Дизайн на плакат
Много от хората, които се занимават с графичен дизайн, са имали възможността да работят по дизайна на рекламни плакати (постери). Целта на един плакат е да предаде определено послание по подходящ начин, в зависимост от аудиторията, към която е насочено. При плакатите по-често се използва вертикалният формат. Ето на какво да обърнете внимание при създаването на дизайн на плакат.
1. Направете плаката лесно четим от разстояние – с най-висок приоритет относно дизайна на плаката се ползва дистанцията между плаката и тези, които проявяват интерес към него. Ключовата информация трябва да бъде лесна за разбиране и прочит от разстояние, така че да привлече хората отдалече. Когато става въпрос за дизайн на примерен плакат може да обърнете внимание на няколко неща – какво е основното Ви послание върху плаката, какви са детайлите и дали са добре ориентирани като позиция, както и качеството на печата. Какъвто и размер да използвате, по възможност винаги залагайте на висококачествен печат, тъй като той показва до каква степен и по какъв начин искате да предадете своето послание.
2. Помислете за контраста – на разположение имате само един момент да грабнете вниманието на човек със своя плакат. Високият, но умерен контраст може да Ви помогне да постигнете този ефект. Забравете за монотонните цветови гами с бледи цветове. Вместо това използвайте по-ярки цветове, като те трябва да бъдат в подходяща комбинация. Експериментирайте с различни палитри и изберете най-подходящите нюанси.
3. Обърнете внимание на размера и местоположението – това е нещо много важно. Помислете къде бихте сложили своя плакат. Успехът се определя от няколко неща като например размера на плаката, използваната цветова гама и визуалната възможност за преглед на дадения плакат.
4. Направете миниатюрна версия – дизайнът на плакати преди всичко се свързва и с възможностите на печат. В такъв момент е подходящо да имате и умалена версия на Вашия плакат, тъй като е по-лесно да се добие представа за крайния завършен продукт. Към този съвет можем да добавим и малък маркетингов трик – човек трябва да види даден обект около двадесет пъти, за да го запомни. Това може да бъде постигнато именно с това. Подгответе миниатюрен вариант на Вашия проект който може да бъде споделян в социалните мрежи. Също така направете и вариант под формата на пощенска картичка или обикновено писмо.
5. Използвайте големи изображения – дали ще изберете снимка, илюстрация или текст, преценете добре размера и заеманото общо пространство върху целия плакат. Ако използвате текст се убедете, че той е достатъчно четлив и ще бъде прочетен без проблем от дистанция. Не забравяйте, че там, където имате няколко графични елемента, разделени по слоеве, не трябва да има припокриване, всеки отделен елемент трябва да бъде ясно разграничен спрямо останалите.
6. Възползвайте се от свободното пространство – когато става въпрос за плакати, използването на свободното пространство може да окаже голямо въздействие върху хората. Първоначално може да Ви се стори дори забавно, но ефектът е наистина голям. Наблегнете на това, което искате да изпъкне най-много.
Преценете какъв шрифт да използвате – създаването на плакат е една от тези сфери, в които буквално може да се развихрите относно стила на използвания шрифт. Някои от най-добрите постери използват единствено текст и специфична цветна комбинация, като не залагат на графични обекти.
7. Използвайте интересни начини за принтиране – според локацията на плаката и желаната публика може да използвате различни методи за принтиране на плаката. Има много варианти, които могат да бъдат избрани при избора на техника за принтиране. Интересен пример е използването на ултравиолетово покритие, при което под специфична светлина се изобразява съдържанието на плаката. Бъдете креативни и създайте нещо уникално.
Запишете се на курс по Графичен дизайн в Design Academy към Нет Ит и ще придобиете всички нужни умения и знания за създаване на плакати и не само. Вижте цялата програма на обучението, както и дати за начало на следващите групи тук, или ни се обадете на телефон: 0700 16 004 и ще Ви предоставим цялата нужна информация.
Прочети още
Какво е Моден дизайн
Модния дизайнер е отговорен за създаването на специфичен облик на отделните дрехи – включително формата, цвета, тъканта, облика и други аспекти на цялото. Модният дизайнер започва с идеята как една дреха трябва да изглежда, превръща тази идея в дизайн (като скица) и посочва как този дизайн трябва да бъде направен в действително облекло от други работници (от майстори на модели до довършители). Модните дизайнери заемат специално място в света. Техният талант и визия не само играят важна роля за това как изглеждат хората.
Произходът на модните дизайнери
Чарлз Фредерик Уърт се счита за баща на висшата мода. Англичанинът открива къщата си в Париж през 1846 г. Заедно с Уърт сестрите Калот, Жана Пакуин, Жак Дусет и Жана Ланвин се смятат за едни от първите модерни модни дизайнери, в сравнение с шивачките от по-ранни поколения. Париж вече повече от сто години е център на международната мода, като френските дизайнери определят тенденциите за Европа и западния свят. Но позицията на Париж като безспорен лидер на модата беше нарушена от Втората световна война. По време на тази война с Париж, окупиран от нацистите, американските дизайнери и производители бяха отрязани от модния лидер на Париж. В резултат на това американските дизайнери започнаха да получават по-сериозно признание. Клер МакКардел, известна като създател на „American look“, черпи вдъхновение от народните облекла на индустриалните и селските работници като вдъхновение. Други американски дизайнери като Хати Карнеги, Вера Максуел, Бони Касин, Ан Клайн и Тина Лесер имат процъфтяваща кариери – те помогнаха за формирането на спортното облекло, което отразяваше небрежния американски начин на живот. В следвоенната икономика, тъй като модата стана голям бизнес, ролята на дизайнера се промени. Все по-често, особено в Съединените щати, модните дизайнери работят в тясно сътрудничество с купувачите на магазини, за да идентифицират предпочитанията на клиентите и нуждите на начина им на живот. Демографските данни на клиентите повлияха на дизайнерите да създадат модели, насочени към специфични потребителски профили. Чрез продажби на събития, известни като „trunk shows“, дизайнерите пътували до магазините с най-новата си колекция в багажника. Тази проста и евтина техника за маркетинг позволява на клиентите да прегледат и да отговорят на новата колекция на дизайнера и да си купят дрехи. Бил Блас беше един от многото дизайнери, които използваха магически шоута, за да спечелят клиенти, печалби и нарастваща репутация.
Видове моден дизайн – облекло
Има две основни категории. Първата и най-престижната е висшата мода , или скъпата единствена по рода си дреха за конкретни богати хора. Фразата „haute couture“ е френска и се отнася специално за сцената на високата мода в Париж. По-специално, модните дизайнери, които работят във висшата мода, имат семинари в Париж. Всеки сезон те показват работата си на парижката преса на две ревюта с модели. Тези дизайнери обикновено показват мода за дневно и вечерно облекло. „Haute couture“ е изключителна, скъпа, висококачествена мода, изработена на ръка и по мярка.
Другият дизайн на облеклото е “pret-a-porter“ . Това е и френска дума, която означава „готов да се носи”. Този вид моден дизайн води до облеклото, което повечето хора носят. Модата Pret-a-porter е качествено облекло, но е предопределено за стандартни размери и е направено във фабрики. То не е направен за индивидуални клиенти. Това е дрехи, която купувате в магазини като Macy’s и Gap. Дизайнерите и дизайнерските къщи, които правят pret-a-porter мода, обикновено имат едно годишно шоу, което прогнозира тенденциите и стиловете за следващата година. Проектите, които добре изглеждат добре, ще бъдат произведени за масовия пазар.
Някои модни дизайнери се специализират да работят в области, различни от облеклото. Някои създават дизайн за обувки в категории като случайни, атлетични и официални. Други дизайнери се специализират в аксесоари или предмети, които идват с дрехи, включително шалове, бижута, чанти и колани.
Бъдещето на модния дизайнер
Дизайнерите в двадесет и първи век започват да приемат нови технологии, като например сканиране на тялото за обичайно приспособяване, заедно с безшевни и цели технологии за плетене на дрехи, които могат да произвеждат облекла с натискане на един бутон. И двете са предшественици в движение към автоматизация, което отново ще революционизира модната индустрия. Точно както шевната машина променя облика на модата в миналото, технологията ще го промени в бъдеще. Дизайнерите на бъдещето, както и в миналото, ще продължат да обслужват нуждите на своите клиенти, но ще направят това, като използват нови ресурси и инструменти. За да създадат нови продуктови линии, дизайнерите в бъдеще ще използват високотехнологични текстили, включително тези, които притежават лечебни, слънцезащитни и други уникални качества. Проектирането на дрехи в бъдеще може да има повече общо с функцията, отколкото с фантазия.
Станете и Вие част от бъдещетето на модния индустрия, като се запишете на курс по Моден дизайн в Design Academy към Нет Ит. Потърсете повече информация, относно програмата на обучението и датите за начало тук, или се обадете на телефон: 0700 16 004.
Прочети още
Как да рисуваме модни скици
В света на модата предстоящите нови модели на дрехи винаги първо са представени под формата на ръчно изработени скици, преди разработването на модела. За да може да се изработи скица винаги първо се започва с изработването на кройки, която по своята същност представлява фигурата с образец, която служи като основа на скицата. Въпросът не е да се нарисува реалистична фигура, а празен вид платно, на което да се показват илюстрации на рокли, поли, блузи, аксесоари и останалите творения. Добавянето на цвят и детайли като къдрици, шевове и бутони спомага за реализирането на появилите се идеи.
За стартирането при изработването на скица е необходимо първо да съберете материали, с които да изработите скицата като избора на твърд молив (H моливи са най-добрите), който прави леки, схематични марки, които са лесни за изтриване. Марки, направени с тези моливи, също не отстъпват хартията, което е полезно, когато искате да добавите цвят към изображението. Добро качество гумичка и дебела хартия също са важни материали, за да имате, ако искате вашата скица да изглежда професионално. Ако нямате правилния тип молив, можете да направите скица като изберете поза на вашите кройки, чиито модел трябва да е в поза, която ще покаже най-доброто от това, което искате да представите.Не забравяйте да направите много светли марки, вместо да натискате силно страницата. Рисуването с писалка не е препоръчително, тъй като няма да можете да изтриете маркираните от вас марки. Също така не забравяйте, че се нуждаете от цветни маркери, мастила или бои, за да илюстрирате вашите дизайни на облекло.
За успешното изготвяне на скица е необходимо изрисуването на човешкото тяло, което е и първата стъпка към скицирането.За тази цел трябва да се придържате към следните етапи, а именно:
• Начертаване на линия на баланса.
• Започнете първо да рисувате тазовата област.
• Нарисувайте торса и раменете.
• Нарисувайте врата и главата.
• Оформете краката / краката трябва да са най-дългата част на тялото, с дължина около четири глави. Краката също са разделени на две части, бедра и телета.
• Завършете с краката и ръцете.
След изобразяване на тялото може да преминете към скицирането на дрехите и аксесоарите. За тази цел е необходимо да илюстрирате вашият уникален дизайн. Помислете какъв поглед искате да създадете и го представете до последния детайл. Важно е да се съсредоточите дори и върху най-малкия детайл от вашия дизайн, тъй като все детайл е уникален за вашия продукт. Не се колебайте, а нарисувайте смело идеята си. Старайте се дрехите, които рисувате да са максимално реалистични. Трябва да има гънки около лактите и талията, както и в близост до раменете, глезените и китките. Трябва да се научите как да рисувате гънки, бръчки и плисета. Използвайте различни видове линии, за да създадете различни гънки в тъканта, който рисувате. Да знаете как да нарисувате гънки, бръчки и плисета ще ви помогне да илюстрирате структурата на дрехата. Ако вашият дизайн включва рисунка или отпечатан плат, важно е точно да илюстрирате как ще изглежда моделът.
След изпипването на всички тези детайли може да се насочите към финализиране на своята рисунка с оцветяване, мастило и цвят. За тази това е необходимо да използвате дебели черни мастила или боя на линиите, които искате да запазите. На този етап можете да изтриете линиите за оформяне на тялото и всякакви следи от молив. И накрая, внимателно оцветете дрехите, като използвате нюанси, които искате да имате.
Ако имате интерес към модната индустрия, сега е момента да станете част от нея. Запишете се на практическото обучение по Моден дизайн в Design Academy към Нет Ит и освен, че ще научите да скицирате модели, ще научите и как да ги реализирате. Вижте повече информация, относно програмата на обучението и датите за начало тук, или се обадете на телефон: 0700 16 004.
Прочети още
Разказва един Ландшафтен дизайнер….
Възхитихме се на любовта и възхищението, с които нашият лектор по Ландшафтен дизайн във Варна и управител на Варналанд ЕООД, ланд. Арх. Кристалина Едрева, разказва за професията си и решихме да споделим с Вас думите й.
„Ландшафтната архитектура е многообхватна, мултидисциплинарна и с много направления специалност. Вероятно по тази причина съм я избрала. Възможността да се прилагат знания от различни области, едновременното решаване на технически и творчески задачи е много интересно. Когато интересът, влечението към дадена област е налице, човек рано или късно намира подходящ случай, начин или повод да се обучава, да се усъвършенства и реализира в тази област.
По една или друга причина, в нашата област – конкретно изграждането и поддържането на зелените площи има недостиг на професионално подготвени и обучени хора, на специалисти. Голяма част от знанията и уменията се придобиват с практиката, но има и много неща, които просто трябва да се знаят, да се научат.
В областта на озеленяването, на ландшафтния дизайн, действително са нужни професионално грамотни хора. Така се работи много по-ефективно, разговаря се на професионален език, често и на жаргон, което прави ходенето на работа удоволствие… което дори се и заплаща… През пролетта и есента на терена е кално, през лятото – горещо, но за особената порода хора – градинарите, това е радостта в живота…
Ако трябва да кажа как конкретно се свързах с професията – работех на съвсем друга длъжност в една много престижна фирма и при строежа на нови обекти бе нужно да се направи озеленяването на прилежащите територии, както и да се осъществи компенсационна програма по озеленяване. Тогава се включих в тази дейност, създадохме екип във фирмата, с който изграждахме и поддържахме нашите обекти, благодарение на невероятното управление на ръководството на фирмата.
В професията е важно да имаш съмишленици, да се действа в една посока, да се създаде екип, но не с изкуствени правила, а с вътрешното убеждение, че можеш да разчиташ на колегата и той на теб. Това понякога се получава!
Що се отнася до самата дисциплина – Ландшафтен дизайн, там има толкова интересни неща за научаване, за прилагане в практиката, за творчество, но разбира се, спазвайки определени професионални стандарти. Много ми е приятно, че в първия наш курс по ландшафтен дизайн във Варна има толкова вдъхновени, любознателни и мотивирани момичета и момчета. Надявам се, че тези от тях, които вече са в професията ще придобият още професионална увереност, а за “новобранците’’ ще се открият нови хоризонти.
Това, с което в момента се занимавам е проектиране в част Озеленяване, и изграждане и поддържане на частни дворове и хотели. Сега е времето за възстановяване на тревата, за освежаване на градините, за планиране на зацветяването. В началото на сезона е важно добре да се почистят, изрежат и наторят растенията. Имам един проект за водна площ и скален кът, който надявам се клиентите ще одобрят и ще го реализираме, имам срещи с нови клиенти, срещи с кандидати за работа… В общи линии – започва интересното…
Сега е пролет, началото на новия сезон, пожелавам на всички настоящи и бъдещи колеги успешна работа, много вдъхновение и… красиви градини! Надявам се, че добрите професионалисти ще стават все повече, че ще виждаме все по-красиви и поддържани зелени площи, както на всички ни се иска!
С пожелание за успех: л. арх. К. Едрева“
Благодарим на арх. Едрева за откровеното споделяне. Надяваме се нейните думи да продължават да вдъхновяват нашите курсисти да се развиват в тази професия и за напред.
Ако и вие искате да се докоснете до природата и да бъдете творец на прекрасни градини и дворни пространства не се колебайте, а се запишете на практическото ни обучение по Ландшафтен дизайн и научете всичко необходимо за да го направите. Вижте програмата на обучението и началните дати тук, или ни се обадете на телефон: 0700 16 004 и ще получите подробна информация от нашите консултанти.
Прочети още
Битова фотография
Битовата фотография не е жанр във фотографията. Тя е част от ежедневната фотография с която се опитваме просто да направим хубави снимки от нашето ежедневие. Можете да снимате всичко – вашите приятели, семейство, храна, улична фотография, или дори случайни неща, които намирате на пода. Твърдението, че трябва да пътуваме до екзотични места, за да правим добри снимки е напълно грешно. Не е нужно нито да закупим нов и скъп фотоапарат, за да се вдъхновим.
Концепцията за дзен фотографията и ежедневната фотография:
Истинското щастие е да намериш радост в ежедневието и да намериш красота в обикновеното. Например, ако си най-щастлив, когато пишеш, ходиш, разговаряш с приятели и семейство, помагаш на приятел, нарязваш зеленчуци, пазаруваш хранителни стоки, преподаваш, пиеш кафе и т.н. Опитвай се да използваш камерата в тези моменти, като инструмент за по-голяма благодарност в ежедневието си. Не мисли, че като станеш най-добрият фотограф в света, някак си ще бъдеш „щастлив“.
5 съвета за по-добри ежедневни снимки:
Най – трудното е да намерите радостта в сивото ежедневие, затова правете снимки на малките и обикновени неща, които ви носят радост. Ще ви дадем следните идеи:
1. Текстури – Когато снимате, се оглеждайте за различни текстури (груби, гладки или цветни). Какво е интересното в тях? Текстурите разказват история. Те показват преминаването на времето върху даден обект.
Когато снимате текстури, препоръчвам да снимате в JPEG режим с висок контраст, така че да преувеличите текстурите. Изпълнете рамката с избраните предмети и преувеличете гънките и текстурите в обектите. Снимайте старата белеща се боя и търсете различните текстури. Снимайте стари сметища и експериментирайте с помощта на светкавица, за да подчертаете ръждата и текстурите в предметите.
2. Червено – Защо червеният цвят? Според теорията на цветовете , червеното е един от най-живите цветове. Червеното имитира цвета на кръвта, страстта, смъртта, любовта и похотта.
Поставете си задача, когато снимате навън, да снимате само червени елементи. Червеното се проявява навсякъде. Когато снимате навън, потърсете смел червен цвят за акцент и студени цветове (синьо, зелено, лилаво) за фон, за да създадете контрастни противоположни цветове . Подобна комбинация е червено – зелено.
Напълнете рамката с червения цвят – погледнете краищата на рамката, за да запълните рамката с червено, за да създадете по-смело изявление. Ако снимате портрети, помолете обекта си да носи червен аксесоар (като шал, шапка) или червено червило, за да се откроят от фона. Червено / черно е силна цветова комбинация. Проучете рекламите, които имат червен цвят – и проучете как те съчетават цветовете, за да направят образа по-привлекателен.
3. Красота в обикновените неща – Фотографията е страхотна, защото можем да погледнем обикновените неща и да ги представим по крайно различен начин. Добрата композиция е ключът към успеха. Тя може да превърне всеки обикновен обект в интересна снимка.
Снимайте крайпътни табелки, пазарски колички и всякакви други обекти присъстващи в ежедневието ви, но винаги се стремете към простота и минимализъм. Създайте баланс в рамката.Намерете красотата на нещата на земята – като листа или боклук. Когато снимате неща на земята, направете диагонална композиция. Когато снимате обикновени предмети, клекнете много ниско и ги заснемете от долу. Това ще ви даде уникална перспектива върху обикновените обекти.
4. Снимайте у дома – Ако сте зает, просто снимайте неща в собствения си дом. Снимайте извън апартамента си или дори в хотела, докато пътувате. Отнасяйте се с това като забавно „творческо ограничение ” – какви интересни неща можете да заснемете у дома?
Снимайте партньора си у дома си, лавицата, леглото си. Снимайте с естествена светлина или със светкавица. Снимайте лампите, от нисък ъгъл, сапуна в банята или старите текстурирани тапети. Снимайте собственото си (разхвърляно) бюро и кухнята си.
Независимо от вашата ситуация в живота, винаги можете да държите очите си обучени, остри и силни.
Не се ограничавайте с определен жанр . Снимайте всички и всичко. Направете снимки на вашата храна, кафе, любими хора и вечери. Снимайте случайни неща, които откривате по време на пътуването си до работа, снимайте из къщата или докато се разхождате около блока. В крайна сметка фотографията има терапевтичен ефект. Тя разтоварва от стреса. Използвайте фотографията като инструмент, за да снимате бита си и да намерите радост във всяко малко нещо.
Запишете се на курс по Фотография в Design Academy към Нет Ит и ще научите тънкостите на фотографията и правенето на перфектни снимки, чрез използване на различни техники. Вижте повече информация тук или се обадете на телефон: 0700 16 004.
Прочети още
Професия: Графичен дизайнер
Преди да ви разкажем подробно за професията на Графичния дизайнер, искаме да ви поканим в напълно БЕЗПЛАТЕН онлайн курс за въведение в дизайна, който ще постави в обувките на графичния дизайнер и ще постави основите на тази прекрасна професия. За да се запишете в него, направете кратка регистрация в тази страница: https://designacademy.bg/index.php?q=course&id=66
Графичните дизайнери произвеждат рисунки, които манипулират на компютърни софтуерни програми, за да изпратят конкретно визуално съобщение. Мотивът за тяхната работа е да използват своите творения, за да достигнат до потенциални клиенти на емоционално ниво, като същевременно предоставят информация за продукта на своя клиент. Графичният дизайнер трябва да има силен артистичен талант, както и да владее технологиите, за да общува визуално с други хора чрез печатно или електронно съдържание. В тази роля дизайнерът има възможност да избере от набор от дизайнерски елементи, за да постигне декоративния или артистичен ефект, който желае.
Най-общо казано работата на един графичен дизайнер включва:
– Създаване на дизайни, илюстрации и логотипи, чрез софтуер за редактиране и оформление.
– Избор на шрифт, изображения и цветове, които да използва при оформлението на дизайна.
– Представяне на концепцията, редактиране на исканите промени и подготвяне на окончателния продукт.
Графичният дизайнер използва, както изображения, така и текст, за да изпрати предназначеното съобщение на аудиторията си. В зависимост от обема на проекта, той може да избира цвят, шрифт и размер на текста, включен в заглавията. Изцяло негова е идеята как ще изглежда текстът и изображенията.
Когато проектът включва поставянето на текст, графичните дизайнери работят в тясно сътрудничество с копирайтърите, които създават съдържанието, което ще се появи на крайния проект. Част от сътрудничеството включва вземане на информацията, предоставена от копирайтъра и създаване на визуални диаграми и графики, които улесняват хората да намерят необходимата информация.
Графичният дизайн представлява визуалната част част от маркетинга. Към работата по конкретни проекти за популяризиране на продукти и услуги, графичния дизайнер осъществява брандирането им. Голяма част от брандирането включва създаването на лого и корпоративна идентичност. Тъй като работата на графичните дизайнери често е силно свързана с продажбите и маркетинга, някои хора ги наричат комуникационни дизайнери или графични художници. Графичният дизайнер трябва да работи в тясно сътрудничество с професионалистите в областта на рекламата, маркетинга и връзките с обществеността в ежедневната си работа.
Кариерата в графичния дизайн е достатъчно гъвкава позволява специализирането в определена част. Независимо дали ще избере да се специализира по-тясно, или ще предпочете да предлага по-широк спектър от услуги, важно е да остане в крак с технологиите и да използва най-новите софтуерни програми.
Въпреки, че творчеството и художествените способности са предпоставка за успех като графичен дизайнер, притежаването на удостоверение за изкаран курс по графичен дизайн, може да помогне за по-лесна реализация, особено в началото.
Графичните дизайнери работят в областта на рекламата, индустриалния дизайн, медиите, издателската дейност, връзките с обществеността и редица други индустрии, но независимо дали е независим изпълнител или е нает от организация, графичните дизайнери обикновено работят на компютър с всички необходими софтуерни програми. Когато не работите по проект самостоятелно, вие обикновено сте част от дизайнерски екип. Следователно способността за работа в творческо сътрудничество с други хора е основно умение за успех в кариерата.
Като се имат в предвид и степените на квалификация, полезно е да се знаят и някои от позициите свързани с графичния дизайн, които могат да заемат хора с такива умения:
– Арт директор – тази позиция обикновено изисква няколко години опит като графичен дизайнер. Неговата задача е да наблюдава творчески екип, който е отговорен за визуалния дизайн на проект за филми, видео игри, опаковки на продукти, реклами или каквото и да е друго, в зависимост от услугите, които предлага компанията.
– Мултимедиен дизайнер – това са хората, които произвеждат визуални ефекти и компютърна анимация за филми, телевизионни предавания и видеоигри.
– Индустриален дизайнер – Индустриалните дизайнери работят в екипи, за да създадат дизайни за най-различни продукти. Всяка една индустриална сфера има специфики, с които дизайнера трябва да е запознат за да може да създаде „работещ“ дизайн.
– Графичен дизайнер – в рекламни агенции, новинарски сайтове, списания, както и всички средни, или големи компании, които могат да си позволят заплата на такъв член на екипа.
– и други позиция свързани с компетенциите на един графичен дизайнер.
Ако вече се уверихте, че графичен дизайнер е една доста перспективна професия, запишете се на курс по Графичен дизайн в Design Academy към Нет Ит и започнете мечтаната кариера. За повече информация посетете сайта ни, или се обадете на телефон: 0700 16 004. Ние ви очакваме!
Прочети още
Скици на хора
Рисуването и скицирането на хора е безценен начин за развитие на широк спектър от артистични умения. Скицата, като начало е начин за практикуване и усъвършенстване на уменията за рисуване и маркиране, изследователски чертеж, грубо описание, запис на нещо, което сте видели или първоначално проучване – за по-късна картина. Скицата може да бъде въображаема или творческа интерпретация на референтния материал – но не включва щателно копиране на първоначалния образ.
Ако се съмнявате във ефекта от скицирането, имайте в предвид, че то ви помага да развиете наблюдателните ви умения, въображението ви, обогатява записа ви от цветове и тонове и ви помага в разработването на готови произведения, без да разчитате изцяло на оригиналният образ.
Ще споделим с Вас няколко съвета за това как да скицирате хора, като тези съвети НЕ са от сорта „да забогатеят бързо“. По същество те са принципи, които имат много повече смисъл чрез прилагането. Истинските ползи обаче идват само когато станат вкоренени навици чрез много практика.
Рисувайте движещи се обекти – Това е най-добрият съвет, защото този метод е от най-голяма полза за това как да се научим да гледаме и да разбираме как работи човешкото тяло и как да рисуваме фигуративни форми.
Намерете място, където хората се задържат – Няма смисъл да правите живота си труден. Рисуването на хора, които са седнали или които се движат бавно, прави много по-лесно скицирането им. Такива места са кафенета, барове, ресторанти, паркове, гари и др.
Хората ВИНАГИ се движат – така научете се да рисувате БЪРЗО! – Няма начин да заобиколите този съвет! Също така се научете да приемете факта, че ще имате много скици, които няма да се получат. Моето правило е, че губя около 25% от скиците, които започна – и рисувам много бързо!
Седнете на едно място и изградете сцена – Вече сте приели, че хората идват и си отиват бързо и сте се научили да скицирате бързо, но все още се нуждаете от стратегия за това как да композирате фигурите. Примерна стратегия е да седнете на едно място и да си изградите сцена около един конкретен човек.
Потърсете повторение – Хората, които повтарят движения, са добри за рисуване. Трябва да определите каква е последователността и колко често се повтаря. Художниците много често правят чудесни скици на хора, които са анимирани, тъй като повечето от тях обикновено притежават чисти и повтарящи се рутинни движения.
Хванете пропорциите – Използвайте фона, за да помогнете със съотношението. Разгледайте размера на фигурата и измервайте пропорциите точно, ако имате време. Ако не го направите, изберете точки, които да ви действат за ориентация, така че накрая всичко да е пропорционално. Също така винаги се опитвайте да намерите вертикала, тя ще ви помага за изграждането на фигурата до самия край.
Характер и прилика – Практикувайте със семейството си и хората, които познавате, а не с непознати. Присвийте очи, когато погледнете лицето и след това нарисувайте само това, което можете да видите. Така ще хванете възможно най – точно формата на силуета. Ще се изненадате колко малко подробностите имат значение при хващането на характера на модела.
И последен съвет – Никога не искайте разрешение да рисувате някого! Ако го направите, тогава най – вероятно ще пожелаят да им нарисувате портрет, което в случая ви задължава, а е напълно различно упражнение. В същото време, моделът ще загуби отпуснатата си и небрежна поза и накрая очакването и интереса му към вашата рисунка ще ви стресира.
Запишете се на курс по Рисуване и живопис в Design Academy към Нет Ит и започнете да рисувате професионално. Вижте повече информация за обучението тук, или се обадете на телефон: 0700 16 004.
Прочети още
Ролята на социалните медии в дигиталния маркетинг
Социалните медии са платформа, която не само свързва хората по света, но и служи най-добре за дигиталния маркетинг . Дигиталният маркетинг е практика, която обикновено се извършва, за да се свърже целевата аудитория със собствениците на фирми. Това се прави, за да се разшири бързо и ефективно бизнесът. Ролята на социалните медии в дигиталния маркетинг е един от най-подходящите и предпочитани методи за генериране на потенциални клиенти.
Отминаха дните, когато чрез телевизията и вестници се привличаха хора. Тъй като технологията е удобна и интернет връзката е необходимост днес, традиционните методи са почти изхвърлени. Още откакто социалните медии придобиха популярност сред хората, не можем да мислим за насърчаване на марка, без да се ползват от социалните медии. Свързването с нови клиенти и изразяването на мислите ви става много лесно чрез социалните медии.
1. МАРКЕТИНГОВИ СТРАТЕГИИ
Откакто социалните медии се превърнаха в необходимост за хората днешно време, ние лесно можем да погледнем в живота на всеки. Този тип на „промъкване“ е много полезен за целите на маркетинга. Можете лесно да се запознаете с новостите, които хората правят ежедневно и планират. Можете да ги категоризирате въз основа на техните интереси и така да имате висока вероятност да срещнете точните клиенти.
2. БЪРЗО РЕШЕНИЕ НА ПРОБЛЕМА
Социалните медии предоставят възможност за бързо реагиране на обратната връзка, резултатът е положителен или отрицателен, а възможността за отговор е в рамките на секунди. Проучване е установило, че клиентите са по-склонни да поддържат дълготрайни взаимоотношения с тези фирми, които отговарят на техните запитвания. Обратната връзка чрез публикации и статуси показва дали е възникнал проблем от страна на клиента и така може да предприемете необходимите стъпки за разрешаването му, това ще помогне за запазването на клиентите.
3. ПОВЕЧЕ ПРОДАЖБИ
Клиентите винаги са на първо място, когато им обръщате специално внимание е по-вероятно те често да купуват продукти от магазина ви или да използват вашите услуги. Социалните медии помагат да представяте фирмата ви многократно пред клиентите.
Вниманието на клиентите им най-вероятно е насочено към вашия бизнес, което в крайна сметка може да доведе до увеличаване на продажбите . Също така можете да предоставите стимули за клиентите си.
4. БЕЗПЛАТНО
За разлика от повечето онлайн инструменти за дигитален маркетинг, социалните медии са безплатни за да използват и популяризират. Можете да създадете страница на бизнеса си, без да похарчите нито една стотинка за него. Насочете аудиторията, свържете се с клиентите, научете техните интереси, доближете се до тях, решете техните заявки, отговорете на техните отзиви, направете подобрения и ежедневни актуализации, без да се притеснявате за парите.
5. БРАНДИРАНЕ
Доверието е ключът към успеха. Kлиентите са склонни да разчитат на групи, които вече са изградили доверие в индустрията. Всички известни марки, които са на пазара от известно време са надеждни, без значение дали сте спечелили пазара и сте се борили известно време, социалните медии са обещават реалния шанс за силна реклама, като се има предвид, че услугите ви са на ниво. Хората са склонни да разпознават марката повече, след като започнат да забелязват бранда в социалните медии. Не приемайте социалните медии за даденост по отношение на гласа и силите. Използването на социални медии за брандиране е най-обещаваща техника.
6. ПРЕВРЪЩАНЕ
Всяка публикация, която публикувате, пост, актуализация или коментар има по-голяма вероятност да доведе до реализации. За всяка реакция и лайк, който получавате върху изображението, ще доведе до вашата конверсия, но не всички реакции допринасят за преобразуванията, както тези с положителни взаимодействия. Така че, колкото по-привлекателно представяте сайта си по отношение на съдържанието, толкова по силно води до реализация. Това ще бъде изключително полезно за увеличаване на процента на реализация.
8. СОЦИАЛНИ МЕДИИ – ПЛАТФОРМА ЗА ИЗСЛЕДВАНИЯ
Изследванията са доказали факта, че хората разчитат на марките, които са подобрили версията на тяхното присъствие в сайтовете на социалните медии. Това е така, защото маркетингът в социалните медии адресира клиентите добре и в замяна на това клиентите научават много за своите марки. Активен профил в социалните мрежи добавя стойност към вашия бизнес. А социално активната марка е на върха на индустрията. Лесно е да определите вас и вашата марка чрез социалната „екосистема“. Веднага щом разберете стойността му, започнете да работите, без да губите време.
Подобно на вестник, хората минават през социалните си мрежи ежедневно, сутрин или поне два пъти на ден. Те отбелязват присъствието си по-често онлайн, а не в реалния живот. Възползвайки се от това, социалните медии играят много важна роля в повишаването на дигиталния маркетинг. С правилното присъствие там, можете да постигнете солиден успех.
Запишете се на обучение по Дигитален маркетинг в Marketing Academy към Нет Ит и научете всичко, което трябва да знаете за правилното Ви позициониране в интернет пространството. Вижте програмата на обучението и датите за начало тук, или се обадете на телефон: 0700 16 004.
Прочети още
Уеб дизайн уроци за начинаещи
Уеб дизайнът е процес на създаване на уеб сайтове . Той обхваща няколко различни аспекта, включително оформление на уеб страници, производство на съдържание и графичен дизайн. Докато термините уеб дизайн и уеб разработка често се използват взаимозаменяемо, уеб дизайнът е техническа подгрупа на по-широката категория уеб разработка.
Уеб дизайнът може да бъде доста сложен и труден, но с развитието на технологиите и проникването на интернета, уеб дизайн индустрията е нараснала в епични пропорции. Не е изненадващо, че професията уеб дизайнер се превърна в една от най – актуалните и желани от днешното поколение.
Ако искате да стартирате кариера в уеб дизайна, вие сте на правилното място. В тази статия ще ви преведем през основите на уеб дизайна, а повече информация, разбира се, ще получите на място в курса ни по Web Design към дизайнерската ни акадаемия. Тази статия може да служи и като ръководство за начинаещите, които искат да добият представа какво представлява уеб дизайна.
Хората често не разбират смисъла на уеб дизайна – Е, какво точно е уеб дизайнът?
Visual + взаимодействие = уеб дизайн
Уеб дизайнът се занимава изцяло с решаването на проблеми и това как потребителите взаимодействат с уеб страницата. Много млади дизайнери често разбират погрешно концепцията за уеб дизайна с тази на разработката на сайта.
Запомнете – уеб дизайнът е свързан с дизайна на сайта, а не с кодирането и разработката му.
Разбира се, това да знаете някои кодиращи езици (HTML, CSS, Java и т.н.) е голям плюс, но не трябва да се впускате дълбоко във front-end или back-end разработката, за да сте фокусиран уеб дизайнер. Това не е ядрото на уеб дизайна.
Често срещани видове уеб дизайн – Често срещаните видове уеб дизайн включват дизайн на електронната търговия, дизайн на фирмени уебсайтове, дизайн за промоционални нови продукти, дизайн на проекта за дейността и дизайн на уеб страницата за общото управление. Може да се сблъскате с тези видове уеб дизайн в ежедневната си работа. Като начало трябва да започнете от специфичните аспекти на софтуерните умения, оформлението, обработката на изображенията и проектирането.
Преди да станете голям в уеб дизайна, първо трябва да сте отличен дизайнер. – Трябва да се влюбите в дизайна като цяло – типография, цветове и шрифтове. Влюбете се във всички красиви неща. Открийте красотата. Подобрете способността си да намирате красотата във всичко. Мислете за дизайна като професия, като част от живота ви, а не просто като работа.
9 основни умения за уеб дизайна, които трябва да научите като младши уеб дизайнер Принципи на визуалния дизайн
Дизайн на оформлението
Цветова комбинация
Дизайн на взаимодействието
Photoshop
Основен език за кодиране
Правила за SEO
Познаване на продукта на компанията и на групата потребители
Овладяване на поне един софтуер за редактиране на кодиране
Познаването на някой език за кодиране ще ви отведе до следващото ниво – Дори и да не можете да пишете код, трябва да знаете кои езици могат да ви помогнат да постигнете желания краен ефект.
5 Ключови елемента на уеб дизайна
Оформление – Уеб оформлението се фокусира върху високата степен на единство на технологиите и изкуството. Уеб дизайнът се отнася до комбинация от визуални елементи като текст и изображения, които да направят страницата по-красива и лесна за навигация. Тя е важна форма на визуална комуникация и неразделна част от уеб дизайна.
Цвят – Цветовата комбинация на даден уебсайт отразява естетически предпочитания / стил на уеб дизайнера и пряко засяга възприятието на зрителя.
Изображения – Изображенията дават на хората визуално впечатление, което е по-интензивно от текста. Те могат да увеличат шансовете за привличане на вниманието на потребителите.
Шрифт – Персонализираните шрифтове могат да бъдат забавни или изразителни, но не винаги практични. Ако искате сайтът да е четлив и професионален, изберете най-подходящия шрифт за него.
Съдържание – Съдържанието е основният и съществен елемент на уеб дизайна, тъй като то представя основното послание.
Запишете се на курс по Уеб дизайн в Design Academy към Нет Ит и научете всичко нужно за да започнете да се занимавате с уеб дизайн професионално. Вижте повече информация, относно програмата за обучението и предстоящи дати за начало в сайта ни или се обадете на телефон: 0700 16 004.
Прочети още
Играй и рисувай
Според Рут Рострън, професионален анализатор на почерка в Британския институт по графология, хората са склонни да рисуват или драскат, когато са под стрес. Поради този факт много от нас не обръщат внимание на това, което рисуваме и разкриваме, това, което се крие в самите нас.
За това за рисуването не трябва да се говори, тъй като то трябва да се усеща, да се поема с всички сетива и да бъде оставено да говори само. Рисуването не е просто забавление, то може да покаже и много повече от уменията на човек в тази област, показвайки неговият вътрешен свят, изразявайки моментните му преживявания в многообразие от цветови гами.
Рисуването само по себе си е от изключително значение за децата точно толкова, колкото и игрите, тъй като то е от голямо значение за умственото, физическото и емоционално развитие. Много психолози застават категорично зад становището, че рисуването е много полезно особено в детска възраст, тъй като чрез него възрастният придобива представа за вътрешното състояние на детето, а детето се учи да изразява себе си все по-добре.Обикновено, когато специалистите разглеждат детските рисунки, които са продиктувани от предварително зададени теми, обръщат най-голямо внимание върху изрисуването на фигури и цветовете, с които са обрисувани.
Важно за личностното развитие на децата имат значимите възрастни за него. Поради, което всеки родител трябва да поощрява своето дете да твори и рисува, тъй като не само ще се забавлява, но и ще развива все по-голям мащаб своята креативност. За тази цел когато искаме да насочим децата към рисуване е желателно да дадем език на всичко случващо се около него, рисувайки. По този начин увеличаваме шанса за запомняне и научаване на различни обекти и форми, изграждайки постепенно усета им към детайла.
Когато рисуването е преплетено с играта не само децата, но и възрастните изпитват голяма радост и забавление. Рисуването подпомага развитието на позитивно отношение към околните и към себе си, разгръщайки своя потенциал.
Едни от най-обичаните и предпочитани игри за детската аудитория по време на рисуване са:
– Гмуркане – това е игра за рисуване и е групова.В нея децата приемат роли. Един от тях е гмуркача, който плува сред риби, но има нужда от помощ. Тогава останалите от групата се превръщат във водолази, които трябва да го спасят. От децата, участващи в играта се изисква да нарисуват сюжета, в който участват. Чрез тази игра за рисуване децата развиват по-добра координация и възприятие.
– Откриването на невидимото мастило – Тази играта тества уменията за наблюдателност на децата. Развива успешно подобрява вниманието и концентрацията на децата. В тази игра детето трябва да разбере какъв образ е нарисуван с мастилото, наблюдавайки писалка, която започва да се движи. През времето на движение децата се опитват да разпознаят фигурите, които химикалката очертава.Ако децата не успеят да разпознаят изображението, което химикалката чертае водещият дава пет подсказки за насочване към нарисувания образ.
– Ездач на линии – Тази игра подобрява координацията на децата. Това е интересна игра, в която детето може да начертае своя собствена писта. Детето трябва да използва молива, за да начертае пистата. Когато натиснете старт, малкият човек ще се опита да се впусне по своята писта. Идеята е да направите пистата лесна, тъй като не би следвало малкият човек да се забие или преобърне в нея.
– Цветя и листа – В нея децата изразяват любимите си цветове. Колкото по пъстри са цветовете, толкова по-благоприятно е емоционалното състояние на децата. Чрез играта много деца твърдят, че чувстват прилив на положителни емоции. Тази игра има за цел да накара децата освен да рисуват, но и да разкрият своето моментно настроение. Обикновено този тип игра провокира креативността на децата.
Ако желаете да получите нужните професионални знания и умения да рисувате и да се забавлявате можете да запишете на курс по Рисуване и живопис в Design Academy към учебен център Нет Ит. За повече информация може да посетите сайта ни, или да се обадите на телефон: 0700 16 004.
Прочети още