Author: Administrator

10-те елемента на композицията в фотография / Част 1

Въпреки че има безброй елементи на композиция в изкуството като цяло, тази статия обхваща десетте най-важни, които са специфични за фотографията – критични части от почти всяка снимка, която правите. Те са разделени в две основни категории: обекти и техните взаимоотношения. Това не е нищо повече от градивни елементи на творчеството.

Първите шест елемента на композицията са просто различни видове обекти, които можете да намерите в снимката, вариращи от прости до сложни. Тези елементи не зависят от нищо друго в снимката или от границите на самата композиция. Всеки обект от вашата снимка до известна степен показва тези характеристики, понякога очевидно и понякога скрити.

1. Точки

Най-простият елемент на композицията е точка. Точките са малко измамни; математически те имат нулеви размери. Фотографично, eдна точка е само малка област от интерес за снимка или пресечната точка между областите, които представляват интерес.

Звездите в небето в една снимка са „точки“, а също така и светлината извън фокуса във фонов режим. Същото се отнася и за мястото, където се срещат две планини, създавайки пресечна точка, която дърпа окото на зрителя. Във фотографията има значение, защото те са един от най-фундаменталните начини да привлечем вниманието ни – да придадете интерес на определена област.

2. Линии

За разлика от точките, които привличат вниманието на зрителя, линиите са по-скоро път, който зрителят може да следва. Или те са граница: например разделението между небето и земята.

Подобно на точките, линиите във фотографията не са дефинирани толкова строго като линии в геометрията. Фотографски, всичко, което свързва две части на снимката или се простира по композицията или е линия. Това включва извит път или назъбен планински хребет, например. Дори размитият, леко дефиниран ръб на облака обикновено е линия.

Линиите също играят важна роля при свързването на два различни елемента от вашата снимка. Те могат да дадат структура на изображението, която е решаваща част от образа. Понякога линиите в снимката са въображаеми, но те са там. Представете си портрет на дете, гледащо камион с играчки. Пространството между детето и камиона може да е „празно“, но зрителят знае, че е важно. Има линия – връзка между двата елемента на снимката, която прави всеки един по-ефективен. Линиите нямат същото тегло като точките. Вместо това те свързват точки, или ги разделят, или насочват окото на зрителя към това, което искате. Това ги прави някои от най-важните елементи на композицията.

3. Форми

Сега ще преминем от простите елементи на състава към цялостта. Формите могат да бъдат всичко от полумесеца до формата на усмихнато лице. Всяка разновидност на формата има своето емоционално въздействие върху снимката и е невъзможно да се обобщи.

Понякога фигурите са само предмет. Ако снимате слънцето, то прави кръгла форма. В други случаи формите са по-концептуални, като извит облак над извита долина, която придава на цялата снимка кръгова композиция. И двата вида форми имат значение. Първата привлича вниманието, а втората дава на фотографията нейната структура.

4. Текстура

Текстурата на даден обект играе важна роля в определянето на емоционалното му въздействие, както и в количеството внимание, което тя привлича. Какво настроение улавяте, когато снимате гладки камъчета и мъгла от морето? Какво ще кажете за назъбени, груби планини с висока контрастна светлина? Понякога самите текстури могат да бъдат предмет на вашата снимка, като модели в пясъка или вълни на вода. По-често обаче, текстурите са отделни елементи на по-голяма снимка, като давате на вашия обект някакво измерение или попълване на пространствата между субектите.

Областите с повече текстура са склонни да привличат допълнително внимание. Понякога твърде много текстура в „незначителни“ области на снимката може да ви разсейва, което прави цялостната снимка твърде сложна. В други случаи текстурата придава на обекта критично чувство за измерение, като например попълване на формата на планински пейзаж.

5. Цвят

Освен черно-бялата фотография творческият избор на свой собствен цвят прави голяма разлика както в композицията на снимката, така и в настроението. Всеки цвят носи собствените си емоции към фотографията, тема, която може да запълни много повече от малкото пространство тук.

Топли цветове са червено, оранжево и жълто. Те са активни, скачат в предната част на изображението и предават повече движение и вълнение. Не означава просто, че те буквално скочат на фронта, ако поставите ярка червена точка на ярък син фон, много хора искрено възприемат червената точка като по-близо до зрителя, почти хвърляйки сянка зад нея.

Студените цветове са обратното: зелено, синьо и виолетово. Това са по-спокойни цветове, с малко повече нежност към тяхната природа. Сините и зелените са най-често срещаните цветове в природата; синьо небе или зелено поле предават успокояващо послание. Но хладните цветове също се появяват в по-слаба светлина, дори в сенки в слънчев ден. Така че те имат чувство на тъмнина към тях, която може да бъде особено мощна в снимки на буря, например.

Когато композирате снимките си, разпознайте съдържащите се в тях цветове и се опитайте да използвате силните им страни в своя полза. Често съчетаването на топъл цвят с хладен цвят създава интересно чувство за контраст, което води до привличащ погледа образ. По същия начин, снимки само с една или две доминиращи цветове представляват много унифицирано съобщение – съобщение, което може да бъде много успешно, ако бъде създадено внимателно.

Останалите техники ще споделим с вас във втората част на статията.

Запишете се на курс по фотография за да усвоите всички техники, които можете да приложите за да получтие перфектната композиция. Вижте повече информация на сайта ни или се обадете на телефон: 0700 16 004.

Прочети още

7 стъпки за създаване на Сториборд

Осъществяването на първия си сценарий е по-лесно, отколкото да се отговори на въпроса „Какво е сценария?“. Не е нужно да сте артистичен или да знаете много за видеото, за да измислите сценария . Тези седем стъпки ще Ви помогнат да развиете идеята си в завършен сториборд, който е готов за производство.

1. Определете какво искате да изпълни видеоклипът ви

Преди да извадите моливите си, направете предварително планиране. Започнете, като мислите за това, което искате да постигнете, като направите това видео на първо място. Например, искате ли да продадете повече от даден продукт, да подобрите имиджа на вашата марка, или да създадете ресурс за обучение на служителите? Как искате хората да се чувстват след гледане на видеоклипа ви? Задаването на ясни, конкретни цели за видеоклипа ви ще помогне да направите по-информиран творчески избор по линията.

2. Brainstorm

Измислете колкото се може повече идеи за видеоклипа си. Напишете ги всичките, дори тези, които изглеждат ужасни. Опитайте да комбинирате различни идеи, за да видите какво ще се получи. В края на краищата, каква е историята, ако не за да поставите всичките си идеи заедно? Ако има други хора, участващи в създаването на този видеоклип, накарайте ги да мислят заедно с вас, за да можете да вземете идеи един от друг. Може да се изненадате от това, което измислите.

3. Създайте времева линия

След като вече имате добра представа за това какво ще се случи във видеоклипа ви, започнете да скицирате времева линия. Идентифицирайте началото, средата и края на вашата история, както и всички важни преходи. Уверете се, че идеята протича добре, има смисъл и има емоционално обвързване. Краткия бизнес видеоклип не се нуждае от сложен сюжет, но се нуждае от смисъл и задоволителна резолюция. Ако откриете пропуски във времевата линия, обърнете се към brainstorming бележките си за идеи как да ги попълните.

4. Започнете да рисувате

Сега е време да започнем да поставяме визията си на хартия. Нарисувайте поредица от кутии на лист хартия или вземете безплатен шаблон за табла. Не забравяйте да оставите повече място за правене на бележки. В даден момент, започнете да скицирате действието на вашето видео. Вероятно ще откриете, че рисуването на ръка е най-бързият и най-прецизният начин да свалите идеите си. Практичността е по-важна от артистичността тук – ако не сте добри в рисуването, стик фигурите ще работят добре. Но ако уменията ви за рисуване наистина пречат на способността ви да предадете идеите си, можете да използвате софтуера за изготвяне на разкази, като Storyboard That, за да преодолеете проблема. Разказ, който ви позволява да създавате сценарии с помощта на библиотека от предварително направени изображения.

5. Добавете подробности за текста

Ако вече сте създали скрипт, запишете съответната част от него под всяко от вашите изображения. (Ако все още нямате скрипт, разказването ви в процес на изпълнение може да ви помогне да я напишете.) Добавете някои допълнителни бележки за всяка миниатюра, за да изясните какво се случва и да предоставите всяка информация, която ви е необходима по време на производството. Например, ако възнамерявате да използвате гласово съобщение или текстът да се показва на екрана в някакъв момент от видеоклипа ви, ще искате да включите тази информация в подходящата точка в монтираното видео.

6. Получете обратна връзка

Ако други хора помагат за създаването на този видеоклип, покажете им напредъка си и поискайте обратна връзка. Ранните чернови на таблото за писане ви дават чудесна възможност да обсъдите творческите решения, да изгладите проблемите и да се уверите, че завършеното ви видео ще бъде в съответствие с целите, които сте задали първоначално. Може дори да ви е от полза да седнете с колегите си и да изготвите своя сценария като екип.

7. Преразгледайте своята сценария

Ревизията е една от най-важните части на процеса на разказване. Вместо да разглеждате ревизията като задача, приемете го като възможност да експериментирате с различни подходи и да направите своя сценарий толкова добър, колкото е възможно. Разумно е по време на процеса на преразглеждане да има други хора, така че да можете да давате взаимно обратна връзка и да улавяте всякакви грешки, преди да започне производството.

Ако искате да създадете хубави видеоклипове, независимо дали за Вашата фирма или за друга цел, разказването на истории е съществена стъпка в процеса. Създаването на сценарий Ви помага да изгладите бръчките в идеите си и да обясните визията си на други хора – и това е забавно, за да стартирате. Ако никога преди не сте правили сценария, опитайте го следващия път, когато имате идея за видеоклип.

Прочети още

Какво е сториборд

Сторибордът е визуално очертание на видеоклипа. Той е съставен от поредица от миниатюрни изображения, които предават това, което се случва във видеоклипа ви, от началото до края. Той също така включва бележки за това, което се случва във всеки кадър. Завършеният сценарий изглежда като комикс.

Разказите могат да бъдат прости или сложни. Обикновено те са рисувани ръчно, въпреки че някои хора предпочитат да използват софтуера за изготвяне на разкази, за да създават своите изображения. Сторибордът е подобен на скрипта, но двете не са едно и също – разкази са визуални, а скриптовете са текстови.

Сторибордът добавя допълнителна стъпка към процеса на създаване на видеоклипове, но отнема доста времето и усилията. Осъществяването на сценария се извършва по редица важни начини. Така че, ако все още се питате „Какво е сценарий? Как мога да се възползвам от това, когато правя видеоклипове? ”, Ето някои от най-добрите ползи:

Помага Ви да организирате мислите си. Осъществяването на сценария ви помага да систематизирате всички идеи, които изскачат в главата ви в една съгласувана и разгърната визия. Той ви помага да планирате по-ефективно видеоклипа си . Видеоклипът изисква да координирате много малки, но важни детайли, поради това е трудно (ако не и невъзможно) да се създаде добър видеоклип в движение. Колкото по-добре можете да планирате видеото си, толкова по-добре ще се получи готовият продукт.

Също така Ви помага да предадете идеите си на други хора. Може би ще можете да си представите точно как искате да гледате видеоклипа си, но е трудно да предадете идеите си на други хора, използвайки само думи.

Това опростява всичко, инвестирането на време и усилия в началото на сценария може да ви спести много повече време, енергия и разочарование по-късно. Ако имате добър сценарий, преди да започнете да снимате, ще можете да пренесете видеото си по-ефективно и ще имате по-малка вероятност да правите скъпи грешки или да губите време за идеи, които не се развиват. Създаването на сценарий прави редактирането на видеоклипа ви по-лесно.

Каква информация трябва да съдържа сториборд?

Важно е да се намери правилното ниво на детайлност за вашия сценарий. Включите ли твърде много ненужни изображения ще губите време и енергия, които биха могли да бъдат по-добре изразходвани за други детайли. Въпреки това, включете твърде малко изображения и вашият сценарий може да бъде труден за други хора. Очевидният отговор за това какво да се включи в сценария: колкото се може повече изображения, за да се премести действието напред по начин, който има смисъл. Но колкото по-дълго е вашето видео, толкова по-трудно е да се определи кои детайли от действието са от решаващо значение и които не е нужно да рисувате. Дори едноминутно видео може да създаде някакви неясноти по време на разказването. Осъществяването на няколко разкази е най-добрият начин да почувствате коя информация трябва да бъде изписана. Като започнете, имайте предвид тези съвети.

Всяко голямо събитие във видеоклипа ви трябва да има поне една миниатюра за себе си. Някои събития може да изискват няколко мини изображения.

Всяко изображение трябва да включва знаци, важни подпори, подходящи детайли за настройката и информация за това как всеки елемент в сцената взаимодейства с другите елементи. Например, ако вашите герои се движат един към друг, използвайте стрелките, за да покажете, че се движат. Докато рисувате всяко изображение, дръжте под внимание камерата. Например, ако искате дадена сцена да бъде заснета от определен ъгъл или разстояние, изтеглете съответно своите миниатюри. Това ще помогне на другите хора да визуализират ефекта, който се опитвате да постигнете, докато разглеждат вашия сценарий. Обърнете специално внимание на преходите. Всеки преход във видеоклипа ви трябва да бъде маркиран със собствено изображение.
Не забравяйте, че не сте ограничени в използването на изображения. Всяка сцена може и трябва да разказва история с много текст, както и с картини. Включете всякакъв диалог и гласови команди близо до миниатюрите, където те се появяват. Добавете допълнителни бележки, за да изясните всички важни детайли и да направите по-гладко протичане на историята.

Ако искате да научите повече, прочетете статията: 7 стъпки за създаване на Сториборд.

 

Прочети още

Фотографски натюрморт

Фотографският натюрморт е чудесен начин да изразите своята същност и креативност. Така можете да създадете както свои творби, които да запазите, така и продукти, които да продавате успешно. Хубавото при натюрморта е това, че не е необходимо да разполагате със професионално оборудване и много свободно пространство. Всичко, от което се нуждаете е една масичка, която е поставена близо до прозорец. Ако все пак се притеснявате за осветлението можете да използвате например постоянна изкуствена LED светлина. За начало и естествена светлина би свършила достатъчно работа. Преди всичко започнете с правилните обективи.

Знаем, че във фотографията се използват специални обективи, които се избират според ситуацията. Няма такива, които да са използваеми във всяка ситуация, затова вземете със себе си няколко. Например ако се отдръпнете назад ще Ви бъде по-лесно да заснемете кадри в портретен стил. За любителски кадри може да използвате и по-обикновени апарати и обективи, но ако смятате да продавате своя труд, най-добре се подгответе. При фотографиите с цел продажба или реклама се търсят висококачествени кадри, с висока резолюция и висока детайлност на цялата картина. Така след като преценим своите приоритети ще изберем най-подходящата техника за нас. Добра идея е и използването на подходящ статив при заснемането на натюрморти, тъй като процесът е бавен и трудоемък. Затова правилният статив улеснява работата Ви и може да работите по-внимателно. Разбира се, че при някакво преместване е необходимо да премествате и статива. Така ъгълът на заснемане ще се запази. Щом имате тези възможности опитайте нещо ново и различно. Направете опити от различни височини, различни ъгли или нещо друго. Внимавайте за собствената си сянка да не попадне в кадър. Също така обърнете внимание и на перспективата, защото някои обекти могат да изглеждат много по-големи или по-високи. Ключът към успешното заснемане на натюрморт е да научите как се работи със светлината и с какви аксесоари може да бъде коригирана. Нека разгледаме някои възможности.

Ето и няколко съвета за фотографския натюрморт, които могат да улеснят Вашата работа:

• Открийте уникални допълнителни елементи и бъдете креативни – могат да Ви свършат работа предмети от ежедневието като книги, чайници, очила и други.

• Използвайте правилния фон за Вашите снимки – ако не успявате да си харесате нещо може да потърсите за фирми, които се занимават специално с изработката на фонове за такъв тип фотографии; тук вече може да разгърнете своята креативност напълно, защото имате богат избор от материали и аксесоари, които да вдъхнат живот на изображенията Ви.

• Планирайте добре всичко – фотографията може да бъде същински проблем от техническа гледна точка; отделете си достатъчно време да помислите за това какво искате да кажете със своите кадри и по какъв начин да постигнете най-добрите резултати. Забавна идея е да нахвърляте своите идеи в тетрадка или книга, които да използвате за вдъхновение впоследствие. Също така експериментирайте – огледайте се за предмети от бита. Преценете кои от тях могат да се комбинират за перфектния кадър – консистентността е важен елемент.

• Тренирайте своите зрение и креативност – колко повече се занимавате с това, толкова по-добри резултати ще постигнете, което важи с пълна сила относно фотографията. Практиката е наистина важна. Изучавайте нови форми, цветове, различни нюанси и други, които ще направят Вашия фотографски натюрморт наистина уникален.

• Използвайте подходящ софтуер – с правилния софтуер може да постигнете уникални резултати, експериментирайте с различни филтри и ефекти. Употребата на такъв софтуер може да помогне при създаването на общ план на целия процес. Опитайте нещо ново.

Като заключение може да се спомене, че времето при фотографския натюрморт е най-важният фактор. Този тип фотография наистина отнема време, както за организирането, така и за самото изпълнение на даден проект. Експериментирайте със своите идеи и композиции. Понякога най-скромните композиции са тези, които са и най-красиви. Тайната е в детайлите.

Запишете се на курс по Фотография в Design Academy към Нет Ит и научете всички тайни за създаването на перфектни снимки. Вижте повече информация за предстоящите дати за начало на обучението тук или се обадете на телефон: 0700 16 004.

Прочети още

Фотография на открито

Понякога сме свидетели на спиращи дъха гледки, които искаме да запечатаме завинаги в съзнанието си, а защо не и със снимка. Снимането на открито е много интересно и вълнуващо. Човек може да снима всеки ден, на едно и също място и винаги снимките да са различни. Вижте няколко съвета, които ще Ви помогнат да се възползвате от всяка възможност да направите страхотни снимки.

1. Направете снимки в най- подходящо време от деня

По обяд е изключително труден момент за снимане на пейзажна фотография поради многото сенки и липсата детайли поради висок контраст. Също така е трудно да се заснемат портретите на открито, тъй като силната слънчева светлина ще накара субекта Ви да присвива очи. За повечето снимки на открито рано сутрин и късен следобед са идеалните часове на деня. През тези часове обикновено може да се открие хубава, разпръсната светлина с по-малко сенки. Това е и най-доброто време на деня за заснемане на дивата природа. Ако се уловите, че снимате при ярко слънце, помислете да се преместите на сянка.

2. Работете със светлината

Заснемането на кадри към слънцето обикновено е лоша идея. Това ще доведе до размиване на изображения или тъмни сенки. Ако можете, опитайте се да обърнете внимание на посоката на светлината и да работите с нея, за да подобрите изображенията си. Най-добрият вариант е да снимате докато слънцето е зад вас, тъй като това ще доведе до по-добре осветени пейзажи. Разбира се, снимането срещу слънцето, също е похват и има своето специфично място във фотографията, но е полезно да научите правилата преди да започнете да ги нарушавате, и да експериментирате.

3. Вземете под внимание снимането в RAW формат

Може да не сте твърде загрижени за обработката на снимката, когато за пръв път започнете. Но в някакъв момент може да искате да редактирате изображенията. Когато го направите, снимайте в RAW, тъй като това ще Ви даде най-голяма гъвкавост при последващата обработка.

4. Използвайте техника за широкоекранни снимки

Широкоъгълните лещи са изключително популярни за създаване на пейзажни изображения . Широките ъгли подчертават чувството за разстояние и пространство в картината и карат обекти, които са близо до тях, да изглеждат по-големи и по-внушителни. Те са идеални за заснемане на изображения, които включват много преден план.

5. Използвайте телеобектив

В някои случаи обаче ще искате да използвате телефото за вашите изображения. Фотографията на дивата природа, например, обикновено изисква използването на телефото. Освен това, можете да използвате телефото, за да помогнете на далечни елементи като планини или луната да изглеждат по-близо.

6. Скорост на затвора (главна настройка на фотоапарата)

Потърсете възможности за използване на бавна скорост на затвора за създаване на дълги експозиции. Можете леко да замъглявате движението – като водопади, реещи се облаци или вълнисти полета, за да добавите меки, артистични ефекти към вашите изображения. Ако използвате бавни скорости на затвора през деня, най-вероятно ще ви е необходим ND филтър, който да Ви помогне да филтрирате част от светлината, когато заснемате дълги експонации.

7. Следете хоризонта

Когато композирате изображенията си, поглеждайте хоризонта. Вие ще искате да се гарантира, че е перфектно ниво. Можете да го преместите по-ниско, за да включите повече от интересно небе, или да го повдигнете, за да уловите повече от предния план в изображението си. В повечето случаи, Вие ще искате да избягвате да има мъртъв център във вашето изображение, тъй като това ще доведе до това снимката да изглежда като нарязана наполовина.

8. Използвайте поляризиращ филтър

Поляризиращият филтър е задължителен елемент за фотографите на открито. Поляризаторите работят, като светлината се пропуска само от определени ъгли. Можете да завъртите филтъра, за да подобрите наситеността на цветовете или да премахнете нежеланите отблясъци на повърхността. Тези филтри също могат да помогнат да се пречупва мъгла, което прави далечните планини по-ясни и фокусирани. Те също помагат да се разделят облаците от небето, потъмнявайки ги и да ги накарат да се отличават повече.

Ако искате да усвоите всички тези умения и да надградите още, може да се запишете на курс по Фотография в Design Academy към учебен център Нет Ит. Вижте повече информация за курса тук или се обадете на телефон 0700 16 004. Превърнете хобито си в професия и творете изкуство!

Прочети още

Дизайн на детска книга

Искате да започнете с дизайна на детски книжки? Тогава следните ценни съвети ще Ви бъдат изключително полезни.
Бъдете упорити – когато започнете пътуването към светът на детските книги лесно ще забележите колко трудно може да бъде литературното изкуство. Въпреки това продължете с идеите, които сте създали първоначално и преследвайте своите цели до края. Продължавайте да рисувате и да рисувате, създавайки по този начин нови детски светове, чрез които Вашият стил да еволюира. Така стъпка по стъпка трудът Ви ще бъде оценен и възнаграден.

При постъпване на работа би било хубаво да разполагате с предварително изградено портфолио, което да демонстрира способностите Ви. Завършени рисунки, частични проекти, идеи за дизайни – всички те могат да бъдат полезни. Следователно отделете достатъчно време за създаването на свое собствено портфолио. То ще представлява Вашата личност както пред бъдещия Ви работодател, така и пред бъдещия детски читател.

Огледайте се за вдъхновение наоколо – дали ще гледате телевизия или ще слушате музика винаги обръщайте внимание на случващото се около Вас. Почерпете вдъхновение и създайте нещо свое, с което да се гордеете. Видели сте интересна детска тениска с нарисуван сладолед в близкия магазин за дрехи? Тогава създайте и Вие такава картинка по подобие на вече видяната. Чули сте някъде детска песен? Тогава опитайте и Вие да измислите своя с текст на подобна тематика. Вдъхновенията са навсякъде и единствено трябва да отворите очи за случващото се около Вас. Дори със сутрешното кафе може да прегледате интересни материали. По този начин ще имате някаква представа какво да търсите през останалата част от деня. Интересни уеб сайтове, телевизионни канали или радиа – всички те са чудесен пример за източници на вдъхновение. Винаги може да попаднете на уникални идеи, ресурси и хора. Запазете детското в себе си и сами се уверете какво може да сътворите.

Празното платно или белият лист могат да означават ново начало. Опитайте и творете. Хрумне ли Ви интересна идея веднага я нахвърлете върху листа, защото може и да я забравите и после да съжалявате. Някои от примерните рисунки може да създадете дори докато използвате мобилния си телефон или докато гледате телевизия. Винаги може да попаднете на нещо интересно, което да се превърне в страхотен краен продукт. Ако започнете да се изморявате и да се замисляте дали да се откажете, по-добре се замислете. Не спирайте, дори напротив. Продължете да рисувате и така докато не постигнете задоволителен резултат. При такава интересна тема като детските книги винаги може да откриете достатъчно информация, помощ и друга помощ.

Съвсем нормално е първата чернова да не бъде перфектна. Нужно е време, в което да придобиете свежи знания, както и да натрупате достатъчен опит. Дори и да се отчайвате от крайния резултат, помислете все пак. По този начин се трупа опит и всеки път ще ставате по-добри и по-добри. Не оставяйте работата си недовършена, дори и да не Ви харесва към момента. Всяка една примерна рисунка е шедьовър сам по себе си със собствена визия. Всеки голям проект започва с нещо малко, нещо примерно.

Изберете най-подходящия стил за Вас – съществуват толкова много начини за илюстриране. Добра практика е винаги да си нахвърляте идеите на лист хартия, докато са още пресни в съзнанието Ви. Опитайте да начертаете отново и отново своето творение. Така с времето ще подобрявате стила си, като в същото време ще можете и да сравните собствения си напредък.
Не се притеснявайте да попитате – винаги може да потърсите помощ от човек, по-запознат от Вас и с по-богат опит. Потърсете помощ от приятел или колега. Винаги може да обменяте идеи и да споделяте своите виждания по даден въпрос.Започнете с творенето на детски книги сега и сами ще видите колко интересно и въвличащо може да бъде всичко.

Ако искате да се реализирате като дизайнер на детски книжки, направете първата стъпка и се запишете на курс по Илюстрация в Design Academy към Нет Ит. Там ще научите всичко нужно за да се захванете с тази креативна и творческа дейност, а освен това ще направите и първоначалното си портфолио, което ще Ви бъде билет за вход в бранша и начало на една нова и вълнуваща кариера. Вижте повече информация за обучението тук, или се обадете на телефон: 0700 16 004.

Прочети още

3D рисуване

Опитните 2D и 3D художници знаят точно какво да правят, за да създадат невероятни творения, които изглеждат прекалено реални, за да бъдат рисунка или живопис. Тези творци не само разчитат на естествените си вроден талант, но и влагат много усилия и труд за по-нататъшното си развитие. Резултатите са наистина невероятни.

Ако вие нямата никакъв опит с рисуването, силно ви препоръчваме да се запишете в два безплатни видео курса по рисуване за начинаещи, които ще ви осигурят много ценни основи в изкуството и които ще ви научат как сами да рисувате потрети и пейзажи. За да се регистрирате безплатно за тези курсове, посетете следните страници: Рисуване на пейзаж и Рисуване на портрет.

Какво е 3D рисунка ?

3D изкуството притежава способността да създава образи, които подвеждат хората , че са реални предмети, но в действителност са само рисунки. При огъване на изображението се създават зашеметяващи произведения на изкуството, които буквално излизат от страницата.

Каква е разликата между 2D и 3D рисунка ?

Когато рисуваме в 2D (две измерения), произвеждаме скица на нашата хартия без чувство за обем. Всичко, което наистина се взема предвид, е ширината и височината на нашия обект. Но когато рисуваме в 3D, включваме трето измерение: дълбочина. Може да се каже, че рисуването в 3D прави рисунката по-реалистична, защото се набляга на малките детайли. В този вид рисуване се копират релефи и разстояния, и се запазват същите пропорции, както в действителността.

3D техники на рисуване?

Първото нещо, което трябва да знаете за създаване на обем в чертежа е как да рисувате в перспектива. Перспективата е техника, която ви позволява да нарисувате обект в пространството в три измерения. Много важно е да се създаде добра линейна перспектива, като цяло тя има два елемента: линия на хоризонта и една или повече точки на пресичане. Така се създава решетка, която ще служи като визуално ръководство за рисуване на различните части от картината.
Има няколко вида линейна перспектива, които ще създадат дълбочина и обем в картината:

1. Фронтална перспектива: окото е изправено пред картината. В основата на рисунката е линията на хоризонта, която се намира на нивото на очите и всички линии се срещат в една единствена пресечна точка.

2. Наклонена перспектива: в рисунката има две точки на пресичане. Този вид перспектива ви позволява да рисувате кубчета и други геометрични форми, като показвате тяхната реална форма и дълбочина.

3. Въздушна перспектива: тук се вземат предвид всички измерения на обекта, като се работи върху неговото представяне в три пресечни точки. Това е най-реалистичната перспектива, използва се предимно в архитектурата.

4. Атмосферна перспектива: Може да се сравни с камерата и фокуса й, като преденият план, е изчертан по-ясен и по-точен ,а в дълбочина детайлите са неясни. Някои художници създадат този ефект на дълбочина като използват цветовете и техният градиент.

Това е техника, разработена и използвана от фламандските художници от 15-ти век, но тя се вижда и в работата на Леонардо да Винчи. Рисуването в перспектива е необходимо, за да се създаде реалистична рисунка и да й се придаде обем.

Как да създам ефект на оптична илюзия в рисунката?

Тези, които овладеят изкуството на рисуване в перспектива, постигат още по-впечатляващ резултат с постоянна практика. Обектите изглежда сякаш скачат на страницата и оживяват. Това е оптична илюзия, която се забелязва само от един специфичен ъгъл. Когато погледнете аморфна картина, трябва да я гледате по определен начин, за да видите резултата на 3D. От всеки друг ъгъл ще видите само рисунка. Не е необходимо само да знаете как правилно да изкривявате изображението, но за да бъде резултатът наистина реалистичен, трябва да овладеете основните техники за рисуване. Има няколко стъпки, за да стигнете от първата скица до завършена 3D рисунка .

Основни техники за изкривяване на изображението при постигане на 3D ефект са:

1.Използвайте камера, за да заснемете обекта си в снимка, която ще ви помогне за по-точно изображение.

2.Използвайте мрежова система, за да изтеглите обекта в правилните пропорции.

3.Изрежете част от очертанията на рисунката, за да подсилите 3D ефекта.

4.Използвайте няколко листа или сгънете лист, за да постигнете желания ефект на обема.

Има редица забележителни художници, известни с техните творения, като Рамон Бруин например. Бруин е 31-годишен художник от Холандия, който ежедневно използва молива си за да създава поп-арт картини, съчетани с аморфни техники.Той използва масла, водна боя, графит, моливи, химикалки и въглен, за да изработи своите изящни произведения на изкуството. Неговите творби лесно могат да се сбъркат с истински предмети. Художникът казва, че не е „… необходимо да се консумират големи количества ресурси, за да се постигне нещо интересно. Всичко, от което се нуждаете, е молив и нещо, на което да рисувате, и можете да създадете нещо наистина магическо. “

Много улични артисти правят поразителни реалистични рисунки. Понякога дори може да срещнете 3D изкуство на земята или на стените в публичните пространства.

Запишете се на курс по Рисуване и живопис в Design Academy към Нет Ит и придобийте умението да виждате света с „други очи“. С очите на артист. Вижте повече информация за курса в нашия сайт или се обадете на телефон: 0700 16 004 и ние ще Ви отговорим на всичко въпроси.

Прочети още

Фотография обучение онлайн

Благодарение на Интернет и социалните медии, безплатните онлайн ресурси за научаване на нещо са многобройни. Това е композиране, фокусиране, осветление , измерване и последваща обработка. Но за да имаме по-задълбочено разбиране за това какво се прави в създаването на образ на професионално ниво, трябва да се включите в курс по фотография.

Един такъв курс, който се провежда под формата на видео лекции и който е напълно безплатен, е курсът по Студийна фотография на Дизайнерската академия към Нет Ит. Той е достъпен след кратка регистрация на този адрес: https://designacademy.bg/index.php?q=free&id=8

По този начин можете да научите триковете от първа ръка от завършен фотограф. На пръв поглед може и да изглежда сложно, но стъпка по стъпка Вие ще успеете в това изкуство. Постоянство, упоритост и мотивация – това са едни от основните фактори, които определят Вашето бъдеще като фотограф, но не само.

В тази дискусия разглеждаме най- добрите безплатни онлайн курсове за фотография, към които можете да се присъедините към момента:

• Студийно осветление -уъркшоп ( учебен център Нет Ит)
• Въведение в фотография и сродни медии
• Изкуството на фотографията (PHOT) от Dr.Shane Hulbert, RMIT Australia
• Професионални семейни портрети с Кърк Тък
• Безплатни онлайн класове по фотография от Училището за визуални изкуства (SVA)
• Безплатни курсове на KelbyOne

1. Студийно осветление -уъркшоп ( учебен център Нет Ит) – В този уъркшоп ще научите всичко свързано с фотографията в студийни условия. По време на обучението, нашият лектор демонстрира нагледно употребата на различни видове осветление и уреди за измерване и настройване на светлината в студиото. Показват се разнообразие от техники при работа с модел и заснемане на портрет. Обучението е изключително полезно за начинаещи фотографи, които са без опит в студийни условия. Използваната техника включва, но не се ограничава до: светломери, колоримери, бленди и други допълнителни аксесоари.

2. Въведение в фотографията и сродни медии- Лекциите на този курс за дипломиране включват както цифрова, така и аналогова фотография. Това означава, че обхваща както DSLR, така и SLR камери. Това означава, че курсът обхваща и средни и широкоформатни системи.

3. Изкуството на фотографията (PHOT) от Dr.Shane Hulbert, RMIT Australia – Една от основните черти на този курс е, че учениците се запознават с работата на някои от най-талантливите фотографи и художници на 20 -ти / 21- ви век. Курсът ще помогне в разбирането на цялата фотографска индустрия, което от друга страна ще спомогне за Вашия успех в сферата на това изкуство.

4. Професионални семейни портрети с Кърк Тък – Портретната фотография е една от най-търсените от фотографските жанрове. Използваните техники са приложими в голям брой други жанрове – сватба, корпоративни снимки на глави, бебешка фотография и семейни снимки.

5. Безплатни онлайн класове по фотография от Училището за визуални изкуства (SVA)- Видеоклиповете / лекциите обхващат голям брой аспекти, свързани с различни жанрове на фотографията. По този начин можете да вникнете в мозъка на усъвършенствания уличен фотограф и художника зад монографията Куба: Кампо Адентро – Сюзън Банк и да отидете по-дълбоко в света на фотографията.

6. Безплатни курсове на KelbyOne – обхваща основните аспекти на последващата обработка и ретуширането, включително регулиране на експозицията, балансиране на цветовете и намаляване на шума, като са включени и други по-сложни теми.
Моля, обърнете внимание, че най-добрите курсове не винаги са безплатни. В края на краищата, защо някой би споделил знания, събирани цял живот с трудещите се безплатно? Защо някой би споделил своя мисловен процес, техническа информация и познания за последваща обработка за абсолютно никаква компенсация? Въпреки че има свободни ресурси те само ще Ви позволят да научите нещо до някаква степен. Това са курсовете за платени фотографии, които ще Ви позволят да надникнете зад кулисите и да научите триковете от гледна точка на фотографа

Учебен център Нет Ит предлага впечатляващ курс по фотография, с които Вие ще придобиете знанията и уменията, които ще Ви помогнат в усъвършенстване на Вашите фотографски умения. Бъдете креативни. Бъдете мотивирани. Бъдете постоянни в това, което правите. Повече информация можете да получите на сайта на Design Academy или ако се обадите на телефона ни: 0700 16 004.

Прочети още

Рисуване върху човешко тяло

Преди да ви разкажем, как да рисувате върху човешко тяло, бихме ви предложили да научите безплатно какви са основните методи за рисуване. Ще усвоите тези похвати, като вземете участие в безплатните видео курсове по >Рисуване на потрет и >Рисуване на пейзаж.

За да създадете красиви и зашеметяващи рисунки върху тяло трябва да обърнете внимание на няколко ключови стъпки Дори и да заплатите за най-скъпите бои и материали, без тези стъпки резултатите могат да се окажат незадоволителни. Стъпките могат да бъдат разделени в три основни групи – подготовка на кожата, върху която ще се рисува; начин на нанасяне на боята върху тялото и по какъв начин боята да бъде отстранена след това. Следвайки тези лесни стъпки ще подобрите своите умения и всяко следващо рисуване върху тяло ще става все по-красиво.

Подготовка на кожата – преди да се нанесе боята върху тялото е препоръчително човек да се изкъпе старателно. На пръв поглед може и да изглежда странно, тъй като всеки човек по принцип се освежава. Това е необходимо, тъй като през деня човешкото тяло отделя секрети и прави кожата мазна, което пък възпрепятства коректното нанасяне на боята. Старателното почистване премахва повърхностните замърсявания и излишен себум и спомага за рисуването, особено в зоната на лицето. Това е така, тъй като боята съдъжа вода, а както всички знаем, водата и мазнината не се смесват добре. Има допълнителни продукти, които спомагат по време на процеса. Такива продукти са например специалните спрейове, които действат като основа на боята. Нанася се върху кожата и така създава предпазна бариера между боята и кожата и се избягват както евентуално алергични реакции, така и замърсявания от самата боя.

Нанасяне на боята – след като кожата е почистена и покрита с предпазен слой е време да започнете със същинската част. Ето няколко кратки съвета какво да направите за да постигнете най-добрите резултати. Планирайте добре своята работа за да имате представа в коя зона от тялото ще бъде нанесена най-много боя. Това е от ключово значение относно спестяването на материал. Преди същинското рисуване може да нанесете примерни контури, тъй като ако направите грешка ще може да я коригирате бързо и лесно само с вода. Освен специални четки, може да се използват и специални силиконови гъби. Те се избират според вида на използваните бои и техника на рисуване. Тези гъби имат микрофибърна текстура и попиват достатъчно количество боя. Друг съвремен метод за рисуване върху тялото е използването на аерограф, който работи с помощта на допълнителен компресор. Така може да създадете равномерен слой боя без проблеми. След като приключите с рисуванетое възможно да изпозлвате подходящ спрей, който да запази цветовете по-ярки и за по-дълго време. Това помага например при танци и така няма да се притеснявате за рисунката дали ще се размие ако се изпотите.

Отстраняване на боята – след като приключим с рисунката, заснемането и т.н. е време да отстраним боята. Процесът е наистина лесен, особено ако използвате бои на водна основа, при които е необходимо просто да се изкъпете с топла вода и боята сама ще падне. Използвайте стара кърпа, тъй като има вероятност от трайно замърсяване от боята. Както вече стана ясно, че водата не се смесва добре с мазнина, измиването с топла вода и сапун може и да не помогне. Затова е по-добре използването на специални разредители, които щадят кожата, като в същото време премахват боята напълно. Абразивна гъба също би помогнала при такава ситуация. Добре е да запомните, че това е начинание няма да ви превърне в художници на момента, което е напълно нормално. Дори и да използвате най-скъпите бои това няма да ви помогне ако нямате достатъчен опит. Дали ще рисувате върху платно или тяло ще бъде нужен някакъв опит, което ще отнеме време.

Запишете се на курс по Рисуване и живопис в Design Academy към Нет Ит и научете как да използвате четките и боите и да създадете шедьовър. Вижте повече информация за обучението тук, или се обадете на телефон: 0700 16 004.

Прочети още