Author: Administrator

Ландшафтен дизайнер – кариера и развитие

Да, избираме перфектната професия, която ни задоволява духовно и емоционално, но много важен за нас е и още един фактор – финансовия. Ясно е, че духовното и емоционалното щастие не слагат хляб на масата. Та големият въпрос е: Дали мога да живея добре и да получавам добри доходи, практикувайки професията ландшафтен дизайн?

Попитахме Вержиния Костова, ландшафтен архитект, собственик на ecologicaldesign.eu, лектор по ландшафтен дизайн в учебен център Нет Ит – София, с дългогодишен опит и десетки проекти в ландшафтния дизайн: Получавате ли удовлетворение, от емоционален и от финансов аспект, от работата си, като ландшафтен дизайнер и защо?

– „Получавам професионално удовлетворение, когато направя интересен и с повече въображение проект за интериорна или екстериорна градина на по-широко скроени хора, понеже работата на дизайнера (не само в ландшафта) и начините на решение на всеки проект имат безброй възможности. Всеки проект е отделна вселена, която създаваш и в която внасяш частица от себе си… Относно финансовия аспект, мога да кажа, че е много относително и много зависи от това кой как ще намери реализация. Със сигурност мога да твърдя, че България има нужда от такива специалисти и такива услуги. Така, че специалността е с много голям потенциал. Ландшафтни дизайнери все повече се търсят на пазара на труда, а това диктува и размера на възнагражденията. По-голямо търсене – по-високи доходи.“

Вече сте на ясно, че искате да станете ландшафтен дизайнер. Намирате себе си в отговорите на професионалистите до тук и притежавате нужните личностни качества за това. Решавате – Да, аз ще се запиша на курс по ланшафтен дизайн в Design Academy към Нет Ит, но какво след това? Къде ще си намеря работа?

Зададохме въпроса: Къде може да си намери работа един ландшафтен дизайнер? На Катерина Каневчева, Магистър ландшафтен архитект, Старши експерт  – отдел “Инвестиционни проекти, програми и регистър на зелената система” в Столична община и преподавател по ландшафтен дизайн в Нет Ит – София.

–  „Завършилите курсисти специалност “Ландшафтен дизайн”, свободно могат да практикуват с придобитите по време на учебния процес теоретични знания и практически умения, като консултанти в градински центрове, технически ръководители в проектантски озеленителни фирми и като дизайнери-озеленители на интериорни и малки по площ екстериорни пространства.“

Някои от нас искат да си намерят работа и да получават редовна заплата. Други имат по-непокорен дух, или просто са предприемачески настроени и не искат да работят за някой друг, а за себе си.

Дали Ландшафтните дизайнери могат да се реализират и на свободна практика? – попитахме Йорданка Гецова, ландшафтен архитект, преподавател по ландшафтен дизайн и практикуващ на свободна практика, с дългогодишен опит.

– „В съвременната реалност все повече успели в бизнеса хора търсят уюта на тихите, еднофамилни къщи. Най-често избират малки градчета или села, приютени в полите на прекрасните ни планини – достатъчно близо до големите, но гъстонаселени, замърсени и шумни градове. Така израстват кокетни сателитни селища, застроени с едноетажни и двуетажни жилища. Неслучайно  все повече хора намират спасение от напрежението на градския делник сред тишината и очарованието на зелените си дворове. Често стопаните на такава къща се опитват сами да оформят и поддържат градината си, но скоро се сблъскват с резултатите от недооценени фактори, недобре обмислени решения, или последващи грижи.  Все по-осъзната става необходимостта от намесата на специалист при изграждането и поддържането на градината, за да се превърне тя в място за отмора и  визитна картичка пред познати, бизнес партньори и гости. С назряването на тези потребности, все повече нараства търсенето на опитни ландшафтни дизайнери, които въоръжени с необходимите знания, умения и любов, могат да превърнат всеки двор в приказната градина от мечтите. В модерните времена, в които живеем, всяка дейност се нуждае от специалист. Най-добрият, разбира се, е онзи, който върши работата си с любов и знание. Ако вече сте запалени от любов към цветята и природата и искате да творите, професията на ландшафтния дизайнер не е просто мечта, а реална  перспектива за доходно бъдеще.“

Много често това, което искаме от живота е толкова близо до нас. Нужна е само една крачка, малко хъс и, може би и малко смелост, да излезем от зоната си на комфорт, за да започнем нещо ново и да преоткрием себе си в една прекрасна, творческа професия.

Без разлика, дали искате да създадете един прекрасен кът от дворното пространство, с което разполагате на вилата си, или искате да направите колосална промяна в живота си, като промените професията си, обучението по Ландшафтен дизайн в Design Academy към Нет Ит ще Ви даде всички знания и умения, които са ви нужни, за да го постигнете. Запишете се и направете първата крачка към промяната. Вижте повече информация тук или се обадете на телефон: 0700 16 004 и ще получите подробна консултация от нашия търговски отдел.

Дигитален маркетинг

В съвременния свят животът ни е много по-преплетен от дигиталния свят, отколкото преди десет години. Всъщност повече от половината – 53% – от световното население в момента имат достъп до интернет от различни мобилни устройства, като 42% от хората имат достъп до интернет като цяло. С толкова много хора, които играят, работят и пазаруват онлайн, не е учудващо, че дигиталният маркетинг се е преместил на преден план в приоритетите на маркетинговия отдел. От запазването на значението на съзнанието на клиента за изграждане на печеливша марка, компании, организации и фирми по света започват да инвестират много в дигиталния маркетинг. Независимо дали сте поставили цел за бъдеща кариера като дигитален маркетолог или искате да повишите уменията си, можете да предприемете определени стъпки, за да намерите успех във всяка цифрова маркетингова позиция. И така, какво можете да направите, за да навлезете в основите на дигиталния маркетинг? Ето няколко лесни стъпки:

1. Нуждаете се от основни умения

От жизненоважно значение е да можете да комуникирате правилно чрез съобщения. Дигиталният маркетинг е повече от думи, с акцент върху визуалното съдържание, което нараства всяка година. Най-малкото трябва да имате някакво елементарно познание за HTML или CSS, или пък да бъдете наясно с Photoshop.

2. Аналитичното мислене трябва да бъде естествено

Днес има много инструменти, които помагат на търговците да анализират данните за кампанията си. Въпреки това, все още трябва да можете да разберете всичко това. Да бъдеш в състояние да поставиш нещата в перспектива и да направиш разумни преценки за използването на бюджета и маркетинговите си канали е от съществено значение, ако искаш да успееш с дигитален маркетинг.

3.Смисълът може да е критичен

Вашата онлайн репутация означава много за успеха на вашия бизнес. Много лесно, можете бързо да правите грешки, които увреждат идентичността на вашата марка. Хората скоро ще се дистанцират от марки, които не се считат за сериозни или надеждни.

4. Маркетинговото знание е ключът

Ако искате да процъфтявате в това пространство, наистина се нуждаете от страст към фундаменталните принципи на дигиталния маркетинг. В цифровата епоха всичко започва с маркетинг на съдържанието. Това е основата на всичко и обхваща много форми, включително публикации в блогове, изображения, инфографика, файлове, електронни книги, казуси и много други. Чудесният маркетинг на съдържание може да зареди вашия бизнес, да ви помогне да изградите по-голяма аудитория, да увеличите ангажираността си, да повишите класирането в органичното търсене и в крайна сметка да осигурите повече потенциални клиенти и продажби.

5. Маркетинг и насочване по електронна поща

Понятието „пазарна ниша“ е почти клише в този момент. Като се има предвид това, тя все още е толкова важна, колкото и преди. Чрез инвестиране на вашите ресурси в имейл маркетинг, можете да фокусирате вашата аудиторията без пречите на конкуренцията в социалните медии. Този канал дава възможност за директен разговор с абонатите ви и можете лесно да сегментирате аудиториите и да създадете поредици от имейли, които са по-персонализирани за техните нужди и интереси.

6. Оптимизация за търсачки

Платената реклама набира пари, SEO все още носи голяма тежест на търговците. В крайна сметка, ако можете да достигнете до най-добрите места за търсене органично, защо да плащате за тях? Всеки, който се нарича специалист по дигитален маркетинг, трябва да има солидни знания за тактиката на SEO и да знае как да създава съдържание по начин, който ще достигне първата страница на Google.

7. Маркетинг в търсачките

Ако не виждате желаните резултати в органичното търсене, винаги можете да платите за него. Въпреки това, търсачката маркетинг не е само за хвърляне на пари. За да успеят с Google Ads и подобни платени платформи за реклама, търговците трябва да станат умели при оферирането на ключови думи, както и да имат пълно разбиране за своите пазари, аудитория и конкуренти.

8. Маркетинг в социалните медии

Изграждането на марка без използване на социални медии е почти нечувано днес. Платформи като Facebook, Instagram и Twitter просто са прекалено много за пренебрегване. Създавайки оригинално съдържание и споделяйки го в тези мрежи, можете бързо да създадете специална аудитория около марката си. Маркетингът в социалните медии е лесно достъпен за всички, което го прави чудесен за стартиращи фирми с ограничен бюджет.

9. Мобилен маркетинг е бъдещето

Смартфоните са по-малко телефон и по-напреднал компютър. Не е изненада, че използването на мобилни устройства е нараснало през последните няколко години и тази тенденция ще продължи. В резултат на това много уебсайтове, приложения и реклами са предназначени първо за мобилни устройства.

Ако искате да научите повече за дигиталния маркетинг, да започнете кариера като дигитален макетолог, или сами да водите дигиталния маркетинг на бизнеса Ви, запишете се на курс по Дигитален маркетинг в Marketing Аcademy към Нет Ит. Вижте повече информация тук или се обадете на телефон: 0700 16 004.

Android програмиране

Не е трудно да започнете да програмирате Android приложения, но е трудно да се превърнете в успешен Android разработчик, който да се отличава от всички останали. Изискват се усърдна работа, страст, отдаденост и постоянство за да се превърнете в професионалист. Кратки пътища към успеха няма, но ако положите достатъчно усилия и покажете воля ще постигнете успеха, който заслужавате. За да премине по-леко запознаването с програмирането на Android приложения ще споменем някои основни практики, които ще Ви бъдат наистина от полза.

Преди това обаче, бихме искали да ви предложим да се включите в безплатния онлайн курс по Android към Софтуерната академия на Нет Ит, чрез който ще започнете да пишете първите си приложения.

Тези съвети ще Ви помогнат независимо от това дали сте напълно начинаещ или вече имате някаква основа в сферата на Android програмирането.

– Не се страхувайте – Android е голяма операционна система и това може да Ви плаши. Не може да научите абсолютно всичко от началото до края за един или два месеца, например. Колкото повече  научавате, толкова повече ще разбирате, че имате още много да учите. Като за напълно начинаещ това е абсолютно нормално, но не се обезкуражавайте от факта, че няма да разберете всичко веднага. Това ще отмине с течение на времето, нужна е само практика.

– Започнете да четете още повече код – повечето разработчици нямат интерес да четат това, което са написали други разработчици. Това няма да Ви помогне да се превърнете в истински Android разработчик, разбира се. Пътят към успеха е да преглеждате вече написан код от по-опитни разработчици от Вас самите. Добра идея е да започнете да търсите приложения и библиотеки с отворен код, в които ще откриете множество техники за писане на код, за които не сте си и помисляли.

– Научете повече езици – разбира се, не става въпрос да научите френски или немски език. Идеята е да учите нови програмни езици. Добра идея е винаги да сте запознати с новостите в тази сфера въобще, отколкото само и единствено да работите с Android. Така ще развиете своята перспектива, ще почерпите нови идеи и вдъхновение, като по този начин ще подобрите своите умения на Android разработчик. В такъв случай добър съвет е да започнете с JavaScript, ако все още не сте запознати с него.

– Обърнете внимание на отворения код – ако сте създали интересна библиотека, или друг полезен програмен код, които използвате в собствено приложение, все пак помислете и за отворения код. Толкова много неща има, които могат да бъдат научени, когато споделяте своя труд с други разработчици, включително и възможността да подобрите своето собствено приложение. Така ще развиете своите умения до много по-високо ниво. Ако, все пак, нямате такива, помислете върху това да използвате вече готови проекти, потърсете за корекции в кода, подобрете документацията, или тествайте някои от уменията си. Дори и най-малкият принос ще бъде полезен и на други колеги разработчици, като в същото време ще развивате и своите проекти.

– Отделете време за добрите практики – интересувайте се от най-новото в сферата на програмирането. Създавайте приложения, които изглеждат и работят добре, като се старайте да използвате вече доказани добри практики в писането на код. Научете положителните и отрицателните черти на даден код или негова техника, за да развиете собствените си приложения.

– Обърнете внимание и на дизайна – важно е умението да пишете добър програмен код, което е и основният фокус. Но за да придобиете завършек на своите умения трябва да помислите и за дизайна на приложенията Ви. Отделете време да прочетете материали, свързани с дизайна на приложения, потребителския интерфейс и визията на приложенията като цяло. Това ще промени начинът, по който гледате на приложенията от гледна точка на писането на код. Свържете се и говорете с хора, които работят върху потребителския интерфейс на приложенията за да придобиете пълна представа за графичния дизайн на приложенията. Така, стъпка по стъпка, ще се превърнете в перфекционист, желаещ да създаде най-доброто приложение.

Въглени за рисуване

Какво представлява въгленът и как да рисуваме с него? Технически погледнато въгленът представлява изгорен органичен материал, като най-често се използва дърво за целта. Съществуват няколко вида въглени, които се използват за рисуване. Когато рисувате с въглен ще Ви бъде нужно и използването на допълнителни материали и аксесоари. Такива примери са хлебната гумичка или различният по вид въглен – цяло парче или под формата на молив. Също така хлебната гумичка е наистина полезна, тъй като за разлика от обикновената гумичка не размазва и не зацапва листа. Рисуването с въглен и използването на хлебна гумичка е изключително лесно.

• Съвети за това как да държим правилно въглена – според вида на въглена се определя и неговия захват, който е различен от този на обикновения молив. Всичко опира до рисуващия, тъй като все има специфични особености и начини на работа. Добър съвет е въгленът да се държи с палеца и показалеца на рисуващата ръка, гледаща с длан към повърхността на рисуване. Така за подпора може да използвате своите лакът и рамо вместо само китката на ръката. За по-прецизна работа е хубаво да се използва въглен под формата на молив за по-интуитивна работа заради повечето работа с химикали, моливи и други.

• Коригиране на рисунки, нарисувани с въглен – когато дадената картина е завършена, художникът може да поиска да коригира допълнително своето произведение или просто да добави последни детайли. Това е честа практика при рисуването с въглен заради праха, който се отделя по време на рисуването. Съществуват материали, които се използват за завършващ слой на създадената творба с различни качества, като е възможност и продължението на работа по същата картина по-късно. Въпросните покриващи слоеве се продават като спрейове в метална овална кутия. Най-добрият избор при използването на такива материали да се работи на открито или на закрито с добра вентилация. Разстоянието между използвания спрей и Вашата творба не трябва да бъде прекалено малко. Като алтернативен вариант може да използвате и обикновен спрей за коса, но е възможно повърхността на картината да потъмнее. Рисуването с въглен може да отнеме време докато се постигне висок професионализъм, за който е необходима и практика, така че не се разочаровайте, ако Вашата първа рисунка или картина не е перфектна. Рисуването с въглен е съвсем различно от рисуването с обикновен молив. Повечето хора са свикнали да използват основно моливи, затова може да бъде нужно допълнително време за свикване с въглена като инструмент за рисуване. Но не се притеснявайте, всичко ще си дойде с времето.

• Разнообразие при рисуването с въглен – когато рисувате, може да създадете съвсем бърза и не особено качествена рисунка. Но може и да се нарисува нещо изключително детайлно. Всичко е въпрос на желание. Рисуването с въглен по-скоро се доближава до рисуването с бои заради своите характеристики – лесно се разнася, смесва и изтрива. Тези особености позволяват рисуващият да използва различни стилове. Например интересен метод на рисуване е премахването светлите участъци от картината и по този начин тя ще стане по-тъмна.

• Повърхности и хартии – въгленът може да се използва при рисуването върху много повърхности, които задържат черните следи от въглена. Най-използваните повърхности за рисуване са обикновеният лист хартия, хартия за пастели и хартия за цветни бои. Гладките повърхности също са приемлив вариант. Някои художници предпочитат използването на тонирани хартии. Обикновено при тях се използват както черен, така и бял въглен. Понеже хартията е тонирана и белият цвят не се вижда, то следва той да бъде възстановен с използването на бял на цвят въглен. Най-често се използват бели листа както при рисуването с водни бои – така белият лист служи за смесване на световете.

Запишете се на курс по Рисуване и живопис в Design Academy към Нет Ит и се научете как правилно да подберете използвате материалите за рисуване. Вижте повече информация за предстоящите обучения тук или се обадете на теледон: 0700 16 004.

Най-добрият наръчник как да създадете брошура / Част 2

Това е продължение на част 1.

Изберете типа брошура

Може би си мислите: „Ами, няма ли само един вид брошура? “ И отговорът е „не“. Има списък с опции, когато става въпрос за избор на типа брошура и начина, по който е сгънат. Според печатния ресурс Printaholic  има 15 невероятни начина, по които можете да сгънете брошурата си.

Видът на брошурата, който е подходящ за дизайна 100% зависи от съдържанието. Ако имате много информация, която ви е необходима, изберете опция, която има повече пространство, като например 8-панелно прегъване или сгъване на 16 панела. Ако правите стъпка по стъпка обучителен продукт, използвайте Four-Panel Roll Fold начини за прегъване, за да направите съдържанието лесно за читатели.

Използвайте заглавия и подзаглавия, за да структурирате текста си и да го направите лесно разбираем за читателите, които нямат достатъчно внимание, за да прочетат цялото съдържание. Вашето заглавие е особено важно, това е възможността да привлечете вниманието на аудиторията. След това направете същото с вашите изображения. Съберете ги пред вас и разберете кои от тях ще ви помогнат да разкажете историята си и къде трябва да бъдат поставени. Вашите образи са първите неща, които хората ще видят, така че те трябва да ви помогнат да се свържете с читателя си и да илюстрирате какво правите.

Причината, поради която създавате брошурата си на първо място, е да насърчите вашите читатели да предприемат действия.

Ако вашата фокусна точка е сред прекалено много текст и е в последния параграф на вашата брошура, никой няма да я забележи. Фокусната ви точка трябва да се откроява, да вдъхнови хората и да е невъзможно да я пропуснат.

Преди всичко се уверете, че дизайна на вашата брошура е перфектен и готова за разпространение.

Оценете своя дизайн

След като вашата брошура е проектирана, отделете време за оценка на крайния продукт. Това е последният Ви шанс да направите промени и да получите правилния си дизайн.

Запитайте се:

Този дизайн грабва ли вниманието ми?

Ясни ли са съобщенията ми?

Този дизайн сочи към моя фокусната точка?

Тази брошура отговаря ли на моята марка?

Попитайте другите хора за същите тези въпроси, за да получите друго мнение. Покажете своя дизайн на своите колеги, клиенти, дори приятели, за да разберете дали имате победител. След това е време да печатате!

Изберете вашия принтер

Ако можете, посетете печатница, така че да виждате работата им лично. Преглед на образци IRL винаги ще ви даде по-добра представа за това какво можете да очаквате от вашата печат, отколкото да гледате онлайн образци.

Изберете материалите за печат

Изберете най-добрите материали за вашата брошура. Ето един малък лист с отметки, който да ви помогне по пътя ви:

Тегло на хартията

Най-общо казано, колкото по-високо е теглото на хартията, толкова по-дебел е листът. Има няколко различни начина за измерване на теглото на хартията, но най-често е метричното тегло, известно още като GSM. GSM е теглото на един лист хартия, нарязан на квадрат 1 × 1 метър.

Точно като FYI, повечето брошури попадат някъде между 170 и 300 GSM.

Завършек

След като изберете хартията си е време да изберете своя финиш. Има няколко различни вида покрития, от които да избирате:

Матово: напълно плоско покритие без блясък

Полу-гланц: Донякъде лъскав финал, който пада между матово и лъскаво

Гланц: лъскав, отразяващ финиш

Какво ще изберете, зависи от вида, за който се стремите. Разгледайте за различните опции, които имате в рамките на бюджета си и какви материали за печат ще бъдат най-подходящи за целите ви.

Някои печатници предлагат и специални мастила, които могат да подобрят вашата брошура. Ето няколко възможности, за които можете да се обърнете към:

Фолио: Блестящо, метално мастило или печат, отразяващо светлината

Релеф: Процесът на натискане на форма или изображение на хартия, за да се създаде повишен ефект

UV петно: лъскаво покритие, нанесено само върху определени петна от хартия (обикновено лого, заглавие или акценти)

Проверете дали тези опции (или други) са налични и как те могат да променят разходите и времето за производство на вашата брошура.

Сега имате всичко, от което се нуждаете, за да излезете и да създадете невероятна брошура. Това, което ще достави съобщението ви за марката, ще вдъхнови клиентите ви да предприемат действия, а това  ще ви доближи до вашите цели.

Запишете се на курс по графичен дизайн и се запознайте с всички аспекти на дизайна на брошури и други рекламни материали. Вижте повече информация за обучението тук или се обадете на телефон: 0700 16 004.

Най-добрият наръчник как да създадете брошура / Част 1

Няма човек, които в днешно време да не е попадал на брошура, независимо дали е предназначена да привлечете трафик в новия фитнес, да покаже имот за продажба или да рекламира даден бизнес, брошурите са мощни и ефективни инструменти за привличане и информиране на всяка аудитория.

Когато става въпрос за брошури, всичко е свързано с дизайна. Чудесният дизайн ще принуди аудиторията ви да прочете всичко, което правите.

Ето някой стъпки, които да следвате:

• Проучете обстойно клиента към който е насочена информацията в брошурата.Преди да започнете с дизайна на брошурата си, получете кристално ясна информация за кого проектирате. Различните аудитории изискват различен дизайн и ако не сте наясно с аудиторията си, рискувате да направите неправилен дизайн.

• Развийте посланието сиТрябва да знаете какво ще представите в брошурата си и как ще го кажете, преди дори да помислите за създаване на дизайн. Защото вашето послание е най -важното нещо. Всичко се връща към познаването на вашия клиент. Ако нямате силно и ясно послание, което да въздейства с изказ и изображения, няма значение какъв дизайн създавате. Използвате достъпен, разбираем език; ярки, живи образи, които да съответстват на вашата марка и да се харесат на вашата целева аудитория. Използването на сложен език вероятно няма да има смисъл за клиентите ви.От друга страна, ако разработвате брошура за рекламиране на услуги за финансов съветник, съобщението ви вероятно ще бъде по- различно, така че използването на прост език и ярки образи може да се почувства прекалено детински и вашият идеален клиент няма да ви вземе сериозно. Определете посланието си преди да проектирате, за да можете да направите дизайнерски решения, които укрепват вашите съобщения.

• Определете показателите си за успех. Винаги трябва да разполагате с измерими показатели, които да Ви дадът насока дали сте се справили успешно с дизайна на брошурата. На пример – харесвания, продажби, обаждания…
Ето няколко насоки:

• Искате ли да карате хората на място за търговия на дребно? Включете купон или ваучер и измерете колко от тях са изкупени в магазина ви.

• Опитвате ли се да карате хората към уебсайта си? Включете персонализиран URL адрес в брошурата и проследете броя на посетителите по време на кампанията.

• Опитвате се да изградите шум около стартирането на нов продукт? Включете CTA, за да се регистрирате в списъка си с имейли, за да получавате актуализации и да видите колко голям ще се увеличи списъкът ви по време на кампанията.

• Задайте бюджета си. Вашият бюджет е повече от това просто да знаете колко брошури можете да отпечатате. Той определя всичко – от типа на хартията до печатните техники. Измислете бюджета за печат и започнете да взимате някои решения въз основа на най-важното. Погледнете по-скъпите опции за мастило и техники за печат, за да приведете вашите визуализации в живота. Знаейки колко пари имате под ръка за процеса на проектиране и отпечатване, ще ви помогне да вземете най-добрите решения за бюджета.

Дизайн на вашата брошура:

• Запомнете стандартите за дизайн на вашата марка. Тъй като започвате процеса на проектиране, поддържайте идентичността на вашата марка. Тези елементи описват визуалния облик на Вашата марка и без значение каква брошура проектирате, тя трябва да бъде в съответствие с цялостното ви брандиране. Изберете елементи на дизайна (цветове, шрифтове и изображения), които съответстват на вашата индивидуалност и тона и съдържанието на вашата брошура. Ако вече сте задали цвета и шрифтовете на марката, уверете се, че ги носите в дизайна на брошурата.

Във втората част ще прочетете как да:

• Изберете типа брошура
• Съберете вашите копия и изображения
• Намерете стила си
• Оценете своя дизайн
• Изберете принтер
• Разгледайте опциите за печат

Запишете се на курс по Графичен дизайн в Design Academy към Нет Ит и се научете как да създавате перфектни рекламни материали за Вашият бизнес, а защо не и за други клиенти. Вижте повече информация тук или се обадете на телефон: 0700 16 004.

Стативи за рисуване

Дали ще рисувате в специализирано студио, стая или някъде на открито винаги ще се нуждаете от подходящ статив за рисуване – Вашият най-добър приятел. Стативите се произвеждат в различни форми и размери, така че да има подходящ за всеки рисуващ. Когато избирате статив за рисуване е важно да прецените неговия вид според изискванията си. Може би рисувате върху голямо платно, което изисква стабилна основа – стативът. Също така може да избирате между изправена и седнала позиция, като това зависи от височината на статива. Има модели, които използват вградени механизми за настройване на височината, както и такива с възможност за сгъване за по-лесно пренасяне. Има съвременни варианти на стативите за рисуване, които издържат на зацапвания и при заливане с боя. Вземете под внимание всички тези особености и прецените на какъв вариант да се спрете. Нека изброим някои от най-популярните видове стативи за рисуване и да споменем особеностите им.

• А-образни стативи – структурата на тези стативи има триъгълна форма, включваща три дървени части, които формират триъгълника, две за предната част и една за задната част. А-образните стативи са изключително здрави и удобни за работа на закрито. Те не позволяват хоризонтално настройване. Структурата на сглобката им позволява лесното настройване според свободното пространство. Това например позволява поставянето на статива плътно в ъгъла на стаята. А-образните стативи са малко по-леки от H-образните, които са удобни при често преместване.

• H-образни стативи – този вид стативи разполагат с централна дървена колона, върху която се поставя платното за рисуване. Техните основи са квадратни с фиксирана към тях H-образната рамка под специален ъгъл, свързана зад самата основа. Положителната черта на тези стативи е възможността за промяна на ъгъла без това да пречи на стабилността на статива. H-образните стативи са по-тежки от другите модели, но тяхната здравина е наистина голяма.

• Настолни стативи – това е най-подходящият модел статив за рисуващи, които работят основно в по-малки размери, основно в седнала позиция или работят при ограничено свободно пространство. Повечето от тях са създадени за използване на закрито, въпреки че могат да бъдат изнесени и навън. Използваните материали са дърво или алуминии с възможност за сгъване на конструкцията за по-лесно пренасяне при необходимост. За разлика от H-образните стативи настолните такива не предлагат такава стабилност. Различни модели разполагат с механизми за настройка според размера на използваните платна.

• Стативи за рисуване на открито – тези стативи са създадени специално за рисуване на открито, като моделите се делят на дървени и алуминиеви. Те са по-малки и по-леки от стативите за работа в студио, като също така предлагат и специфично сгъване за по-лесно пренасяне. Повечето модели разполагат с телескопични основи, които могат да бъдат удължени според позицията – седнало или изправено положение. Стативите за рисуване на открито могат да се използват и в помещения, които са с ограничено свободно пространство. Моделите, които са произведени от алуминий са изключително здрави и достатъчно леки. Има и модели с механизъм за контролиране на ъгъла, които улесняват работата в хоризонтално положение. По този начин вероятността от изцапване или потичане на боя върху платното се ограничава до минимум. Друга интересна разновидност на стативите за работа на открито са тези, които имат допълнително шкафче за материали. По-тежки са от обикновените модели, но пък могат да съхраняват допълнителни четки, бои и други материали.

Използването на стативи улеснява рисуването наистина, особено когато се предполага продължителната работа с бои. Към ползите от използването на стативите могат да бъдат изброени например липсата на болка във врата, прегърбване на тялото, както и това, че имате по-добра перспектива. Винаги е лесно да направите няколко стъпки встрани, за да погледнете своето творение от друг ъгъл. И един съвет – не пестете прекалено много от цената на статива. Това е първоначална инвестиция, която евентуално ще Ви се отплаща години напред.

Запишете се на курс по Рисуване и живопис в Design Academy към Нет Ит и разкрийте Вашият талант сега. Вижте повече информация за обучението тук или се обадете на телефон: 0700 16 004 и задайте Вашите въпроси на нашите консултанти.

Комплекти за рисуване

Дали ще рисувате нещо сложно или просто ще нахвърляте своите идеи е без значение, ако не разполагате с необходимите материали и инструменти. Всички те представляват комплектите за рисуване, които трябва да подберем спрямо своите нужди. Ето защо е наистина важно да изберем най-добрия комплект за рисуване. Това е така, тъй като основната ни цел да се стремим към максимално качество. Без да разполагаме с подходящите материали в случая няма как да постигнем задоволително ниво на нашата картина, рисунка и други. Един пълен подобен комплект се състои от няколко основни елемента, които ще разгледаме по-подробно поотделно.
• Графитени моливи – ако започвате с нещо ново, без съмнение ще искате да бъде нещо познато. Графитените моливи са най-използваните видове инструменти за рисуване. След като придобиете достатъчно опит и увереност ще поискате и да се развиете допълнително уменията си в това изкуство.
• Въгленови моливи – както се предполага от тяхното име, този модел моливи предлагат по-наситен тъмен цвят спрямо графитените моливи. За сметка на това оставя повече петна и зацапва листа, върху който рисуваме. Също така и са по-абразивни спрямо графитените. Някои от белите видове се използват за техниките, включващи употребата на два цвята. Въгленовите моливи са приложими при голяма част от техниките на рисуване, като създават богати ефекти – от тънки линии до дебели черти. Трябва да се внимава с въгленовите моливи, тъй като работата с тях изисква някакъв натрупан опит.
• Мастило – разбира се, че в рисуването се използват основно моливи и бои, но не се ограничава само до тях. Рисуването с мастило е друга техника за рисуване, която може да доведе до наистина красиви резултати..Съществуват различни начини на работа с мастило, също както и с графита. Може да прилагате различни текстури върху листата според начина на нанасяне на самото мастилото. Опитайте различни начини на работа, които подхождат на стила Ви.
• Пастели – ако искате картината Ви да притежава наистина пъстри цветове, вероятно бихте искали да опитате и рисуването с пастели. Те са чудесен начин за лесно рисуване, без нужда от вода, четки или допълнителни палитри. Основните видове пастели са меки и твърди пастели.
• Акварелни моливи – това са чудесни моливи, които могат да бъдат използвани при много повърхности като стъкло, пластмаса, метал, фотографии и други.
• Хлебни гумички – за разлика от обикновените офис гумички, глебната гумичка е суха и не зацапва листа, върху който работим. Тяхната мекота ги прави идеални при използването на хартия за скициране. Също така хлебната гумичка може да бъде оформена и използвана като маркер, когато фокусът ни на работа са очи или коси.

Правилният подбор на инструменти не дава гаранции за най-красивата картина на света, но пък полага основи, върху които човек да се развива. Рисуването е наистина изящно изкуство, което притежава такава красота. Чувството е наистина интересно, защото докато твори, творецът художник вижда как стъпка по стъпка неговото произведение еволюира. Еволюира от празно платно в красива и уникална картина, която придобива своя завършен вид в главата на рисуващия я. Ето защо е толкова интересно както като хоби, така и като работа. Истина е, че в началото Вашите картини няма да бъдат перфектни и ще трябва да положите повече усилия, но бъдете сигурно в едно. Когато развиете своите художествени умения, продуктите, които създавате, ще придобият уникална визия. Подбирайте своите инструменти, комплекти от четки и други такива, така че винаги да постигате перфектен резултат според възможностите си. Ако искате да закупите по-скъп комплект, може да проучите както марката, така и съставящите я материали и инструменти. Бъдете сигурни в качеството, което търсите за да постигнете и качеството, което ще предлагате. Бъдете оптимисти и сами се убедете в това, че художественото изкуство е наистина нещо уникално. Пожелаваме Ви успех в кариерата на художник, дизайнер или друга близка професия. Това е уникално изкуство.

Запишете се на курс по Рисуване и живопис в Design Academy към Нет Ит и научете как да използвате различните техники и материали за рисуване и да създавата шедьоври на изкуството. Вижте повече информация тук или на телефон: 0700 16 004.

10-те елемента на композицията във фотографията / Част 2

Ще продължим с втората част от елементите на композицията във фотографията.

6. Тон

Друг важен елемент на композицията е тонa , както за отделните обекти, така и за снимката като цяло. Въпреки че тонът може да се отнася до нюанси и интензивност на цвета, той се отнася и до яркостта и тъмнината на изображението, както и до неговия контраст. Няколко други думи могат да опишат същата концепция, но най- подходяща е “тон” заради връзката му с музиката. Снимките, в които се използва тонът успешно пренасят окото през потока от снимка по същия начин, по който музикалните тонове пренасят слушателите през високите и ниските нива на изпълнение. Снимките, които са по-тъмни са склонни да замъгляват повече обекта , придавайки му загадъчен, интензивен и дори изискан вид.  По-ярки снимки са по-ефирни и оптимистични. Имате ли някакво разсейване във вашата снимка един от най-лесните начини да привлечете по-малко внимание е просто да го потъмните малко или да намалите контраста му. Обърнете внимание на тоновете на вашата снимка, те контролират начина, по който зрителят преминава през снимката, както и емоциите, които снимката предава.

7. Разстояние

Най-простата връзка между елементите на композицията е разстоянието между тях.
Дистанцията има значение по няколко различни причини. Ако някои от вашите обекти са твърде близо един до друг или ако един от тях пресече друг резултатите могат да бъдат разсейващи. Най-често срещаните композиционни структури са просто линия (свързваща две области на интерес) или триъгълник (три). Имайте предвид разстоянието между обектите и ръба на рамката. Често много добри снимки са увредени от нещо незначително като планински връх, който почти докосва върха на снимката, привличайки вниманието от останалата част от композицията. Гледайте краищата на вашите снимки в полето, те са едни от най-важните части.

8. Баланс

Следващият елемент на композицията е балансът, свързан с концепцията за визуалното тегло. Визуалното тегло не е сложно, това е просто количеството внимание, което привлича всеки обект във вашата снимка. Всяка част от вашата снимка има някакво визуално тегло. Кои елементи привличат най-много внимание? Повече от всичко друго са лицата и очите, особено на хората, но и на животните. Наред с това вниманието привличат и светли зони, остри зони, области с висок контраст, ярки цветове, необичайни предмети и интересни текстури. Струва си да се отбележи, че не винаги искате вашата снимка да бъде перфектно балансирана. Въпреки че балансираните снимки често се чувстват по-естествени и хармонични, дисбалансът е по-динамичен, с чувство на напрежение, което работи за определени снимки. Така че, когато подреждате композицията си, фокусирайте се върху баланса или дисбаланса само до степента, до която техните емоции отговарят на желаното от вас настроение.

9. Пространство (положително и отрицателно)

Положителното пространство е всяка част от снимката, която привлича вниманието. Областите със значително визуално тегло обикновено са положителни. Същото се отнася и за области с високи нива на текстура. Острови и вода, облаци и небе, мастило и хартия, положително и отрицателно пространство.
Отрицателното пространство е “пълнител” между регионите на положителното пространство. Това не е задължително да избледнява на заден план, тъй като хладните цветове са склонни да го правят, но частта от снимката привлича най-голямо внимание. Снимки с голямо количество положително пространство се усещат претъпкани, а снимки с голямо количество отрицателно пространство се чувстват празни.
Положителното и отрицателното пространство зависят доста от другите елементи на композицията, като визуално тегло и разстояние. Но дори една снимка на един обект – да речем, портрет може да има различни съотношения на положително и отрицателно пространство в зависимост от композицията. Просто променете размера на обекта в рамката, заобиколен от по-големи или по-малки количества фон. Емоциите на снимката ще се променят значително.

10. Модели

Във фотографията моделите са навсякъде. Това не е просто нещо малко като текстура, което се повтаря в цялата снимка, а всъщност във всеки повтарящ се елемент. Дори отражението на една планина в басейна с вода е модел – такъв, който не бива да се подценява, тъй като свързва снимката заедно.
Моделите са по-очевидни в сцени, създадени от човека, като архитектурната фотография. Но дори и естествени сцени и живи същества имат модели, като пера на птица или вълни, пресичащи се в морето.
Не всяка снимка, която правите, ще има очевиден модел и това не е проблем. Но когато виждате някакво повторение или взаимосвързаност в света, вземете го под внимание. Наистина може да направи много силна снимка.

В заключение повечето други техники от простота до емоция – започват с елементите на композицията, изброени по-горе. Въпреки че има повече от десет елемента на композицията, те са най-важни за фотографите. Те също са някои от най-лесните за въвеждане във вашата фотография, така че си струва усилието да се мисли за тях, докато правите снимки.

Запишете се на курс по фотография и се потопете в един напълно нов свят на изкуството и творчвството. Вижте повече информация и предстоящите дати за начало тук или се обадете на телефон: 0700 16 004.