на композицията е тонa , както за отделните обекти, така и за снимката като цяло. Въпреки че тонът може да се отнася до нюанси и интензивност на цвета, той се отнася и до яркостта и тъмнината на изображението, както и до неговия контраст. Няколко други думи могат да опишат същата концепция, но най- подходяща е “тон” заради връзката му с музиката. Снимките, в които се използва тонът успешно пренасят окото през потока от снимка по същия начин, по който музикалните тонове пренасят слушателите през високите и ниските нива на изпълнение. Снимките, които са по-тъмни са склонни да замъгляват повече обекта , придавайки му загадъчен, интензивен и дори изискан вид.  По-ярки снимки са по-ефирни и оптимистични. Имате ли някакво разсейване във вашата снимка един от най-лесните начини да привлечете по-малко внимание е просто да го потъмните малко или да намалите контраста му. Обърнете внимание на тоновете на вашата снимка, те контролират начина, по който зрителят преминава през снимката, както и емоциите, които снимката предава.

7. Разстояние

Най-простата връзка между елементите на композицията е разстоянието между тях.
Дистанцията има значение по няколко различни причини. Ако някои от вашите обекти са твърде близо един до друг или ако един от тях пресече друг резултатите могат да бъдат разсейващи. Най-често срещаните композиционни структури са просто линия (свързваща две области на интерес) или триъгълник (три). Имайте предвид разстоянието между обектите и ръба на рамката. Често много добри снимки са увредени от нещо незначително като планински връх, който почти докосва върха на снимката, привличайки вниманието от останалата част от композицията. Гледайте краищата на вашите снимки в полето, те са едни от най-важните части.

8. Баланс

Следващият елемент на композицията е балансът, свързан с концепцията за визуалното тегло. Визуалното тегло не е сложно, това е просто количеството внимание, което привлича всеки обект във вашата снимка. Всяка част от вашата снимка има някакво визуално тегло. Кои елементи привличат най-много внимание? Повече от всичко друго са лицата и очите, особено на хората, но и на животните. Наред с това вниманието привличат и светли зони, остри зони, области с висок контраст, ярки цветове, необичайни предмети и интересни текстури. Струва си да се отбележи, че не винаги искате вашата снимка да бъде перфектно балансирана. Въпреки че балансираните снимки често се чувстват по-естествени и хармонични, дисбалансът е по-динамичен, с чувство на напрежение, което работи за определени снимки. Така че, когато подреждате композицията си, фокусирайте се върху баланса или дисбаланса само до степента, до която техните емоции отговарят на желаното от вас настроение.

9. Пространство (положително и отрицателно)

Положителното пространство е всяка част от снимката, която привлича вниманието. Областите със значително визуално тегло обикновено са положителни. Същото се отнася и за области с високи нива на текстура. Острови и вода, облаци и небе, мастило и хартия, положително и отрицателно пространство.
Отрицателното пространство е “пълнител” между регионите на положителното пространство. Това не е задължително да избледнява на заден план, тъй като хладните цветове са склонни да го правят, но частта от снимката привлича най-голямо внимание. Снимки с голямо количество положително пространство се усещат претъпкани, а снимки с голямо количество отрицателно пространство се чувстват празни.
Положителното и отрицателното пространство зависят доста от другите елементи на композицията, като визуално тегло и разстояние. Но дори една снимка на един обект – да речем, портрет може да има различни съотношения на положително и отрицателно пространство в зависимост от композицията. Просто променете размера на обекта в рамката, заобиколен от по-големи или по-малки количества фон. Емоциите на снимката ще се променят значително.

10. Модели

Във фотографията моделите са навсякъде. Това не е просто нещо малко като текстура, което се повтаря в цялата снимка, а всъщност във всеки повтарящ се елемент. Дори отражението на една планина в басейна с вода е модел – такъв, който не бива да се подценява, тъй като свързва снимката заедно.
Моделите са по-очевидни в сцени, създадени от човека, като архитектурната фотография. Но дори и естествени сцени и живи същества имат модели, като пера на птица или вълни, пресичащи се в морето.
Не всяка снимка, която правите, ще има очевиден модел и това не е проблем. Но когато виждате някакво повторение или взаимосвързаност в света, вземете го под внимание. Наистина може да направи много силна снимка.

В заключение повечето други техники от простота до емоция – започват с елементите на композицията, изброени по-горе. Въпреки че има повече от десет елемента на композицията, те са най-важни за фотографите. Те също са някои от най-лесните за въвеждане във вашата фотография, така че си струва усилието да се мисли за тях, докато правите снимки.

Запишете се на курс по фотография и се потопете в един напълно нов свят на изкуството и творчвството. Вижте повече информация и предстоящите дати за начало тук или се обадете на телефон: 0700 16 004.

Прочети още

10-те елемента на композицията в фотография / Част 1

Въпреки че има безброй елементи на композиция в изкуството като цяло, тази статия обхваща десетте най-важни, които са специфични за фотографията – критични части от почти всяка снимка, която правите. Те са разделени в две основни категории: обекти и техните взаимоотношения. Това не е нищо повече от градивни елементи на творчеството.

Първите шест елемента на композицията са просто различни видове обекти, които можете да намерите в снимката, вариращи от прости до сложни. Тези елементи не зависят от нищо друго в снимката или от границите на самата композиция. Всеки обект от вашата снимка до известна степен показва тези характеристики, понякога очевидно и понякога скрити.

1. Точки

Най-простият елемент на композицията е точка. Точките са малко измамни; математически те имат нулеви размери. Фотографично, eдна точка е само малка област от интерес за снимка или пресечната точка между областите, които представляват интерес.

Звездите в небето в една снимка са „точки“, а също така и светлината извън фокуса във фонов режим. Същото се отнася и за мястото, където се срещат две планини, създавайки пресечна точка, която дърпа окото на зрителя. Във фотографията има значение, защото те са един от най-фундаменталните начини да привлечем вниманието ни – да придадете интерес на определена област.

2. Линии

За разлика от точките, които привличат вниманието на зрителя, линиите са по-скоро път, който зрителят може да следва. Или те са граница: например разделението между небето и земята.

Подобно на точките, линиите във фотографията не са дефинирани толкова строго като линии в геометрията. Фотографски, всичко, което свързва две части на снимката или се простира по композицията или е линия. Това включва извит път или назъбен планински хребет, например. Дори размитият, леко дефиниран ръб на облака обикновено е линия.

Линиите също играят важна роля при свързването на два различни елемента от вашата снимка. Те могат да дадат структура на изображението, която е решаваща част от образа. Понякога линиите в снимката са въображаеми, но те са там. Представете си портрет на дете, гледащо камион с играчки. Пространството между детето и камиона може да е „празно“, но зрителят знае, че е важно. Има линия – връзка между двата елемента на снимката, която прави всеки един по-ефективен. Линиите нямат същото тегло като точките. Вместо това те свързват точки, или ги разделят, или насочват окото на зрителя към това, което искате. Това ги прави някои от най-важните елементи на композицията.

3. Форми

Сега ще преминем от простите елементи на състава към цялостта. Формите могат да бъдат всичко от полумесеца до формата на усмихнато лице. Всяка разновидност на формата има своето емоционално въздействие върху снимката и е невъзможно да се обобщи.

Понякога фигурите са само предмет. Ако снимате слънцето, то прави кръгла форма. В други случаи формите са по-концептуални, като извит облак над извита долина, която придава на цялата снимка кръгова композиция. И двата вида форми имат значение. Първата привлича вниманието, а втората дава на фотографията нейната структура.

4. Текстура

Текстурата на даден обект играе важна роля в определянето на емоционалното му въздействие, както и в количеството внимание, което тя привлича. Какво настроение улавяте, когато снимате гладки камъчета и мъгла от морето? Какво ще кажете за назъбени, груби планини с висока контрастна светлина? Понякога самите текстури могат да бъдат предмет на вашата снимка, като модели в пясъка или вълни на вода. По-често обаче, текстурите са отделни елементи на по-голяма снимка, като давате на вашия обект някакво измерение или попълване на пространствата между субектите.

Областите с повече текстура са склонни да привличат допълнително внимание. Понякога твърде много текстура в „незначителни“ области на снимката може да ви разсейва, което прави цялостната снимка твърде сложна. В други случаи текстурата придава на обекта критично чувство за измерение, като например попълване на формата на планински пейзаж.

5. Цвят

Освен черно-бялата фотография творческият избор на свой собствен цвят прави голяма разлика както в композицията на снимката, така и в настроението. Всеки цвят носи собствените си емоции към фотографията, тема, която може да запълни много повече от малкото пространство тук.

Топли цветове са червено, оранжево и жълто. Те са активни, скачат в предната част на изображението и предават повече движение и вълнение. Не означава просто, че те буквално скочат на фронта, ако поставите ярка червена точка на ярък син фон, много хора искрено възприемат червената точка като по-близо до зрителя, почти хвърляйки сянка зад нея.

Студените цветове са обратното: зелено, синьо и виолетово. Това са по-спокойни цветове, с малко повече нежност към тяхната природа. Сините и зелените са най-често срещаните цветове в природата; синьо небе или зелено поле предават успокояващо послание. Но хладните цветове също се появяват в по-слаба светлина, дори в сенки в слънчев ден. Така че те имат чувство на тъмнина към тях, която може да бъде особено мощна в снимки на буря, например.

Когато композирате снимките си, разпознайте съдържащите се в тях цветове и се опитайте да използвате силните им страни в своя полза. Често съчетаването на топъл цвят с хладен цвят създава интересно чувство за контраст, което води до привличащ погледа образ. По същия начин, снимки само с една или две доминиращи цветове представляват много унифицирано съобщение – съобщение, което може да бъде много успешно, ако бъде създадено внимателно.

Останалите техники ще споделим с вас във втората част на статията.

Запишете се на курс по фотография за да усвоите всички техники, които можете да приложите за да получтие перфектната композиция. Вижте повече информация на сайта ни или се обадете на телефон: 0700 16 004.

Прочети още

7 стъпки за създаване на Сториборд

Осъществяването на първия си сценарий е по-лесно, отколкото да се отговори на въпроса „Какво е сценария?“. Не е нужно да сте артистичен или да знаете много за видеото, за да измислите сценария . Тези седем стъпки ще Ви помогнат да развиете идеята си в завършен сториборд, който е готов за производство.

1. Определете какво искате да изпълни видеоклипът ви

Преди да извадите моливите си, направете предварително планиране. Започнете, като мислите за това, което искате да постигнете, като направите това видео на първо място. Например, искате ли да продадете повече от даден продукт, да подобрите имиджа на вашата марка, или да създадете ресурс за обучение на служителите? Как искате хората да се чувстват след гледане на видеоклипа ви? Задаването на ясни, конкретни цели за видеоклипа ви ще помогне да направите по-информиран творчески избор по линията.

2. Brainstorm

Измислете колкото се може повече идеи за видеоклипа си. Напишете ги всичките, дори тези, които изглеждат ужасни. Опитайте да комбинирате различни идеи, за да видите какво ще се получи. В края на краищата, каква е историята, ако не за да поставите всичките си идеи заедно? Ако има други хора, участващи в създаването на този видеоклип, накарайте ги да мислят заедно с вас, за да можете да вземете идеи един от друг. Може да се изненадате от това, което измислите.

3. Създайте времева линия

След като вече имате добра представа за това какво ще се случи във видеоклипа ви, започнете да скицирате времева линия. Идентифицирайте началото, средата и края на вашата история, както и всички важни преходи. Уверете се, че идеята протича добре, има смисъл и има емоционално обвързване. Краткия бизнес видеоклип не се нуждае от сложен сюжет, но се нуждае от смисъл и задоволителна резолюция. Ако откриете пропуски във времевата линия, обърнете се към brainstorming бележките си за идеи как да ги попълните.

4. Започнете да рисувате

Сега е време да започнем да поставяме визията си на хартия. Нарисувайте поредица от кутии на лист хартия или вземете безплатен шаблон за табла. Не забравяйте да оставите повече място за правене на бележки. В даден момент, започнете да скицирате действието на вашето видео. Вероятно ще откриете, че рисуването на ръка е най-бързият и най-прецизният начин да свалите идеите си. Практичността е по-важна от артистичността тук – ако не сте добри в рисуването, стик фигурите ще работят добре. Но ако уменията ви за рисуване наистина пречат на способността ви да предадете идеите си, можете да използвате софтуера за изготвяне на разкази, като Storyboard That, за да преодолеете проблема. Разказ, който ви позволява да създавате сценарии с помощта на библиотека от предварително направени изображения.

5. Добавете подробности за текста

Ако вече сте създали скрипт, запишете съответната част от него под всяко от вашите изображения. (Ако все още нямате скрипт, разказването ви в процес на изпълнение може да ви помогне да я напишете.) Добавете някои допълнителни бележки за всяка миниатюра, за да изясните какво се случва и да предоставите всяка информация, която ви е необходима по време на производството. Например, ако възнамерявате да използвате гласово съобщение или текстът да се показва на екрана в някакъв момент от видеоклипа ви, ще искате да включите тази информация в подходящата точка в монтираното видео.

6. Получете обратна връзка

Ако други хора помагат за създаването на този видеоклип, покажете им напредъка си и поискайте обратна връзка. Ранните чернови на таблото за писане ви дават чудесна възможност да обсъдите творческите решения, да изгладите проблемите и да се уверите, че завършеното ви видео ще бъде в съответствие с целите, които сте задали първоначално. Може дори да ви е от полза да седнете с колегите си и да изготвите своя сценария като екип.

7. Преразгледайте своята сценария

Ревизията е една от най-важните части на процеса на разказване. Вместо да разглеждате ревизията като задача, приемете го като възможност да експериментирате с различни подходи и да направите своя сценарий толкова добър, колкото е възможно. Разумно е по време на процеса на преразглеждане да има други хора, така че да можете да давате взаимно обратна връзка и да улавяте всякакви грешки, преди да започне производството.

Ако искате да създадете хубави видеоклипове, независимо дали за Вашата фирма или за друга цел, разказването на истории е съществена стъпка в процеса. Създаването на сценарий Ви помага да изгладите бръчките в идеите си и да обясните визията си на други хора – и това е забавно, за да стартирате. Ако никога преди не сте правили сценария, опитайте го следващия път, когато имате идея за видеоклип.

Прочети още

Какво е сториборд

Сторибордът е визуално очертание на видеоклипа. Той е съставен от поредица от миниатюрни изображения, които предават това, което се случва във видеоклипа ви, от началото до края. Той също така включва бележки за това, което се случва във всеки кадър. Завършеният сценарий изглежда като комикс.

Разказите могат да бъдат прости или сложни. Обикновено те са рисувани ръчно, въпреки че някои хора предпочитат да използват софтуера за изготвяне на разкази, за да създават своите изображения. Сторибордът е подобен на скрипта, но двете не са едно и също – разкази са визуални, а скриптовете са текстови.

Сторибордът добавя допълнителна стъпка към процеса на създаване на видеоклипове, но отнема доста времето и усилията. Осъществяването на сценария се извършва по редица важни начини. Така че, ако все още се питате „Какво е сценарий? Как мога да се възползвам от това, когато правя видеоклипове? ”, Ето някои от най-добрите ползи:

Помага Ви да организирате мислите си. Осъществяването на сценария ви помага да систематизирате всички идеи, които изскачат в главата ви в една съгласувана и разгърната визия. Той ви помага да планирате по-ефективно видеоклипа си . Видеоклипът изисква да координирате много малки, но важни детайли, поради това е трудно (ако не и невъзможно) да се създаде добър видеоклип в движение. Колкото по-добре можете да планирате видеото си, толкова по-добре ще се получи готовият продукт.

Също така Ви помага да предадете идеите си на други хора. Може би ще можете да си представите точно как искате да гледате видеоклипа си, но е трудно да предадете идеите си на други хора, използвайки само думи.

Това опростява всичко, инвестирането на време и усилия в началото на сценария може да ви спести много повече време, енергия и разочарование по-късно. Ако имате добър сценарий, преди да започнете да снимате, ще можете да пренесете видеото си по-ефективно и ще имате по-малка вероятност да правите скъпи грешки или да губите време за идеи, които не се развиват. Създаването на сценарий прави редактирането на видеоклипа ви по-лесно.

Каква информация трябва да съдържа сториборд?

Важно е да се намери правилното ниво на детайлност за вашия сценарий. Включите ли твърде много ненужни изображения ще губите време и енергия, които биха могли да бъдат по-добре изразходвани за други детайли. Въпреки това, включете твърде малко изображения и вашият сценарий може да бъде труден за други хора. Очевидният отговор за това какво да се включи в сценария: колкото се може повече изображения, за да се премести действието напред по начин, който има смисъл. Но колкото по-дълго е вашето видео, толкова по-трудно е да се определи кои детайли от действието са от решаващо значение и които не е нужно да рисувате. Дори едноминутно видео може да създаде някакви неясноти по време на разказването. Осъществяването на няколко разкази е най-добрият начин да почувствате коя информация трябва да бъде изписана. Като започнете, имайте предвид тези съвети.

Всяко голямо събитие във видеоклипа ви трябва да има поне една миниатюра за себе си. Някои събития може да изискват няколко мини изображения.

Всяко изображение трябва да включва знаци, важни подпори, подходящи детайли за настройката и информация за това как всеки елемент в сцената взаимодейства с другите елементи. Например, ако вашите герои се движат един към друг, използвайте стрелките, за да покажете, че се движат. Докато рисувате всяко изображение, дръжте под внимание камерата. Например, ако искате дадена сцена да бъде заснета от определен ъгъл или разстояние, изтеглете съответно своите миниатюри. Това ще помогне на другите хора да визуализират ефекта, който се опитвате да постигнете, докато разглеждат вашия сценарий. Обърнете специално внимание на преходите. Всеки преход във видеоклипа ви трябва да бъде маркиран със собствено изображение.
Не забравяйте, че не сте ограничени в използването на изображения. Всяка сцена може и трябва да разказва история с много текст, както и с картини. Включете всякакъв диалог и гласови команди близо до миниатюрите, където те се появяват. Добавете допълнителни бележки, за да изясните всички важни детайли и да направите по-гладко протичане на историята.

Ако искате да научите повече, прочетете статията: 7 стъпки за създаване на Сториборд.

 

Прочети още

Фотографски натюрморт

Фотографският натюрморт е чудесен начин да изразите своята същност и креативност. Така можете да създадете както свои творби, които да запазите, така и продукти, които да продавате успешно. Хубавото при натюрморта е това, че не е необходимо да разполагате със професионално оборудване и много свободно пространство. Всичко, от което се нуждаете е една масичка, която е поставена близо до прозорец. Ако все пак се притеснявате за осветлението можете да използвате например постоянна изкуствена LED светлина. За начало и естествена светлина би свършила достатъчно работа. Преди всичко започнете с правилните обективи.

Знаем, че във фотографията се използват специални обективи, които се избират според ситуацията. Няма такива, които да са използваеми във всяка ситуация, затова вземете със себе си няколко. Например ако се отдръпнете назад ще Ви бъде по-лесно да заснемете кадри в портретен стил. За любителски кадри може да използвате и по-обикновени апарати и обективи, но ако смятате да продавате своя труд, най-добре се подгответе. При фотографиите с цел продажба или реклама се търсят висококачествени кадри, с висока резолюция и висока детайлност на цялата картина. Така след като преценим своите приоритети ще изберем най-подходящата техника за нас. Добра идея е и използването на подходящ статив при заснемането на натюрморти, тъй като процесът е бавен и трудоемък. Затова правилният статив улеснява работата Ви и може да работите по-внимателно. Разбира се, че при някакво преместване е необходимо да премествате и статива. Така ъгълът на заснемане ще се запази. Щом имате тези възможности опитайте нещо ново и различно. Направете опити от различни височини, различни ъгли или нещо друго. Внимавайте за собствената си сянка да не попадне в кадър. Също така обърнете внимание и на перспективата, защото някои обекти могат да изглеждат много по-големи или по-високи. Ключът към успешното заснемане на натюрморт е да научите как се работи със светлината и с какви аксесоари може да бъде коригирана. Нека разгледаме някои възможности.

Ето и няколко съвета за фотографския натюрморт, които могат да улеснят Вашата работа:

• Открийте уникални допълнителни елементи и бъдете креативни – могат да Ви свършат работа предмети от ежедневието като книги, чайници, очила и други.

• Използвайте правилния фон за Вашите снимки – ако не успявате да си харесате нещо може да потърсите за фирми, които се занимават специално с изработката на фонове за такъв тип фотографии; тук вече може да разгърнете своята креативност напълно, защото имате богат избор от материали и аксесоари, които да вдъхнат живот на изображенията Ви.

• Планирайте добре всичко – фотографията може да бъде същински проблем от техническа гледна точка; отделете си достатъчно време да помислите за това какво искате да кажете със своите кадри и по какъв начин да постигнете най-добрите резултати. Забавна идея е да нахвърляте своите идеи в тетрадка или книга, които да използвате за вдъхновение впоследствие. Също така експериментирайте – огледайте се за предмети от бита. Преценете кои от тях могат да се комбинират за перфектния кадър – консистентността е важен елемент.

• Тренирайте своите зрение и креативност – колко повече се занимавате с това, толкова по-добри резултати ще постигнете, което важи с пълна сила относно фотографията. Практиката е наистина важна. Изучавайте нови форми, цветове, различни нюанси и други, които ще направят Вашия фотографски натюрморт наистина уникален.

• Използвайте подходящ софтуер – с правилния софтуер може да постигнете уникални резултати, експериментирайте с различни филтри и ефекти. Употребата на такъв софтуер може да помогне при създаването на общ план на целия процес. Опитайте нещо ново.

Като заключение може да се спомене, че времето при фотографския натюрморт е най-важният фактор. Този тип фотография наистина отнема време, както за организирането, така и за самото изпълнение на даден проект. Експериментирайте със своите идеи и композиции. Понякога най-скромните композиции са тези, които са и най-красиви. Тайната е в детайлите.

Запишете се на курс по Фотография в Design Academy към Нет Ит и научете всички тайни за създаването на перфектни снимки. Вижте повече информация за предстоящите дати за начало на обучението тук или се обадете на телефон: 0700 16 004.

Прочети още

Как да смените професията си с тази на програмист?

Всеки от нас има близък или приятел или поне приятел на приятел, който работи като програмист и получава заплата от порядъка на около 2500 лв. месечно. Може би повечето от вас имат близки и познати, които получават и заплати с размери над 3500-4000 лв. Много от вас може би са чували и за програмисти, работещи през летния сезон от кемпера или яхтата си в Гърция, наслаждавайки се на неспираща семейна ваканция.

Най-вероятно тези истории и примери не са ви чужди, но замисляли ли сте, че това може да се случи и на вас? А за целта не е нужно да сте „компютърджия“ или „компютърджийка“, да сте имали шестици по информатика в училище или да разглобявате лаптопа си със затворени очи.

Всъщност, за да започнете работа като програмист ще са ви нужни определен набор от умения, които ще надграждате с времето. Но дори и като начинаещ програмист в някоя от стотиците софтуерни компании в България ще получавате наистина прилични доходи, които с времето ще се увеличават заедно с придобиването на повече опит.

Но освен работа в офис на осемчасов работен ден, придобивайки добри умения за програмиране, бихте могли да започнете дейност и на свободна практика за клиенти по целия свят. В България, хората постигащи това далеч не са малко. За справка, извадихме списък с българи работещи чрез популярната платформа за фрийленсъри UpWork. Можете да видите техния брой, часовата ставка и сумите спечелени през платформата от този линк: https://www.upwork.com/o/profiles/browse/?q=web%20developer&loc=bulgaria.

Там ще видите хора спечели по над 200,000$ чрез платформата!

И ако отново си казвате: „Всичко това е много хубаво, но не е за мен!“. Прочетете следващите редове!

Истината е, че почти всеки може да стане програмист. За да се убедите в това, попитайте свои близки програмисти, каква част от техните колеги са завършили информатика в Университета. Бъдете сигурни, че те далеч не са много!

Но за да се уверите сами, че и вие можете да станете програмист, бихте могли да запишете напълно безплатно онлайн обучение, което ще ви покаже какво е да си програмист и как се пише код. Няколко такива обучения са достъпни, след регистрация тук: http://softwareacademy.bg/index.php?q=registration

След като преминете през някое безплатно обучение, можете да продължите да надграждате сами своите знания или ако това ви се струва трудна задача, да се доверите на експерти в бранша, които със системен подход да създадат у вас уменията за програмиране. Такъв е подхода на професионалните обучения на Софтуерната академия към Нет Ит. Едно от най-популярните обучения в академията е това по Уеб Разработка или известно сред програмистите Web Development. То се провежда от специалисти с опит и е изцяло на български език.

Тези курсове са организирано за хора като вас, без опит и без познания, започващи от самото начало. Не се изискват специални входни познания или способности. Единственото изискване е да имате обща компютърна грамотност.

Най-хубавото е, че записвайки обучение в Софтуерната академия към Нет Ит, вие ще получите възможност да се включите в програмата й за намиране на работа. По този начин, след като завършите обучението си успешно, кариерни консултанти ще работят индивидуално с вас, за да открият първия ви работодател в света на софтуерните разработки.

Целият този ваш личен проект за трансформация в програмист, може да бъде реализирана без да напускате досегашната си работа и без да се лишавате от сигурните си доходи.

Обучението по Уеб девелъпмент на Софтуерната академия към Нет Ит, според нас е една от най-добрите посоки за начинаещи, тъй като изучаваните програмни езици са сравнително лесноусвоими и възможностите за работа в софтуерна фирма или на свободна практика са много добри.

То започва в София на 19.03.2019, във Варна на 30.03.2019 и в Пловдив на 20.04.2019. Хората извън тези градове, могат да учат и в дистанционна форма, която група започва също на 19.03.2019.

Можете да се запишете за предстоящото обучение на телефон 070016004 или на имейл request@netit.bg
Повече информация за курса, можете да прочетете на адрес: www.softwareacademy.bg

 

Прочети още

Фотография на открито

Понякога сме свидетели на спиращи дъха гледки, които искаме да запечатаме завинаги в съзнанието си, а защо не и със снимка. Снимането на открито е много интересно и вълнуващо. Човек може да снима всеки ден, на едно и също място и винаги снимките да са различни. Вижте няколко съвета, които ще Ви помогнат да се възползвате от всяка възможност да направите страхотни снимки.

1. Направете снимки в най- подходящо време от деня

По обяд е изключително труден момент за снимане на пейзажна фотография поради многото сенки и липсата детайли поради висок контраст. Също така е трудно да се заснемат портретите на открито, тъй като силната слънчева светлина ще накара субекта Ви да присвива очи. За повечето снимки на открито рано сутрин и късен следобед са идеалните часове на деня. През тези часове обикновено може да се открие хубава, разпръсната светлина с по-малко сенки. Това е и най-доброто време на деня за заснемане на дивата природа. Ако се уловите, че снимате при ярко слънце, помислете да се преместите на сянка.

2. Работете със светлината

Заснемането на кадри към слънцето обикновено е лоша идея. Това ще доведе до размиване на изображения или тъмни сенки. Ако можете, опитайте се да обърнете внимание на посоката на светлината и да работите с нея, за да подобрите изображенията си. Най-добрият вариант е да снимате докато слънцето е зад вас, тъй като това ще доведе до по-добре осветени пейзажи. Разбира се, снимането срещу слънцето, също е похват и има своето специфично място във фотографията, но е полезно да научите правилата преди да започнете да ги нарушавате, и да експериментирате.

3. Вземете под внимание снимането в RAW формат

Може да не сте твърде загрижени за обработката на снимката, когато за пръв път започнете. Но в някакъв момент може да искате да редактирате изображенията. Когато го направите, снимайте в RAW, тъй като това ще Ви даде най-голяма гъвкавост при последващата обработка.

4. Използвайте техника за широкоекранни снимки

Широкоъгълните лещи са изключително популярни за създаване на пейзажни изображения . Широките ъгли подчертават чувството за разстояние и пространство в картината и карат обекти, които са близо до тях, да изглеждат по-големи и по-внушителни. Те са идеални за заснемане на изображения, които включват много преден план.

5. Използвайте телеобектив

В някои случаи обаче ще искате да използвате телефото за вашите изображения. Фотографията на дивата природа, например, обикновено изисква използването на телефото. Освен това, можете да използвате телефото, за да помогнете на далечни елементи като планини или луната да изглеждат по-близо.

6. Скорост на затвора (главна настройка на фотоапарата)

Потърсете възможности за използване на бавна скорост на затвора за създаване на дълги експозиции. Можете леко да замъглявате движението – като водопади, реещи се облаци или вълнисти полета, за да добавите меки, артистични ефекти към вашите изображения. Ако използвате бавни скорости на затвора през деня, най-вероятно ще ви е необходим ND филтър, който да Ви помогне да филтрирате част от светлината, когато заснемате дълги експонации.

7. Следете хоризонта

Когато композирате изображенията си, поглеждайте хоризонта. Вие ще искате да се гарантира, че е перфектно ниво. Можете да го преместите по-ниско, за да включите повече от интересно небе, или да го повдигнете, за да уловите повече от предния план в изображението си. В повечето случаи, Вие ще искате да избягвате да има мъртъв център във вашето изображение, тъй като това ще доведе до това снимката да изглежда като нарязана наполовина.

8. Използвайте поляризиращ филтър

Поляризиращият филтър е задължителен елемент за фотографите на открито. Поляризаторите работят, като светлината се пропуска само от определени ъгли. Можете да завъртите филтъра, за да подобрите наситеността на цветовете или да премахнете нежеланите отблясъци на повърхността. Тези филтри също могат да помогнат да се пречупва мъгла, което прави далечните планини по-ясни и фокусирани. Те също помагат да се разделят облаците от небето, потъмнявайки ги и да ги накарат да се отличават повече.

Ако искате да усвоите всички тези умения и да надградите още, може да се запишете на курс по Фотография в Design Academy към учебен център Нет Ит. Вижте повече информация за курса тук или се обадете на телефон 0700 16 004. Превърнете хобито си в професия и творете изкуство!

Прочети още