Какво е Моден дизайн
Модния дизайнер е отговорен за създаването на специфичен облик на отделните дрехи – включително формата, цвета, тъканта, облика и други аспекти на цялото. Модният дизайнер започва с идеята как една дреха трябва да изглежда, превръща тази идея в дизайн (като скица) и посочва как този дизайн трябва да бъде направен в действително облекло от други работници (от майстори на модели до довършители). Модните дизайнери заемат специално място в света. Техният талант и визия не само играят важна роля за това как изглеждат хората.
Произходът на модните дизайнери
Чарлз Фредерик Уърт се счита за баща на висшата мода. Англичанинът открива къщата си в Париж през 1846 г. Заедно с Уърт сестрите Калот, Жана Пакуин, Жак Дусет и Жана Ланвин се смятат за едни от първите модерни модни дизайнери, в сравнение с шивачките от по-ранни поколения. Париж вече повече от сто години е център на международната мода, като френските дизайнери определят тенденциите за Европа и западния свят. Но позицията на Париж като безспорен лидер на модата беше нарушена от Втората световна война. По време на тази война с Париж, окупиран от нацистите, американските дизайнери и производители бяха отрязани от модния лидер на Париж. В резултат на това американските дизайнери започнаха да получават по-сериозно признание. Клер МакКардел, известна като създател на „American look“, черпи вдъхновение от народните облекла на индустриалните и селските работници като вдъхновение. Други американски дизайнери като Хати Карнеги, Вера Максуел, Бони Касин, Ан Клайн и Тина Лесер имат процъфтяваща кариери – те помогнаха за формирането на спортното облекло, което отразяваше небрежния американски начин на живот. В следвоенната икономика, тъй като модата стана голям бизнес, ролята на дизайнера се промени. Все по-често, особено в Съединените щати, модните дизайнери работят в тясно сътрудничество с купувачите на магазини, за да идентифицират предпочитанията на клиентите и нуждите на начина им на живот. Демографските данни на клиентите повлияха на дизайнерите да създадат модели, насочени към специфични потребителски профили. Чрез продажби на събития, известни като „trunk shows“, дизайнерите пътували до магазините с най-новата си колекция в багажника. Тази проста и евтина техника за маркетинг позволява на клиентите да прегледат и да отговорят на новата колекция на дизайнера и да си купят дрехи. Бил Блас беше един от многото дизайнери, които използваха магически шоута, за да спечелят клиенти, печалби и нарастваща репутация.
Видове моден дизайн – облекло
Има две основни категории. Първата и най-престижната е висшата мода , или скъпата единствена по рода си дреха за конкретни богати хора. Фразата „haute couture“ е френска и се отнася специално за сцената на високата мода в Париж. По-специално, модните дизайнери, които работят във висшата мода, имат семинари в Париж. Всеки сезон те показват работата си на парижката преса на две ревюта с модели. Тези дизайнери обикновено показват мода за дневно и вечерно облекло. „Haute couture“ е изключителна, скъпа, висококачествена мода, изработена на ръка и по мярка.
Другият дизайн на облеклото е “pret-a-porter“ . Това е и френска дума, която означава „готов да се носи”. Този вид моден дизайн води до облеклото, което повечето хора носят. Модата Pret-a-porter е качествено облекло, но е предопределено за стандартни размери и е направено във фабрики. То не е направен за индивидуални клиенти. Това е дрехи, която купувате в магазини като Macy’s и Gap. Дизайнерите и дизайнерските къщи, които правят pret-a-porter мода, обикновено имат едно годишно шоу, което прогнозира тенденциите и стиловете за следващата година. Проектите, които добре изглеждат добре, ще бъдат произведени за масовия пазар.
Някои модни дизайнери се специализират да работят в области, различни от облеклото. Някои създават дизайн за обувки в категории като случайни, атлетични и официални. Други дизайнери се специализират в аксесоари или предмети, които идват с дрехи, включително шалове, бижута, чанти и колани.
Бъдещето на модния дизайнер
Дизайнерите в двадесет и първи век започват да приемат нови технологии, като например сканиране на тялото за обичайно приспособяване, заедно с безшевни и цели технологии за плетене на дрехи, които могат да произвеждат облекла с натискане на един бутон. И двете са предшественици в движение към автоматизация, което отново ще революционизира модната индустрия. Точно както шевната машина променя облика на модата в миналото, технологията ще го промени в бъдеще. Дизайнерите на бъдещето, както и в миналото, ще продължат да обслужват нуждите на своите клиенти, но ще направят това, като използват нови ресурси и инструменти. За да създадат нови продуктови линии, дизайнерите в бъдеще ще използват високотехнологични текстили, включително тези, които притежават лечебни, слънцезащитни и други уникални качества. Проектирането на дрехи в бъдеще може да има повече общо с функцията, отколкото с фантазия.
Станете и Вие част от бъдещетето на модния индустрия, като се запишете на курс по Моден дизайн в Design Academy към Нет Ит. Потърсете повече информация, относно програмата на обучението и датите за начало тук, или се обадете на телефон: 0700 16 004.
