Рисуване с акрилни бои
Имате акрилна боя, работната ви повърхност е приготвена и наистина сте вдъхновени да рисувате. Сега идва забавната част: поставянето на боята върху хартията! Но как точно да започнете? Предоставяме Ви ръководство за рисуване с акрилни техники.
– Техники за прилагане на боята – красотата на акрилната боя е в това, че може да изглежда напълно различно в зависимост от начина на прилагане. Колкото повече експериментирате, толкова по-добре става!
Преди да започнете да рисувате с акрилни бои, силно препоръчваме да преминете през едно от нашите безплатни обучения за: Рисуване на портрет и Рисуване на пейзаж. Обученията са напълно безплатни и са под формата на видео уроци и дават така нужната основа, за да започнете да рисувате самостоятелно. Записването за тях става от следните линкове:https://designacademy.bg/index.php?q=free&id=10 и https://designacademy.bg/index.php?q=free&id=11
Суха четка
Когато нанесете боя направо от тубата върху платното с помощта на суха четка, ще създадете силен и наситен цвят. Линиите ще бъдат неравномерни, защото няма вода която да омекотява ръбовете. Сухото нанасяне на боята може да ви даде целенасочен живописен ефект.
Измиване
Ако напоите четката достатъчно с вода, акрилът изглежда като акварел! Можете да използвате разредената боя за нанасяне на полупрозрачни маски върху платното, но за разлика от акварела, акрилната боя ще се запечати за постоянно. Опитайте да смесите методите на измиване и суха четка – ще получите много разнообразни текстури.
Нанасяна с потупване
Това е често срещан метод за рисуване с боя! (работата на Жорж Серат е прекрасен и известен пример.) Чрез множество потупвания, създайте форма или текстура с фини вариации в цвета.
Разпръскване
Няма по-забавно от това! С помощта на много влажна четка можете да пръскате боя върху платното, за да получите неравномерен, но артистичен ефект на пръски. Това е фантастична техника за създаване на абстрактен пейзаж, звездна нощ или просто за добавяне на текстура.
Попиване
Помислете за оцветяване с артистична гъба. Използвайки ъгъла на гъба или дори парче плат, нанесете акценти с боя. Това създава текстура, която не може да бъде репликирана по друг начин.
Нанасяне чрез шпатула
Нанасянето на боя с шпатула е чудесен начин да направите творбата си живописна. И тъй като не се различава от поставянето на глазура върху торта, дори начинаещите могат да го направят. Просто използвайте шпатулата, за да забъркате и след това разнесете малко боя върху платното – ще получите страхотен резултат, при това доста бързо.
– Техники за изграждане на живопис – овладяването на тези основни техники поставя основата за бъдещата ви рисуване – ще продължите да изграждате уменията си и да се подобрявате с времето.
Скица
Започнете картината си, като създадете „скица“ на изображението с боя. Изберете цвят, който контрастира с палитрата, която сте предвидили за изграждането на творбата. След това можете да рисувате точно и детайлно върху грубата си скица. Ако използвате непрозрачен акрил, ще покриете всички доказателства за боята по-долу, но също така можете да оставите части от него да просветват за ефект.
Наслояване
Наслояването е толкова просто, колкото звучи – нанасяйте боя един слой след друг , работещ отдолу нагоре. Започнете с боядисването на големи цветни блокове и след това добавяте все повече и по – фини детайли, като добавяте слоеве.
Боя в цветови блокове
Това е фантастичен метод за начинаещи. Проследете изображението си, разделяйки всеки цвят или тон на отделни форми (блокове). Тогава нарисувайте фигурите, попълвайки с цвят тези блокове. Това е лесен метод за изграждане на пространство.
Частично се смесват цветовете преди боядисване
Вместо да разбъркате напълно двата цвята, просто ги смесете леко със шпатулата. След това използвайте частично смесените цветове за нанасяне върху платното. Ще получите очарователно смесени цветове в крайния продукт.
Създайте гама от цветове
Избирането на гама от цветове или тонове, с които да се работи в една картина, може да ви помогне да създадете фини преливания във вашата картина. Независимо дали създавате тонове на кожата или различни нюанси на розово, наличието на гама, предварително смесена преди нанасянето на боята, може наистина да помогне за рационализирането на процеса.
След това, Бъдете креативни!
Макар че си струва да изпробвате тези техники, не се ограничавайте до основните. Смесвайте и съчетавайте научените методи и техники. Изследвайте начините на рисуване, които чувствате най – атрактивни за вас. Докато развивате уменията си, ще забележите, че вашите техники ще бъдат пречистени в свой уникален метод за създаване на изкуство.
Запишете се на курс по Рисуване и живопис в Design Academy към Нет Ит и научете всичко за акрила и за другите техники на рисуване. Вижте повече информация за обучението на сайта ни, или се обадете на телефон: 0700 16 004.
Прочети още
Техники за скициране на облекла
Процесът на модния дизайн изисква изобилие от умения, но може би най-същественото е способността да се скицира добре. Основната техника за получаването на перфектна модна скица е създаване на пропорция за ,,идеалното човешко тяло“. Още в Древен Египет се създава т.нар. ,,мрежа за скициране“ чрез която да се придаде най-правилна форма на човешкото тяло. В епохата на Ренесанса подобна мрежа е използвана и от Леонардо да Винчи, който прави значителни проучвания в областта на пропорциите на човешкото тяло. Една от неговите най-известни скици, наречена ,,Витрувиански човек“ е емблематична за техниката за скициране на човешкото тяло, която по-късно се отъждествява със Закона за пропорциите.
В света на модата, новите дизайнерски идеи са представени под формата на рисувани ръчно скици, преди действително да бъдат изрязани и ушити. Въпросът не е да се нарисува перфектна фигура, а да се покаже идеята за дизайн на рокли, поли, блузи и аксесоари. Добавянето на цвят и детайли като къдрици, шевове и копчета спомага за по-завършената идеи.
Първата стъпка към скицирането е да съберете необходимите материали. Изберете твърд молив (H моливи са най-добрите), който прави леки, схематични линии, които са лесни за изтриване. Добро качество гумичка и дебела хартия също са важни материали, за да имате перфектната скица. Не забравяйте да правите много леки линии, вместо да натискате силно. Рисуването с писалка не е препоръчително, тъй като няма да можете да изтриете направените от вас линии. Ще са ви нужни и цветни моливи, мастила или бои, за да направите цветни вашите дизайни на облекло.
Втората стъпка е да решите в каква поза ще бъде модела на вашата скица, за да се види най-добре дрехата. Може да покажете модела в различни позиции: в ходеща, в седяща, в огъната и т.н.
Как да изчертаем желания модел? Начертайте линията на баланса. Това е началото на скицата ви и представлява центъра на тежестта на модела. Начертайте го от върха на главата до върха на пръстите на краката, като права линия . Сега нарисувайте овал, който да представлява главата. Това е основата на вашия модел, и от това може да се направи пропорционално модела. Линията на баланса трябва да бъде права, вертикална линия, дори ако искате моделът да се позира в наклонена позиция.
Започнете първо да рисувате тазовата област. Начертайте квадрат с равни странични дължини на линията на баланса точно под средата, където тазът е естествено разположен върху тялото. Оразмерете квадрата в зависимост от това колко широк искате да бъде вашият модел. Един по-тънък модел би имал по-малка квадратна ширина от този с по-голям размер.
Нарисувайте врата и главата. Шията на модела трябва да бъде една трета от ширината на рамото и половината от дължината на главата. Колкото по-голяма е главата, толкова по-млад изглежда моделът. Краката трябва да са най-дългата част на тялото, с дължина около четири глави. Краката са относително тесни. Начертайте ги като удължени триъгълници, които са приблизително със същата дължина като главата. Изградете ръцете като краката, заострени към китките.
Ако искате да преминете направо към рисуването на вашия дизайн на облекло, има няколко преки пътища, които можете да ги изтеглете онлайн, където има различни форми и размери. Например, можете да изтеглите шаблони във формата на дете, мъж, дребна жена и така нататък. Можете също да си направете шаблон като проследите очертанията на модел от списание или от снимка. Просто поставете парче паус върху желания от вас модел и леко създайте контур.
Как да скицираме желаното облекло? Нарисувайте дрехите, така че те да изглеждат по реалистичен начин върху модела. Трябва да има гънки около лактите и талията, както и в близост до раменете, глезените и китките. Помислете как дрехата виси на човек и възпроизведете това на вашия модел.
Не забравяйте, че различни тъкани и структури стоят на тялото по различни начини. Ако тъканта е тънка и копринена, тя ще стои на вълни върху тялото издувайки се. Трикото от своя страна ще прилепва плътно по тялото, а по-плътните тъкани като деним или вълна, ще стоят по-свободно.
Опитайте се да илюстрирате структурата на тъканта, която рисувате, независимо дали е гладка, груба, твърда или мека. Добавете детайли като пайети и копчета, за да направите скицата по-реалистична. Използвайте различни видове линии, за да създадете различни гънки в тъканта, който рисувате. Ако вашият дизайн включва рисуван или отпечатан плат, важно е точно да илюстрирате как ще изглежда на модела. Обърнете внимание на това как гънките, плисетата и бръчките променят външния вид на модела. Може да се наложи да се огъне или да се отреже в определени точки, за да изглежда точно.
Финализирайте скицата като й придадете цвят. Използвайте дебели черни мастила или боя на линиите, които искате да запазите. На този етап можете да изтриете линиите за оформяне на тялото и всички следи от молив. И накрая, внимателно оцветете дрехите, като използвате нюанси, които искате да има. Можете да оцветите дрехите с маркер, мастило или боя. Смесете цветовете и използвайте различни нюанси, за да илюстрирате Вашия дизайн.Добавянето на функции като коса, слънчеви очила и грим е хубаво последно докосване, което ще направи вашата модна скица да оживее.
Съсредоточете се върху елементите на вашия модел и включете подходящи аксесоари, така че стилът който създавате да е ясен. Ако имате нужда от свежи идеи или не знаете откъде да започнете, потърсете модни тенденции в интернет или в списания за вдъхновение.
В обучението по Моден дизайн в Design Academy към Нет Ит първият модул е посветен на рисуването на скиците. Повече информация относно курса по Моден дизайн можете да видите в сайта ни или се обадете на телефон: 0700 16 004
Прочети още
Пет съвета за рисуване с пръсти за деца от професионалния художник Ирис Скот
Когато мислите за рисуване с пръсти, най-вероятно си представяте класна стая в детска градина, изпълнена с 5-годишни деца, безсмислено размазващи цветовете навсякъде върху техните платна. Това представлява разхвърляне на цветове, което следователно прави визията на резултата хаотична. Рисуването с пръсти е вдъхновяващ творчески процес. Това е сцена на изобразителното изкуство с нищо друго освен с маслена боя и двете си ръце.
Преди да ви разкажем за различните техники за рисуване с пръсти, искаме да ви поканим да се запишете в два безплатни видео курса по рисуване за начинаещи, които ще ви осигурят много ценни основи в изкуството и които ще ви научат как сами да рисувате потрети и пейзажи. За да се регистрирате безплатно за тези курсове, посетете следните страници:Рисуване на пейзаж и Рисуване на портрет.
Боядисването на пръстите често се възприема като неприлично и абстрактно преследване, но работата на Ирис е педантична и жизнена. На пръв поглед прагматичното съзнание има затруднения да допусне, че произведението е направено без четка. Ирис създава база от техники в колежа, които успешно използва в работата си. Типично за нея е, че обожава свободата, която успява да инвестира в творчеството си чрез рисуване с пръсти.
В настоящата статия, ще Ви запознаем с някой от препоръките на Ирис Скот за рисуване с пръсти.
Започнете рисуването с молив. Рисуването с пръсти може да е нещо, което повечето деца опитват в възрастовия период от 3-5 години, но всъщност е доста сложна форма на изкуството. Ако детето ви иска да влезе в него, Ирис предлага да започнат с нещо просто: вземете молив и го научете да рисува.
„Овладяването на графитния молив спрямо движещите се бои директно с пръстите си е значимо за резултата, който желаеш да постигнеш.” С други думи, рисуването с молив учи детето ви да контролира процеса на рисуване. Скот също подчертава използването на ясна цел за визията на рисунката, за да може детето да се научи как да прави целенасочени, точни движения.
Използване единствено на син цвят
Според Ирис, за децата най-добрият стартов комплект за рисуване с пръсти е много синя боя и някаква добра атмосфера на самоизолация. – Дайте им синьо и ги пуснете свободно с фантазията им. Децата експериментират и получават различни нюанси, създават красиви абстрактни картини, което им помага да развият уменията си и да обогатят самооценката си.
Копиране на неща
Пабло Пикасо е казал: „Добрите копия принадлежат на художниците. Великите художници крадат. ” . Копирането е важно за изкуството и развиването на уменията на децата в художествения процес. И докато детето ви може да иска незабавно да създава оригинални произведения на изкуството, които един ден ще бъдат окачени в музеи или дневни стаи на богати хора, вие ще насърчавате детето си да започне да рисува като се опитва да имитира и копира прости неща. За децата процеса на копиране еволюира до развитие на техника за рисуване. Също така се улеснява рисуването във форма и рамка.
Назовавайте грешките и подчертавайте правилните стъпки в процеса на рисуване
Изкуството може да е субективно, но и особено обективно.Така както родителите не се преструват,когато децата им сбъркват – Ако детето ви е учило математика и на въпроса „ 2 + 2“ , Ви дава отговор „5“ , Вие , нямаше да кажете: „Какъв страхотен отговор! Ти си толкова уникална!. Така и процеса на русиване, нужно е на децата своевременно да има бъде дадена възможност да подобрят уменията си да развият потенциала си за правилно усвояване на техниката за рисуване.
Децата обичат да виждат осезаемо подобрение в работата си. Именно поради това, родителите би следвало да бъдат смели в изискванията които имат към децата си, когато те не съответстват на възможностите им. Изкуството очевидно може да бъде оставено на индивидуална интерпретация, но това не означава, че няма правилно или грешно. Ирис твърди, че „Изкуството може да бъде абстрактно, но първо децата е нужно да знаят как да рисуват.“
Не си позволявайте да давате похвали, ако няма фактически заслуги за това
Естествен феномен е родителите да насърчават децата във всяка сфера на дейност в ежедневието ми, с цел повишаване или развитието на доверие, за да могат да преследват своите страсти и желания. Това е риск, защото детето може да развие една супериорност без основание, която в процеса за развитие, да бъде разбулена агресивно, чрез сблъсъка с изискванията на средата, вписването сред връстници.
Децата са умни. Те могат да усетят, когато похвалата им е неоснователна. Децата ценят честността и искреността с тях, защото това е възможност да подобрят работата си и уменията си. Разбира се, всяко дете приема нещата по различен начин и родителя трябва да намери правилния начин за комуникация с детето си.
Включете се в курс по Рисуване и живопис в Дизайнерска академия към НЕТ ИТ, където високо квалифицирани професионалисти, ще развият у Вас чувствителност към процеса на творчество и ще придобиете необходимите умения и знания, за адекватно ръководене на творчески процеси. За повече информация посетете сайта ни или се обадете на телефон: 0700 16 004.
Прочети още
Моден дизайн уроци от вкъщи
Милиони хора по цял свят споделят една и съща мечта за проникване в модната индустрия. За съжаление повечето от тези милиони просто не могат да се ангажират с обучение на пълно работно време. От своя страна целият свят на талантливи, страстни и ентусиазирани хора може да се изгуби. Противно на общоприетото схващане обаче, напълно възможно е да се започне изграждането на успешна модна кариера у дома . Това е просто случай на използване на вашето собствено време за изграждане на умения, знания и увереност, за да отидете професионално. Ето как можете да научите модния дизайн у дома и да предприемете първите важни стъпки към невероятна кариера през целия живот:
Проучване на моден дизайн
Първо, важно е да се уверите, че разбирате механиката и спецификата на модната индустрия възможно най-подробно. Колкото по-дълбоко разбирате индустрията, толкова по-добри са шансовете Ви да станете част от нея. Ако не сте в състояние да се ангажирате с по-официални програми за обучение за моден дизайн може да запишете онлайн курс.
Развийте уменията си
Творчеството и визията нямат реална стойност без практическите умения, които да ги въведат в живота. Каквито и да са текущите ви възможности с игла, скицник или манекен на шивачка, винаги има място за подобрение. Използвайте времето си, за да усъвършенствате и развивате практическите си умения за проектиране до по-професионално ниво.
Фокусирайте усилията си
От гледна точка на това как да научим модните тенденции за проектиране у дома, имайки предвид бъдещата си кариера, ключът е в това да насочите усилията си съответно. Трябва да определите областта на модния дизайн, която Ви харесва най-много и отговаря на визията / естетиката. Невъзможно е да напреднете, ако разпръснете себе си и талантите си твърде тънко. Решете в областта на модата, на която искате да се съсредоточите, и направете точно това.
Намерете своя USP
Също така ще трябва да създадете уникална точка за продажба (USP) за вашата модна марка. Какво ви кара да се откроявате от другите модни дизайнери? Какво е вашето проектиране, което ги прави уникални? Как ще се разграничите от конкурентни дизайнери? Изолирайте USP и положете усилия да го подчертаете.
Изградете марката си
Може би все още не сте професионален моден дизайнер , но все пак трябва да действате като такъв. Което означава създаване и изграждане на собствена модна марка. Стартирайте уебсайт, активирайте се в социалните медии и чуйте гласа си. И разбира се, стойността на солидното онлайн портфолио на вашата работа говори сама за себе си. Колкото по-силно е онлайн присъствието ви, толкова по-вероятно е да се възприемате сериозно като професионален моден дизайнер.
Интерент комуникация и връзки
Ако опознаете правилните хора на правилните места, усилията Ви ще бъдат малко по-реалистична възможност. Ето защо трябва да положите всички усилия, за да си намерите постоянна основа. Посещавайте събития, достигайте до влиятелни личности и подхранвайте силни професионални взаимоотношения.
Бъдете готови да започнете от „дъното“
Когато започвате в моден дизайн , единственото нещо, което има значение, е да видите работата си и да я познавате. А славата и богатството идват по-скъпо. Като такъв, трябва да сте готови да започнете толкова малък и скромен, колкото е необходимо, за да стигнете до правилния път. Доброволец с утвърдени модни бизнеси, давайте дрехи далеч, ако има вероятност да доведат до положителна експозиция, работите усилено и приемете, че можете да получите нищо в замяна. В кратко – да бъдат реалистични с вашите очаквания.
Бъдете смели и не се отказвайте
Ставането на успешен моден дизайнер отнема време, търпение и способност за преодоляване на различни предизвикателства по пътя. Никое начало не е лесно, но с смелост, упоритост и целеустременост може да достигнете до крайната цел.
За по-успешен старт на Вашата кариера в модата можете да се запишете на курс по Моден дизайн в Design Academy към учебен център Нет Ит. Там ще научите всичко необходимо за да можете да поставите основите на едно прекрасно бъдещо развитие. Вижте програмата на обучението и датите за начало тук или ни се обадете на телефон: 0700 16 004. С радост ще Ви разкажем подробности за този страхотен курс.
Прочети още
Бои за рисуване
Най-често използваните видове бои са акрилните, маслените, водните и пастелите. Всеки отделен вид притежава своите положителни и отризателни черти. Видът на използваните бои се подбира според това какво точно ще бъде рисувано. Хубаво е да се обърне внимание на два важни фактора. Единият от тях е цената. Висококачествените бои и платна са много по-скъпи от обикновените, докато най-евтините пък са с много ниско качество. Добър съвет е да се открие балансът между цена и качество. Другият фактор е токсичността на боите. Можи бе не е добра идея да имате деца например и да използвате бои с токсични вещества в тях. Ще разгледаме всеки един от видовете боя за рисуване и ще обърнем внимание на техните плюсове и минуси.
Акрилни бои – към положителните черти на акрилните бои спадат няколко неща – изсъхват много бързо, четките могат да бъдат почиствани с вода, веднъж изсъхнали с една боя могат да бъдат използвани и с други бои без да смесват цветовете, водоиздръжливи са и могат да се използват като лепило, което е чудесно при рисуването на колажи. Към отрицателните черти могат да бъдат избоени следните – отново бързото изсъхване, което пък може да бъде ускорявано чрез различни добавки, отново водоиздръжливостта така че веднъж нарисувана дадена картина тя не може да се възстанови дори и с намокряне на картината, друг негатив е когато четката има засъхнала боя тя е изключително трудна за отстраняване. Също така се забелязва и частично потъмняване на цветовете след нанасяне. Съществува богата гама от акрилни бои на пазара от ниско качествени до висококачествени.
Маслени бои – към положителните черти могат да бъдат изброени следните неща: изсъхват бавно, като това позволява продължителната работата по рисуването и смесването на цветовете, веднъж изсъхнала, върху боята може да бъдат нанесени други бои без да се навредят слоевете боя, цветовете пък са богати и пъстри. Към отрицателните черти могат спадат: необходимостта за работа в добре вентилирани помещения, бавното изсъхване, което предполага работата по няколко картини едновременно, трябва да се изчака няколко месеца за пълното изсъхване на картините.
Водни бои – полулярен модел, които се използва често, към положителните черти спадат: лесното отминаване на боята с вода, също така ако тубичката с боя засъхне, намокрянето й ще възстанови боята и ще може да се използва отново. Негативите са например относно цветовете – цветовете са почти прозрачни и не са толкова наситени, колкото при другите видове бои, липсата на истински бял цвят – бялото идва от хартията, върху която чертаете.
Пастели – за разлика от другите видове бои, пастелите попадат в съвсем различна категория. Сами по себе си не представляват бои. Положителните черти включват липсата на време за изсъхване, понеже цветът се нанася на момента. Самите цветове в същото време се смесват и с хартията. Съществува богата гама от цветове, не е необходимо да се почистват четки, тъй като не се налага ттяхното използване, лесната употреба на открито. Като негативни черти могат да бъдат изброени: необходимостта от огромно количество цветове за създаването на картина, което е много повече от необходимото при другите методи за рисуване, различните марки предлагат различни нюанси на цветовете и мекотата на пастелите.
Работата с бои наистина може да бъде нещо наистина забавно и интересно. Всичко зависи от това по какъв начин виждаме финалната визия да дадена картина, която рисуваме. Може да комбинираме различни цветове, да постигаме интересни ефекти, комбинация между различните техники на рисуване или дори видове бои, поне доколкото го позволяват.
Рисуването е такова изкуство, в което човек може да изрази себе си по специален начин. Запишете се на курс по Рисуване и живопис в Design Academy към учебен център Нет Ит и научете как да използвате различни видове бои и техники и започнете да рисувате като истински художник. Вижте повече информация за обучението тук, или се обадете на телефона ни: 0700 16 004 и ние ще отговорим на всичките Ви въпроси.
Прочети още
Инфрачервена фотография
Инфрачервената или „IR“ фотография, предлага на фотографите всички способности и бюджетни възможности да изследват нов свят – света на невидимото. Защо „невидимо“? Защото нашите очи буквално не могат да видят инфрачервената светлина, тъй като тя се намира точно над това, което е класифицирано като „видим“ спектър – това, което човешкото зрение може да открие. Когато правим снимки, използвайки инфрачервен филм или фотоапарати, ние сме изложени на света, който често може да изглежда много различен от този, който сме свикнали да виждаме. Цветовете, текстурите, листата и растенията, човешката кожа и всички други видове обекти могат да отразяват инфрачервената светлина по уникален и интересен начин, който не може да се имитира с инструменти като Photoshop. Всъщност това специфично отразяване на IR светлината се дължи на нейната сензибилност към топлината. Частите от изображението с по-висока температура са с червен и оранжев цвят, а по-студените части отиват към жълт, зелен и син цвят за най-студените.
История на инфрачервената фотография
В началото на 20-ти век по време на Първата световна война, инфрачервената фотография се оказа изключително ценна, тъй като изображенията, използващи инфрачервения спектър, не са били засегнати толкова много от атмосферната мъгла, колкото нормалните снимки. IR изображенията са успявали да покажат ясно различията между растителност и сгради, идентифицирали са по- добре потенциални вражески цели като фабрики с камуфлажни боеприпаси и други ключови обекти. Реки, потоци, езера и други водни пътища са изобразени в много тъмен оттенък, което ги прави много по-очевидни.
През 30-те и 40-те години създателите на филми въвеждат различни чувствителни към инфрачервени лъчи филми, които привличат както любители фотографи, така и холивудски режисьори. През 60-те години на миналия век някои от музиканти, като Grateful Dead и Jimmy Hendrix, популяризираха използването на инфрачервената фотография чрез техните психоделични обложки на албуми. С появата на цифровия фотоапарат в края на 90-те години, както редовната, така и инфрачервената фотография се променят значително. Освен професионални и любителски фотографи, инфрачервена фотография се използва в областта на правосъдието, за да открият доказателства, които не се откриват чрез нормално зрение.
Качества на IR светлината
Отразената инфрачервена светлина произвежда завладяващ масив от сюрреалистични ефекти. Растителността изглежда бяла или почти бяла, кожата придобива много млечна, гладка текстура. Очите могат да се появят малко призрачно, когато ирисите регистрират много тъмни тонове, а бялото на очите – на сивкав оттенък. Черните дрехи могат да изглеждат сиви или бели в зависимост от тъканта. IR светлината може да премине през слънчеви очила, които към окото изглеждат изключително тъмни или огледални. Синьото небе също придобива много по-драматичен вид.
Другият аспект на IR снимки е малко по-труден за описване и класифициране. Има определен вид контраст, или това, което наричам „свежест“, рядко наблюдавана при нормалната фотография. Висококонтрастните черно-бели изображения са най-близки по характер до IR фотографията, но дори и те не изглеждат със същия вид и усещане като IR изображения. Тези ефекти са това, което осигурява магията на IR фотографията – почти всичко изглежда много различно от това, което сте свикнали да виждате във видимия спектър на светлината.
Опции в IR фотография
Прилагане на кръгов IR филтър (подобен на UV или кръгов поляризиращ филтър), който се прикрепя към предната част на обектива на камерата, предотвратява преминаването на видимата светлина, като само позволява на IR светлината да удари сензора на камерата. Тези филтри ще варират в цената в зависимост от размера на специфичната част от инфрачервения спектър, на който отговарят. Основната разлика между филтрите е как цветовете се визуализират, това е преди всичко е въпрос на вкус. Разходите по филтър, който се фокусира върху различна част от инфрачервения спектър, не означава непременно, че ще ви харесат резултатите повече от IR филтър, който струва много по-малко.
Какви са недостатъците при използването на IR филтър, който се прикрепя към обектива? Основният проблем е размазването на движението. Тъй като DSLR има IR блокиращ филтър пред него, макар и рядко, IR светлина достига до него. IR филтърът позволява само IR светлина да достигне до вашия сензор, докато филтрира видимата светлина. Комбинацията от IR блокиращ филтър и IR филтър на предната част на обектива изисква много дълъг период на експозиция. Тъй като IR филтърът е много тъмен, трябва да фокусирате преди да поставите IR филтъра към обектива.
Заснемане на IR изображения
Тъй като DSLR е модифициран само за целите на IR, можете да го използвате, когато снимате изображения в спектъра на видимата светлина. Комбинациите от ISO, скорост на затвора и бленда ще работят съвместно един с друг, точно както и при всички други DSLR. Матричното измерване винаги е безопасен залог с IR, въпреки че може да искате да експериментирате с камерата, обектива и условията на осветление, за да определите дали центрираното измерване осигурява по-добри резултати в дадена ситуация.
Обработка на IR изображения
RAW файловете осигуряват най-голяма гъвкавост при обработката на IR изображения, както и при снимки с видима светлина. RAW изображенията, гледани направо от камерата, не са много впечатляващи – розови на цвят, липсва им контрасти. RAW изображенията от инфрачервен DSLR вероятно няма да убедят много хора да се впуснат в този стил на фотография. Какво му придава този розов тон? Множество фактори влияят на вида на IR изображението, RAW – използват специфичен DSLR сензор. IR изображенията всъщност нямат цвят, но сензорът на DSLR назначава на червените, зелени и сини сензори, свързани с модела на Bayer. Докато инфрачервените изображения на всеки фотоапарат ще изглеждат малко по-различни от тези на други, повечето съвременни DSLR ще създадат RAW файл.
IR фотографията отваря вълнуващи нови светове, които фотографите могат да изследват, особено като се има предвид гъвкавостта, която осигуряват IR конвертираните DSLR. Тази статия е просто въведение към различните въпроси свързани с IR.
Запишете се на курс по фотография в Design Academy към Нет Ит и научете за различни техники, дали при самото заснемане, или при обработката на изображенията, които може да използвате за да получите желания ефект. Можете да получите повече информация за обучението, като посетите сайта ни или се обадите на телефон: 0700 16 004.
Прочети още
Фотография уроци
Няма значение дали сте начинаещ или професионален фотограф. Ученето и усъвършенстването на техниката ще Ви помогне да бъдете по-добри! Да бъдеш фотограф е повече от снимане и качване на снимки. Както и в почти всяка друга професия, всеки добър фотограф трябва да бъде в крак с пазарните тенденции и да надгражда уменията си. Чрез търсене на уроци ще получите идеи за това какво да работите и какво искате да постигнете по-нататък! Независимо дали става въпрос за уроци за редактиране, или за напреднали техники за фотография, днес можете да научите толкова много. В интернет ще намерите много информация, уроци и съвети от фотографи с голям опит. Ние, също ще се опитаме да Ви помогнеме с няколко съвети как да подобрите уменията си по фотография:
1. Научете всичко за вашата камера
Знаете ли какво прави всеки бутон на вашата камера? Чел ли си ръководството от началото до края? Въпреки че това звучи като скучна работа, направете го! Един ден, когато сте в средата на гората изправени пред страхотен кадар и търсите настройките за ISO в фотоапарата си, ще се радвате, че предварително сте прочели за възможностите с които разполага машината Ви!
2. Научете най-добрите начини за снимане на открити портрети
Портретите на открито могат да бъдат предизвикателни, когато има много слънчева светлина, така че този урок за осветление на открито ще ви научи как да сменяте позициите си и да създавате светлина в очите на вашия модел. Светлината трябва да бъде Ваш приятел а не враг. Само трябва да научите да я използвате правилно, независимо от часа – дали е сутрин, или следобед и позицията на слънцето.
3. Проучване на основите на композициите
Композицията е основно свързана с подравняването и подгъването на снимката в камерата. Това е малка промяна в начина, по който правите снимки и как ги композирате ; тя може да направи различен свят. Има много правила за композиране, които можете да изучавате и да се научавате да създавате по-зашеметяващи снимки. Просто като движите камерата по различен начин или като снимате малко по-наляво (или дясно), ще научите как да насочите вниманието към обекта.
4. Редактирайте вашите снимки, за да изглеждате като филм с Adobe Lightroom 5
Виждали ли сте тези портрети, които изглеждат като снимани с филмова камера? Не обичате ли това романтично чувство, което те имат? Много от нас фотографи използват инструменти за редактиране, за да направят снимките така, дори да използваме филм! Можете да научите как да го правите в Lightroom.
Съвет: Редактирането на снимки е златото на уроците за фотография. Има толкова много бързи начини за подобряване на вашите умения за редактиране и вашите снимки.
5. Как да създадем Sunshine ефект в настройка на студио
Има толкова много осветителни уроци там! Запълнете светлината, дифузната светлина, светлината от скача и повече. Този урок за пресъздаване на слънчева светлина вътре в студиото е малко по-технически и методичен, но също много подробен и напълно постижим. Кой мислеше, че наистина можеш да направиш това? Използването на тъкан хартия и насочване на светлината, можете да научите как да пресъздадете слънчева светлина за специален вид снимки.
6. Как да използваме голям фотобокс за студийни портрети
Запомни това когато ги четеш, колкото по-голям е интерфейсът, толкова по-мека ще бъде светлината на темата, а ти си поръчал огромен софтбокс? Вероятно вече имате колекция от софтуерни кутии, но не сте научили как да ги използвате по най -добрия начин . Този урок за това как да използвате осмоъгълен огромен softbox за студийно осветление ще Ви позволи да научите и да видите резултатите от различни техники за страхотно, дори осветление. Няма значение дали огромната ви софтбокс не е осмоъгълна, тъй като резултатите ще бъдат много сходни!
7. Прилагайте специални ефекти на светлина в редактирането на снимки
Точно както имитиращ филм, „изгаряния по ръба“ също се използват много напоследък при старинни редакции и изглежда страхотно в модната фотография . Този бърз урок за редактиране на светлинни течове ще ви покаже как да постигнете този страхотен поглед в Photoshop!
8. Научете всичко, което трябва да знаете за изображенията на дълга експозиция
Фотографията с дълга експозиция Ви трябват познания за оборудването, техниката и заобикалящата среда. Не е лесно да овладеете всички тези неща, но можете да създадете невероятни шедьоври с дълго излагане. Има тон на уроци там, но този на дълго експозиция фотография е доста чист! Научете как да се справяте с обкръжаващата светлина и настройките на камерата, за да постигнете желаната снимка, както и да видите някои страхотни примери.
Запишете се на курс по фотография в Design Academy към Нет Ит и научете още тънкости за правенето на страхотни снимки. Вижте повече информация тук, или се обадете на телефон: 0700 16 004.
Прочети още
ТОП 10 книги за фотография, който ще подобрят вашите умения.
Ако нямате голям опит с фотографията, силно ви препоръчваме безплатен видео курс по Студийна фотография на Дизайнерската академия към Нет Ит. Той е достъпен след кратка регистрация на този адрес: https://designacademy.bg/index.php?q=free&id=8 След като преминете през него, ще имате отлична база, която да наградите в посока портретна фотография.
Книгите са средство, чрез което всеки човек има достъп до конкретна информация.
В настоящата статия, ще Ви представим водещите книги във фотографията, който биха били полезни на всеки начинаещ фотограф.
Започнете отначало чрез полагането на Основи.
Отличната фотография изисква силни основи. Тези книги ще гарантират, че знаете точно как да използвате камерата си правилно.
Ако се борите да направите това, прочетете тези книги. Уверяваме ви, че скоростта, с която ще се научите, значително ще се увеличи.
„Пълна цифрова фотография“ с автор Бен Лонг.
Тази книга ви води през всеки аспект на цифровата фотография. От снимане, пост-продукция и накрая отпечатване. Това ще ви помогне да овладеете теорията и необходимите технически умения на добър фотограф.
В лесен за разбиране формат, това е пълният пакет. Има и глава за бонус, която ще ви помогне да изберете правилния цифров фотоапарат, така че това е чудесно място да започнете, преди да сте го закупили.
„Основна фотография на Лангфорд: Ръководството за сериозни фотографи” – Майкъл Лангфорд
В тази книга ще научите всичко. Не само как се формират изображенията, но и как да контролираме това, което улавяте. От най-добрия тип камера и обектив за вашата работа до принципите и оборудването, необходими за голямо осветление.
Ще научите как да създадете рамка, да измерите експонацията и как да редактирате, организирате и съхранявате вашите цифрови изображения.
И накрая, ще научите как да отпечатвате, завършвате и представяте вашите снимки. Освен това, това ви помага да разберете как да забележите работата си.
“Life Ръководство за цифрова фотография“ – Джо МакНали
В тази книга се обяснява как най-добре да се възползвате от това, което е направено и може да направи вашата камера. Той също така ви помага да разберете кога е разумно да надхвърлите камерата си и да включите допълнителни ефекти.
Това, което е полезно е малкият надпис на всяка снимка. Той ви показва настройките, необходими за създаването на всяко изображение. Познаването на f-stop, скоростта на затвора и ISO може наистина да ви помогне да разберете как са били заснети изображенията.
Това ясно обяснява как да пренесете вашата фотография на следващото ниво.
„Разбиране на експозицията“ – Браян Питърсън
С повече от 350 000 продадени копия, „Understanding Exposure“ демистифицира сложните концепции за експозиция за безброй фотографи.
В своя лесен за разбиране стил, авторът Брайън Питърсън обяснява връзката между блендата и скоростта на затвора. Това включва как да се постигнат успешни експозиции в привидно трудни ситуации.
С новата информация за баланса на бялото, светкавицата, HDR и други, тази актуализирана класика ще ви вдъхнови да спрете да отгатвате и да контролирате настройките си.
Използвайте тази книга за по-добри снимки по всяко време, навсякъде, с която и да е камера.
„Камера: История на фотография от дагеротипа към цифровата“ – Тод Густавсон
Това е история не на иконични образи, а по-скоро на машините, които са ги направили възможни. Големите разработки се обсъждат от най-ранните мокри камери на камерата към фотоапаратите, използвани от НАСА на Луната.
Подробните надписи предоставят и техническа информация, за да задоволят ентусиастите, както и погледа на личността на тези, които са създали камерите.
В книгата има и над 350 цветни илюстрации.
Състав и техника
След като разберете какво правите, това е следващата стъпка към правенето на невероятни снимки. Научете какво прави снимките страхотни, а след това как да ги приложите в собствените си снимки.
Научих много от тези книги. Може да има много информация, която да се приеме веднага. Но когато го овладеете, снимките ви ще се подобрят драстично.
„Окото на фотографа“ – Майкъл Фрийман
Дизайнът е най-важният фактор за създаването на успешна снимка. Тя ви помага да работите върху способността си да виждате потенциала за силна картина, след което организирате графичните елементи в ефективен, завладяващ състав.
Това винаги е било едно от ключовите умения за правене на снимки.
„Умът на фотографа“ – Майкъл Фрийман
Естеството на фотографията изисква от зрителя да бъде постоянно заинтригуван и изненадан от нови образи и различни интерпретации – повече, отколкото във всяка друга форма на изкуство.
Целта на тази книга е да отговори на въпроса „какво прави една голяма снимка?“ Тя изследва начините, по които топ фотографи постигат тази цел отново и отново.
Като се ровите по-дълбоко в тази тема, Умът на Фотографа ще ви даде безценни знания.
Включена е информация за избягване на клише; цикличността на модата, стила и маниера; светлина; и дори как да се справят с неочакваното.
„Моментът, в който натиска: Снимка от един от най-добрите стрелци в света“ – Джо МакНали
В тази книга ще видите блестящите изображения на Джо. Те перфектно илюстрират различни техники (ще разпознаете много от неговите снимки от кориците на списанията).
Ще получите представа за историята на това, което е направено, включително и какво оборудване е използвано (обектив, f / stop, осветление, аксесоари и т.н.).
Освен това ще получите полезни знания за предизвикателствата, които всеки тип проект носи. Тази книга е чудесна, ако искате да създадете подобна снимка.
„Творческо черно и бяло“ – Харолд Дейвис
Черно-бялата фотография поставя уникални предизвикателства. Основното е, че контрастът, осветлението и композицията придобиват по-голямо значение, когато цветът не насочва окото.
Известният фотограф Харолд Дейвис обяснява тези елементи. Освен това той демонстрира основните правила на черно-бялата фотография, както и кога и как да ги нарушава.
Той пробива сложността на тази фотографска среда. Освен това той изследва възможностите за черно-бели изображения и показва как да се възползва от всеки от тях.
„Дневниците на горещата обувка“ – Джо Макнали
Черно-бялата фотография поставя уникални предизвикателства. Основното е, че контрастът, осветлението и композицията придобиват по-голямо значение, когато цветът не насочва окото.
Известният фотограф Харолд Дейвис обяснява тези елементи. Освен това той демонстрира основните правила на черно-бялата фотография, както и кога и как да ги нарушава.
Той пробива сложността на тази фотографска среда. Освен това той изследва възможностите за черно-бели изображения и показва как да се възползва от всеки от тях.
Ако искате да нучите практическата част от фотографията, запишете курс по фотография в Design Academy към Нет Ит. Ще имате възможност да придобиете най-ценните умения във фотографията с професионално обучение в 2 семестъра изпълнени, както с теория, така и с практика. Посетете сайта на Design Academy или се обадете а телефон:0700 16 004 и започнете своето професионално развитие в най-кратки срокове, за да станете успешен фотограф.
Прочети още
Платна за рисуване
Как да изберем най-подходящото платно за рисуване?
Материалите на художниците представляват съществена част от тяхното изкуство. За тези, които работят с моливи, пастели, мастила и други, хартията е изключително важна част от цялостното материално оборудване.
В тази статия ще споделим в детайли различните характеристики и особености на платната за рисуване и какъв вид платна са най-подходящите предвид ситуацията.
Платната от памучни нишки са най-издръжливите платна за рисуване. Памучните платна, по принцип, са с много високо качество и издържат на най-много търкания и изтривания на рисунки. Най-често срещаната хартия е целулозната, в която се съдържа преработена дървесина. Този вид платна са издръжливи и позволяват работата с различни материали. Друга особеност на платната са техните покрития. Платната могат да бъдат груби на допир и без гладка повърхност. Когато са груби и със специфична текстура, е по-удачно да се използват материали, като въглен или пастел.
За разлика от грубата и необработена хартия, студено пресованата, пък, е с по-гладка повърхност, като в същото време е и по-лека от необработената. Друг вид платна са и горещо пресованите, които са напълно гладки и процесът им на изработка прилична на гладенето на дрехи. Върху този вид платна се изобразяват най-добре най-много детайли, като в същото време са и най-предпочитаните за топъл печат на изображения.
Платната за рисуване имат различни размери, като се използва метричната система. Когато чертаете своето произведение на изкуството за първи път най-вероятно ще положите доста усилия. За да започнете с рисуването трябва да подберете всички материали, с които ще работите. Първоначално може да изглежда сложно, но стъпка по стъпка всичко ще започне да се случва последователно и с отработени техники. Предвид вашето платно за рисуване, трябва да изберете най-подходящите моливи, като това зависи от естеството на рисунката. Твърдостта на графита е изписан от едната страна на молива, като общото правило е, че моливите с означение B са по-меки, докато тези с означение H са по-твърди. Съответно HB показват баланс между по-мек и по-твърд графит. Например разликата между моливи 4H и 4B е огромна и това ще се вижда достатъчно ясно върху нашето платно за рисуване.
Рисуването върху платно само по себе си представлява изкуство, за което е необходимо човек да има кураж. Създаването на абстрактни детайли, например, или рисунки, които са извън нормите изисква креативност. За да изразите себе си напълно върху платното, което използвате може да бъде сложна задача. Вие ще изобразите начина, по който се чувствате, човека в себе си, вашите интереси и други. Много дизайнери или художници смятат, че когато се намирате в креативната зона трябва да се доверите на себе си.
Ето няколко съвета как да използвате платното максимално добре. Бъдете сигурни, че имате достатъчно слънчева светлина и работите на светло. Също така може да използвате рамки, които да ви помогнат в оформянето на контурите. Обърнете внимание и на детайлите като например ъглите на картинката, която ще нарисувате. Интересен метод е и затварянето на едното око по време на рисуването. Това помага, като ви дава възможност да виждате изображението плоско. Не е толкова трудно, колкото може би изглежда, а в същото време е и полезно. По този начин ограничавате възприятието за дълбочина на картината и ви позволява да рисувате плоско. Бъдете консистентни в това, което правите – опитайте с едното око, след това опитайте и с друго, но на равни интервали. Това се прави, тъй като при смяната на очите обектите леко променят своята позиция и това може да бъде подвеждащо. Ето защо е толкова важно да подберете както правилните материали, така и платното, с което работите. Опитайте някои от изброените съвети и се уверете сами.
Запишете се на курс по Рисуване и живопис в Design Academy към Нет Ит и ще научите всичко необходимо за подбора на материали и рисуването с различни техники. Разкрийте един нов свят на креативни възможности, който през цялото време е бил толкова близо. Вижте програмата на обучението и датите за начало тук или се обадете на телефон: 0700 16 004.
Прочети още
Интериорен дизайн на хол
Една от най-важните стаи във всеки дом е холът. Той е най-представителната част от вашия дом, в него се посрещат гостите, ползва се за почивка, за работа, за стая за творчество, ако няма специална такава и за резервна спалня при повече гости.
От къде да започнем с дизайна на хола?
Внимателно огледайте стаята, формата и големината на стаята, както и разположението на прозореца и вратата са от съществено значение за позиционирането на мебелите и осветителните тела. След това трябва да помислите за цветовете на стените, какви мебели искате и какви аксесоари ще ви трябват. Но първото нещо, което трябва да разберете за себе си е вашият стил на декориране. Гледането на снимки на дневни ще ви помогне да направите това.
След като сте избрали настилките и боята в стаята, може да преминете към подредбата на мебелите. Често срещан проблем, който хората имат, е че не знаят как да подредят мебелите в хола си. Най-често хората поставят дивана на едната стена, няколко стола на другата и това е всичко. Но подреждането на мебелите е нещо, което изисква малко повече планиране. Има важни съображения като избора на фокусна точка, създаването на зони за разговори и обмислянето на потока на движение.
Диванът
Диванът е най-важната част от хола, на него ще си почивате след дълъг изтощителен ден. Диванът трябва да е съобразен с големината на помещението, по-големи дивани са подходящи за по-големи помещения, също така може да добавите и допълнителни канапета или столове. В по-малко помещение е добре диванът да е по-малък , но по-функционален. Добре е диванът да е съчетан със стилът на цялата стая, коженият диван е подходящ за по-аристократичен стил, а дивани от кадифе или велур са подходящи за по-романтичен стил. Отново в зависимост от помещението канапетата може да са разположени в центъра на стаята, а в средата масата или да се постави дивана в някой от крайщата на стаята. Ако имате деца подберете по-обла форма, без остри ръбове. Също така, меките пуфове и барбарони , които са близо до земята, са идеални за децата да се забавляват.
Масата
Има много дизайни на маси, различни по форма , големина и материал. Масата трябва да бъде съобразена с нуждата от функционалност, с размера на стаята и от стила на обзавеждане. Стъклената маса е подходяща за по стилно усещане, дървото е предпоставка за по-битова и топла атмосфера, а металът е символ на индустриалния стил.
Килимът
Най-важното съображение при избора на килим е размерът му. Когато килимът е твърде малък, той може да направи цялото помещение да изглежда несвързано, затова се уверете, че сте взели най-добрия размер за вашата стая и начина, по който са подредени мебелите ви. Всички мебели трябва да са поставени върху килима и в идеалния случай трябва да има около 20 до 30 см. Разстояние между килима и стените на помещението. Голите подове могат да изглеждат чудесно в някои стаи, но в стаи, където децата ще играят, е добра идея да иматe меки килими, за да седят и да играят на тях.
Телевизорът
Ако вашият телевизор е фокусната точка, поставете го в центъра срещу зоната за сядане. Ако имате друга фокусна точка, като камина или красив прозорец, помислете как да го поставите на стената в близост до фокусната точка, така че тя все още да се вижда удобно. Също така помислете къде са прозорците и колко отблясъци ще получите на екрана. Най-добре е да поставите телевизора на нивото на очите, а за да определите най-доброто разстояние за гледане, умножете диагоналната ширина на екрана по три.
Осветлението
Осветлението е много важен елемент от всяка стая. В хола осветлението е по-оскъдно, отколкото в по-натоварени стаи като кухнята, но има някои важни съображения, които не бива да се пренебрегват. Най-важно е, да включите всеки от трите основни вида осветление: естествена светлина от прозорците, основна светлина от тавана и декоративни лампи за акцент. Източниците на светлина трябва да се поставят на различни нива в помещението. Помислете за полилеи или за вградено осветление, за настолни и подови лампи и за стенни свещи.
Декорацията на стените
Празните стени са знак за незавършеност. Това не означава, че трябва да запълвате всеки милиметър, но декорирането на стените с изкуство е важно. Това е важно, но не е необходимо да е скъпо, за да създаде привлекателен и сплотен вид. Това, което един човек смята за изкуство, може да бъде драстично различно от това, което някой друг мисли. Най-доброто нещо, което трябва да направите, е да следвате инстинктите си, когато става въпрос за това, което ви харесва и какво ще подхожда на вашата стая. Информирайте се за основните правила за това какво да закачате и как да го подредите, и тогава нека сърцето ви бъде вашият водач.
Пердетата
Пердето е естествен завършек на цялостното усещане в стаята. Има много платове, които може да съчетаете в различни комбинации от цветове и материи. Пердета от фина материя създават усещане за нежност и класа, а по-плътните материи са израз на много. Отключете потенциала си и направете вашето уютно място и не забравяйте, че най-лесния начин за различна визия на вашия хол е промяната в цветовете на пердето, килима и декоративните възглавници.
С правилното поставяне на всички части от вашия хол, ще успеете да направите един завършен, хармоничен и привлекателен кът, създаден за изживяване на приятни емоции.
Зад разпределението, обзавеждането и декорирането на Вашия дом стои цяла една наука. Нищо не е случайно. За поставянето на всяка една част си има причина и закономерност, която трябва да се следва, за да се постигне съвършенство. Запишете се на курс по Интериорен дизайн и научете за всичките правила, които ще Ви помогнат да уредите дома си перфектно, а защо не и дома на приятели, или клиенти… Вижте повече информация в сайта на Design Academy към Нет Ит, или се обадете на телефон 0700 16 004.
Прочети още