Японски стил към вашия интериорен дизайн
Една дума го обобщава: Дзен. Спокойната простота заобикаля скромните дизайни на японската култура. Хиляди години, вписани в традицията, са повлияли на естетиката на японската архитектура и интериорен дизайн, което води до ведър и много културен интериорен дизайн. Японският стил се развива около чистия и неподправен живот, придържайки се здраво за баланс, ред, древни обичаи и любов към естествената красота.
Когато човек разбере древните чайни церемонии и начин на живот на японците – културата веднага става много приятна и си струва да се възпроизведе в ежедневието ни. Ако по някаква друга причина, нека имитираме японски стил, за да внесем малко от техния добре откровен дзен в нашия собствен начин на живот.
Препоръчваме ви да се включите в безплатното обучение по Въведение в Интериорния дизайн, където, ще научите какви са важните правила, които трябва да спазвате, когато обмисляте разположението на мебелите си и техния вид и размер.
Източник: www.delightfull.eu
Японската култура е наситена с любов и уважение към природата. Най-добрият начин да поддържате силна връзка с природния свят е, да пренасяте природата на закрито. Добавянето на традиционни японски растения, като бонсай и бамбук, в дома ви ще даде малък японски културен щрих. Наистина обаче можете да добавите всякакъв вид, наситена зеленина и все пак да постигнете подобен стил. Помислете да добавите в дома си елегантни растения като палма или орхидея. Японските домове също носят природата отвътре чрез големи, просторни прозорци, които позволяват оглед на природата от всеки ъгъл. Отворете дома си за чудесата на природата днес.
Източник: www.i.pinimg.com
Спокойните звуци на бълбукането на водата, ще изпълнят медитативните ви уши и веднага ще имат успокояващ ефект. Точно като растенията, елементите на водата са задължителни в дома на Япония. Ofuro, преведено като баня на японски, е спокойна традиция, която си струва да добавите към вашия дом. Японските вани за накисване са малки, дълбоки вани, които обикновено имат някаква седалка. Тези вани се превръщат в източна тенденция, към която се стичат много хора. Превърнете банята си в просветлено бягство, като добавите една от тези вани за накисване. Това е най-добрият начин Изтока, да се срещне със Запада и да създаде среда, подобна на СПА в дома си.
Източник: www.freshome.com
Автентичната японска врата се нарича Shoji и е съществен елемент на дизайна в японските домове. Поради високата цена на жилището, японските домове обикновено са малки и много жители наемат апартаменти, така че запазването на всеки квадратен инч пространство е от съществено значение. За разлика от вратите, тези Shoji се плъзгат напред-назад, спестявайки място, което люлеещата се врата ще заеме. Обикновено е изработен от фина полупрозрачна хартия, държана вътре в дървена рамка. Въпреки това, съвременните версии на тези екрани могат да бъдат намерени онлайн и обикновено са изработени от стъклени панели вътре в дървена решетка. Друг ключов елемент на тези екрани е, че за разлика от вратите, те не блокират естествената светлина и гледките към природата. Подмяната на голяма стена от стена с плъзгащ се стъклопакет, може да бъде чудесен начин да включите този стил в собствения си дом.
Източник: www.artdecorationsdesign.com
Един от най-добрите начини за хармонизиране с природата е, да добавите естествени дървени елементи във вашия дом. Японската култура е известна с това, че използва дървени елементи в домовете си. Стените, вратите, решетките и рамките са направени от естествено дърво. Най-често срещаните гори са западните версии на клен, кипарис и червен бор. Бамбукът също е популярно дърво. Опитайте да внесете тези естествени дървени елементи във вашия дом, като добавите бамбуков под. Ще харесате спокойния успокояващ ефект, който елементите от чиста дървесина, могат да добавят към вашия дом.
Източник: www.i.ytimg.com
Въпреки че, много автентични японски домове не разделят помещения, пълни с мебели за определени цели, като хол, все още можем да имитираме японската простота в нашите домове. По-голямата част от мебелите в Япония са ниско разположени на земята. Или бихме могли да бъдем по-автентични, ако заобиколим ниска дъска с възглавнички за пода – използването на това като средство за вечеря, би било много добросъвестно и може би дори малко романтично. Мебелите в японски стил могат лесно, да бъдат вградени във вашия дом.
Източник: www.dp5zphk8udxg9.cloudfront.net
Японският дизайн е изчистен и минималистичен. Как можете да постигнете този дизайн естетично и все пак да имате дом, пълен с мебели и модерни удобства? Номерът е да запазите дизайна си прост. Повечето модерни дизайнери, ще намерят този стил за лесно възпроизвеждане. Мебелите трябва да са модерни, изчистени и от естествено дърво. Осветлението трябва да бъде ъглово и модерно или също може, да имитира автентичен японски стил фенер. Като цяло погледнете модерните дизайни за живот, за да възпроизведете този изчистен, прост стил. Всичко трябва да има цел и място. Изучаването на изкуството на Фън Шуй, може също да ви помогне да проектирате вашия минималистичен интериор.
Източник: www.athomemum.com
В японския дизайн царуват, откритото пространство и минималистичните принципи за дизайн. Така че, нека да разгледаме друг начин за постигане на тази естетическа дизайн – естествено осветление. Естествената светлина изобилно изпълва тези домове, носейки със себе си спокойни гледки и цветове на природата. Големите, обширни прозорци и таванни отвори, като светлинни светлини, са идеалният начин да добавите този ярък дизайн в собствения си дом.
Източник: www.delightfull.eu
В съответствие с естествената красота на външния свят, японските домове обикновено съдържат прости цветове от природата. Преобладаващите цветове се получават от кафявите дървени елементи и зелените растения. Подовите настилки са или дървени, или сиви каменни плочки, а повечето стени са заменени с паравани, които са покрити с непрозрачна хартия. Този дизайн води до проста цветова палитра, която е много неутрална. Опитайте да включите тези естествени дървени елементи чрез рафтове от дърво, стенни панели и подови настилки или добавете кафяви или сиви тонове във вашите подове или дори в мебелите си. Също така, не забравяйте да добавите много зелено, чрез естествени стайни растения. Простотата е ключова при избора на вашата цветова палитра.
Източник: www.uptownlocators.com
Опитайте да се гмурнете дълбоко в спокойната японска култура, като създадете наистина спокойно пространство в дома си, което е предназначено за медитация, пиене на чай или йога. Намерете тихо място в собствения си дом, за да сложите на пода възглавница за медитация или просто да поседнете и да релаксирате. Не забравяйте да добавите функция за вода, така че нейната струйка, ще заглуши всички разсейващи шумове. Оцветете стаята в успокояващи зелени или кафяви цветове, добавете малко жива зеленина, пуснете малко успокояваща музика и готово! Имате своето собствено, много дзен японско убежище. Въпреки че, може да не сте израснали заобиколени от древната японска култура, все още можете да се влюбите в нейната много спокойна дизайнерска естетика, която е дълбоко вкоренена в историята.
Източник: www.i.pinimg.com
Прочети още
Основи в Графичния дизайн
Графичният дизайн играе решаваща роля в изграждането на марка и в същото време, показва вашите умения. Въпреки че, брандирането и дизайна са неразделно преживяване, важно е да разберете основите на графичния дизайн, преди да започнете нова задача. Когато работите с клиенти, получавате само една възможност да направите силно първо впечатление, така че защо да не влеете техния опит със знанията и прилагането на дизайнерски елементи в редица проекти – графика на социални медии, потребителски интерфейс на уеб и приложения, видеоклипове, банери, реклами и др.
Разбира се, като дизайнер, не се притеснявайте да рисувате извън линиите и да се забавлявате, докато го правите! Всъщност трябва често да оцветявате извън линиите, за да се измъкнете от посредствена или повтаряща се дизайнерска структура, но първоначално начинаещите трябва да знаят какви са тези предписани линии.
Препоръчваме си да се включите в безплатното обучение по Въведение в дизайна, където ще се запознаете с дейността на графичните дизайнери, с това какво се очаква от тях да знаят и умеят и по какви проекти работят.
Източник: www.telxweb.com
Баланс
Балансът придава стабилност и структура на цялостен дизайн. За да го разберете по-добре, помислете, че зад всеки от дизайнерските ви елементи има тежест. Формите, текстовите полета и изображенията са елементите, които формират вашия дизайн, така че е важно да сте запознати с визуалната тежест, която всеки от тези елементи притежава. Сега това не означава, че елементите винаги трябва да бъдат разпределени равномерно или че трябва да са с еднакъв размер – балансът е или симетричен, или асиметричен. Симетричен баланс е, когато теглото на елементите е равномерно разделено от двете страни на дизайна, докато асиметричният баланс използва мащаб, контраст и цвят, за да постигне потока в дизайна.
Източник: www.wpamelia.com
Близост
Близостта помага, да се създаде връзка между подобни или свързани елементи. Тези елементи не трябва да бъдат групирани, вместо това трябва да бъдат визуално свързани чрез шрифт, цвят, размер и т.н.
Източник: www.4.bp.blogspot.com
Подравняване
Подравняването играе основна роля, в създаването на безпроблемна визуална връзка с дизайнерските елементи. Придава подреден външен вид на изображения, форми и блокове от текстове, като елиминира елементите, разположени разбъркано.
Източник: www.254-online.com
Визуална йерархия
С прости думи, йерархията се формира, когато се дава допълнителна визуална тежест на най-важния елемент или послание в дизайна ви. Тя може да бъде постигната по различни начини – използвайки по-големи или по-смели шрифтове, за да подчертаете заглавието, поставяне на ключовото съобщение по-високо от другите елементи на дизайна или добавяне на фокус към по-големи, по-подробни и по-цветни визуализации от тези, които са по-малко подходящи или по-малки изображения.
Източник: www.digitalsynopsis.com
Повторение
Повторението е основен елемент на дизайна, особено що се отнася до брандирането. Той създава ритъм и засилва цялостния дизайн, като свързва заедно последователни елементи, като лого и цветова палитра, като прави марката или дизайна незабавно разпознаваеми за зрителите.
Източник: www.254-online.com
Контраст
Контрастът се случва, когато има разлика между двата противоположни дизайнерски елемента. Най-често срещаните видове контраст са тъмни срещу светли, съвременни срещу старомодни, големи срещу малки и др. Контрастът насочва вниманието на зрителя към ключовите елементи, като гарантира, че всяка страна е четлива.
Източник: www.designshack.net
Цвят
Цветът е важен основен дизайн и диктува цялостното настроение на дизайна. Цветовете, които избирате, представляват вашата марка и нейната тоналност, така че бъдете внимателни с избраната от вас палитра. Като графичен дизайнер винаги е полезно, да имате основни познания за теорията на цветовете, например златните и неутрални нюанси предизвикват цялостно усещане за изтънченост, ярките цветове сигнализират за щастие, а синьото създава усещане за спокойствие. Цветните палитри могат, да се използват като контраст или дори за допълване на елементите.
Източник: www.i.ytimg.com
Отрицателно пространство
Обсъдихме важността на цветовете, изображенията и формите, но какво ще кажете за пространството, което остава празно? Нарича се „отрицателно пространство“, което с прости думи означава областта между или около елементите. Ако се използва творчески, отрицателното пространство може, да ви помогне да създадете форма и да подчертаете важните компоненти на вашия дизайн.
Източник: www.designyourway.net
Типография
Типографията е един от основните стълбове на дизайна и говори много за марка или произведение на изкуството, когато се изпълнява стилистично или дори персонализирано. Понякога е всичко, което е необходимо, за да покажете вашата дизайнерска концепция.
Източник: www.i.ytimg.com
След като сте умел графичен дизайнер, който разбира основите на дизайна, тогава е време да нарушите някои от тези правила. Въпреки че, тези принципи може да изискват някои от вас да бъдат по-наблюдателни и да правят ментални снимки на нови дизайни, те са ключови основи за тези, които искат да създадат страхотна марка, чрез силни визуализации и съдържание.
Прочети още
Дамски клинове
Клиновете отдавна са заели заслуженото си място в гардероба на дамите както като аксесоар, така и в ролята на панталон. Предлагат се в най-различни разцветки и дори модели, като най-често са направени от ликра, спандекс, найлон, полиестер, памук, вълна или синтетични материали. Те са подходящи за жени във всички възрасти. Макар и а губят популярността си межде 1990 и 2000 година през 2005 се завръщат, по-популярни от всякога както в САЩ, така и в Европа Всяка жена трябва да притежава в гардероба си поне един от възможните модели, които ще ви представим.
Препоръчваме ви, да се включите в безплатното обучение по Шиене в модния дизайн. Не го пропускайте!
Клинове до глезена – Много популярни са клиновете, които са с дължина над глезена. Могат да се носят самостоятелно, както и в съчетание с поли, рокли, туники и други. Комбинирайте с кецове или високи обувки.
Източник: www.i.pinimg.com
Клинове до под коляното – Тази дължина клинове са идеални за лятото, а както и за уроци по танци, йога, гимнастика или фитнес през горещите месеци.
Източник: www.i.pinimg.com
Клинове-чорапогащници – Този тип клинове представляват много плътен, непрозрачен чорапогащник, подходящ за зимата. Можете да го носите с рокля или пола в подходящ цвят. Предлагат се и ватирани варианти.
Източник: www.i.pinimg.com
Клинове, наподобяващи дънки – Тези дамски клинове приличат на много скини дънки. Понякога имат фалшиви джобове или рисунка имитация на джоб.
Източник: www.i.pinimg.com
Кожени клинове – Този тип клинове могат да бъдат изработени от кожа, изкуствена кожа или еластичен материал, който я наподобява. Предлагат се в различни цветове, освен черно, като най-популярните са бордо, червени, бежови и бели. Можете да ги съчетаете с яке, потник, дънкова риза и други.
Източник: www.i.pinimg.com
Диско клинове – Става дума за клин, който ще ви накара да заблестите. Идеални са за вечерни излизания с приятели. Най-популярните разцветки са лъскаво черно, червено, сребърно, златно.
Източник: www.i.pinimg.com
Лъскави клинове или клинове с пайети – Този тип клин най-често е създаден от материя, която съчетава найлон и спандекс. Често се срещат в черно, сребърно или златно. Популярни са за дискотека, но се срещат и в ежедневието, в зависимост от това с какви дрехи и обувки са съчетани.
Източник: www.i.pinimg.com
Цветни клинове – Този тип клин може да бъде с най-различна шарка- от животински принт до еднорози или космос. Подходящи са за йога, за спорт, за бременни жени, както и за ежедневието. Съчетайте ги с едноцветни блуза или потник. През зимата могат да бъдат изработени от материя, наподобяваща пуловер. Така няма нужда да се разделяте с любимото си облекло дори когато навън е студено.
Източник: www.i.pinimg.com
Вълнени клинове – Този модел е задължителен за тези от вас, които живеят на студен климат или просто обичат да им е топло. Могат да бъдат носени дори под дънки, самостоятелно или в съчетание с рокля или пола.
Източник: www.i.pinimg.com
Найлонови клинове – Найлонът е сред най-популярните материи за изработка на клинове още от самото им създаване. Той е лек, изключително издръжлив, разтегателен и не се мачка лесно. Можете да седите където и да е в която и да е поза без да се притеснявате, че ще се измачка.
Източник: www.i.pinimg.com
Съвети при носенето на клин:
Ако изберете да носите клин вместо панталон е важно да се съобразите с няколко прости правила.
-Уверете се, че носите правилният модел бельо. Трябва да бъде меко и с ръбове, които не се очертават върху клина.
-Уверете се, че с каквото и да сте облечени нагоре, то покрива ластика на клина. Това не се отнася за спортното облекло.
-Уверете се, че клинът е непрозрачен. Не искате да изпадате в неудобни ситуации, нали? За тази цел винаги, когато купувате клин го проверявайте като го премерите в пробната. Ако се наложи купете по-голям размер, за да избегнете опъването.
-Клиновете се съчетават чудесно с ботуши без да приличате на каубой. Стоят много добре в комбинация с рица с копчета или пуловер туника.
Графичен дизайн на етикети
Етикетирането на продукта, не е само създаване на нещо хубаво. Става дума за създаването на нещо, което да се откроява на рафта, да придава ценности на вашата марка и да привлича вниманието. Това също трябва да доведе потребителя надолу по пътя, на закупуване на вашия продукт. Ако това звучи сложно, то е защото е така.
Включете се в безплатното обучение по Въведение в дизайна, където ще се запознаете с дейността на графичните дизайнери, с това какво се очаква от тях да знаят и умеят и по какви проекти работят.
Източник: www.armacad.info
Винаги проектирайте етикетите си в Adobe Illustrator
Може да е изкушаващо да използвате Microsoft Word или Adobe Photoshop, за проектиране на вашия етикет, но те са лош избор за този тип задачи. Microsoft Word представя произведения на изкуството по начин, който не е подходящ за отпечатване на висококачествени етикети. Той автоматично преобразува изображения в RGB – цветен режим, който не се поддържа от повечето търговски преси за етикети което означава, че всички етикети проектирани в Word, ще трябва да бъдат преработени преди печат. Това добавя допълнителни разходи към процеса и честно казано, трябва да се избягва. Но дори и да нямате нищо против допълнителните разходи, заслужава да се отбележи, че дизайните създадени в RGB, обикновено не се превръщат добре в CMYK – цветовете често изглеждат скучни и измити.
Източник: www.fastlabels.co.uk
Следователно е много по-добър вариант, да създадете своя дизайн в CMYK. Photoshop със сигурност е малко по-добър избор, поне в сравнение с Microsoft Word, но все пак има недостатъци. Той не е толкова добър, колкото Illustrator, когато работите с вектори – всъщност не можете да експортирате вектори от Photoshop и като цяло ще откриете, че качеството на текста и изображенията във Photoshop, е по-ниско от Illustrator. Някои дори съобщават за проблеми с пикселацията, при преоразмеряване на изображенията. Ето защо винаги трябва, да използвате Adobe Illustrator, когато проектирате етикети. Adobe Illustrator ви позволява да създавате (и да работите с) висококачествени векторни изображения, които няма да пикселират при преоразмеряване. Това ще гарантира, че вашите етикети ще се окажат кристално чисти при отпечатване.
Източник: www.graphicdesigneye.com
Установете правилния размер на етикета
Без значение на какво прилагате етикетите си, първостепенно е да разберете правилния размер на етикета за вашите персонализирани етикети, преди да започнете процеса на проектиране. Ако не направите това, то ще доведе до неправилно поставяне на етикети, които изглеждат смущаващо неправилно, когато се прилагат върху предвидения продукт или опаковка.
Дори ако имате известна гъвкавост, що се отнася до размера на вашия етикет, има две други много важни причини да получите правилния размер на етикета си. Разходи: Като цяло по-големите етикети са малко по-скъпи от по-малките. Следователно има нулев смисъл, да правите вашите етикети по-големи, отколкото трябва да бъдат. Пространство: Много продукти имат специфични законови изисквания, когато става въпрос за етикетиране, така че има няколко неща, които вашите етикети трябва да съдържат.
Източник: www.fastlabels.co.uk
Дизайн в CMYK – винаги
Повечето търговски печатни етикети използват четирицветен процес, известен като CMYK – това е синьо, пурпурно, жълто и черно. Тези четири цвята са комбинирани по различни начини за създаване на различни цветове. Но повечето дизайнерски приложения – като Adobe Photoshop – са зададени на цветен режим RGB по подразбиране. Това е така, защото тези приложения са предимно за създаване на дизайни, предназначени за консумация на електронни екрани, които показват неща, използващи RGB. RGB е трицветен процес (червен, зелен, син). Следователно трябва да се уверите, че Adobe Illustrator е настроен, използвайки режим CMYK (не RGB), преди да започнете да проектирате етикетите си.
Източник: www.321creativepeople.com
Използвайте линийки, за да подредите своите произведения на изкуството
Процесът на проектиране отнема много време и е скъп, така че колкото повече можете да избегнете основни грешки, толкова по-добре. Adobe Illustrator разполага с множество инструменти, от които можете да се възползвате, за да гарантирате, че вашите произведения на изкуството са правилно подравнени. Можете да използвате владетели, мрежи, водачи и „умни“ водачи за перфектно подравняване на произведения на изкуството и осигуряване на равномерно разстояние, между обектите. Наистина няма извинение за отгатване и допускане на основни грешки.
Помислете за голямата картина
Самият ви етикет, може да бъде красиво произведение на изкуството – шедьовър на етикет, който привлича възхищение от всички, които го гледат. Но когато се постави на рафта на супермаркета, той може да изглежда не на място, твърде силен, да избледнява на заден план или да изглежда твърде подобен на конкурентите. Помислете само за потенциала за щети на марката и загуба на продажби. Ето защо винаги трябва да мислите за голямата картина, когато проектирате своя персонализиран етикет. Дизайнът на вашия етикет трябва да е толкова ефективен на рафта, колкото и самият той.
Източник: www.fastlabels.co.uk
Използвайте висококачествени изображения
Качеството на изображението е много важно, когато проектирате етикет. Всъщност това е ключова област, в която етикетите могат бързо да преминат от висококачествени към нискокачествени. Например, логото може да е страхотно, цветовата схема да е поразителна, но ако изображенията са с ниско качество, продуктът ще бъде понижаван от клиента за секунди. По този начин качеството на вашите изображения ще се отрази пагубно, върху ефективността на вашия етикет. Като общо правило не трябва да използвате изображения, получени от интернет. Няма JPEG, защото те не печатат добре. Без GIFS, защото не можете да отпечатате анимирано изображение и няма PNG (или други формати на изображения), които са с ниска разделителна способност.
Източник: www.juliamcgrath.weebly.com
Не забравяйте за правилата за етикетиране
Красив и ефективен етикет е безполезен, ако е незаконен. Правилата за етикетиране означават, че определена информация, която поставяте на етикетите си, не е там по избор, а е необходима. Има допълнителни разпоредби за етикетиране на вино, етикетиране на храни, здравни претенции, етикетиране на добавки, етикетиране на органични храни, както и опаковки от пластмаса, керамика и целофан. Винаги се уверете, че сте запознати с местните разпоредби, когато започвате да проектирате етикетите си.
Източник: www.fastlabels.co.uk
Не забравяйте да добавите баркод
Етикетите за търговия на дребно трябва да включват UPC баркод. Те обикновено се отпечатват в един тъмен цвят, за да бъдат максимално ефективни. Това е необходимо, тъй като баркодовете се използват като елемент на веригата за доставки, за да се гарантира проследяване на продукт по време на всеки етап от продажбата. Те също така предоставят информация за продукта на различни етапи на продажба. Баркодовете, които са изрязани или не са отпечатани правилно, са неефективни, така че не забравяйте да следвате тези указания, когато проектирате етикета си.
Източник: www.fastlabels.co.uk
Прочети още
Еко интериорен дизайн
Все повече хора се обръщат към природата. Човечеството осъзнава, че тя е наш приятел и ние трябва да се грижим за нея, а не само да изискваме. Това се отнася за всеки аспект от битието- храната, дрехите и дори обзавеждането. И ако не е възможно всеки да инсталира слънчеви панели в дома си съществуват малки неща, с които можем да направим жилището си по-екологично и с мисъл за околната среда.
Интериорният дизайн предлага възможности за еко обзавеждане и начин на живот. Все повече производители на мебели се съобразяват с тази тенденция- от дизайна до етапите на производство и дори доставка и рециклиране. Намираме се в ерата на еко интериорния дизайн и няма изгледи скоро да излезем от нея. Устойчивите практики стават все по-популярни, създават се множество иновации. Представяме ви някои съвети, които можете да вземете предвид.
А вие имате ли интерес към интериорния дизайн? Препоръчваме да се включите, към безплатното обучение по Въведение в Интериорния дизайн.
Източник: www.italianbark.com
Пазаруването на мебели се променя много през последните десетилетия. Ако в миналото мебелите са били вещи, които следват притежателите си от един дом в друг в днешно време хората са по-малко свързани към тях. Съществуват много разумни обяснения за това- някои от които финансови. За хора, които често се местят е логично да предпочитат обзаведени жилища под наем, особено ако не са в града, от които са. Това се отнася най-вече за младите хора, които освен това често нямат финансова възможност за скъпо струващо обзавеждане. Но това не е основната причина.
Източник: www.rentalhousingjournal.com
Бързата мода и нейните стратегии, които са толкова популярни за модната индустрия на облекла напълно се отнася и за интериорния дизайн. Съществуват множество тенденции, които траят по един сезон като цвегове, определени дизайни, събития, списания, каталози и интернет реклами постоянно ни бомбардират с последното стилно нововъведение за дома ви. Компаниите се възползват от нашата потребност за моментно награждаване- няма нужда да чакаме специално събитие, за да си купим нов диван, можем на секундата да го поръчаме с няколко клика на мишката, а ако е извън предвидения бюджет- да го вземем на разстрочено плащане.
Източник: www.visavj.com
Мебелните компании разполагат с различни колекции, често намаляват тези артикули, които вече не са модерни. Това е много удобно за потребителя. За да се заемем с еко интериорен дизайн обаче, трябва да забравим за това. Професионалистите съветват да заложим на продължителността на живота на дадена мебел и на нейното качество и класически дизайн, а не на каквато и да е друга характеристика. Избирайте мебели, които ви доставят удоволствие сега и завинаги. Недейте да купувате без внимателно да сте проучили всичките си опции, а когато се спрете на подходящото, не правете компромис с бюджета. Приемете го като инвестиция в природата и собственото си бъдеще.
Източник: www.vidinova.com
Пазаруването от местни малки мебелни къщи или занаятчии, както и на мебели втора употреба е най-добрият възможен вариант за еко интериорен дизайн. Рециклирани мебели, поправени или втора ръка са предложения как да удължите живота на артикул, който вече е произведен и закупен веднъж. В момента е изключително популярно изкуството за пазаруване на винтидж мебели. Това не е най-евтиното, когато става дума за продукти от някой от известните брандове или дизайнери, но е много екологично. Разгледайте магазините в района си, а също и по интернет. Не забравяйте да проверявате и качеството на продуктите преди да ги купите, защото не искате да се наложи да ги смените скоро, нали?
Често когато купуваме мебели съобразяваме производителят да е еко, но е много важно това да се отнася и за опаковката и доставката. Склонни сме да забравяме това. Понякога избираме артикули, чийто дървен материал идва от Азия, кожа от Европа, а са произведени в САЩ и оттам се доставят по целия свят. Можете да намалите ефекта на замърсяване ако пазарувате от магазини, които са възможно по-близо до мястото, в което живеете.
Източник: www.bixideco.com
За еко интериорен дизайн от основно значение са и материалите, от които е произведено обзавеждането. Хубаво е да избирате дървесина, която е отсечена от устойчиви гори или е рециклирана. Бамбукът е устойчив материал, защото расте много бързо, възобновява се лесно и за отглеждането му не е необходима много енергия и вода, отпадъкът, който се произвежда не е голям, а при обработката му също почти не се хабят излишни ресурси. То е издръжливо и може да се използва за много продукти, сред които и мебели.
Източник: www.bixideco.com
Ратанът е сходен на бамбука еко материал, идеален за изработката на градинска мебел. И двете са биоразградими. Камъкът е устойчив материал, изключително издръжлив, поддържа се лесно и се рециклира. Но той не се възобновява, наличието му на земята е ограничено, колкото и да не ни се вярва. Рециклираната пластмаса, метал и други материали са чудесен начин да инкорпорирате еко начинът на живот в интериорния дизайн. Може да се използват за почти всичко- от маси до килими и аксесоари. Когато избирате текстил за дома си като кърпи, спално бельо, завивки, завеси и килими можете да заложите на органичен памук, лен, вълна, бамбук, коноп, юта. Но внимавайте- те трябва да имат сертификат за органичност на етикета.
Източник: www.i.pinimg.com
Когато се налага да се разделите с мебелите си, а нямате възможност да го направите по еко начин, подарете ги на приятели, раздайте ги или продайте по интернет или дарете на благотворителни организации или нуждаещи се хора. По този начин можете да продлжите живота им с години!
Прочети още
Интериорен дизайн на тавани
Когато се захващаме с обзавеждането на дома си ние го изпълваме с удобни и красиви мебели и го декорираме с приятни за окото аксесоари. Това създава усещане за уют и приветливост. Често поставяме произведения на изкуството върху стените или дори превръщаме самите тях в такива, но таваните като че остават пренебрегнати. Интериорните дизайнери са категорични- не бива да се допуска тази грешка.
Таванът придава на стаята завършен вид. Можете да го оставите “гол”, а можете да се възползвате от него и да се развихрите, за да придадете индивидуален стил на жилището си. Трябва да съобразите идеите си с дома си- дали таваните на апартамента или къщата са ниски, дали интериорът ви е модерен или по-скоро винтидж, дали сте почитатели на острите или заоблените форми и линии. Ще ви представим няколко полезни съвета, които е добре да вземете предвид при интериорния дизайн на тавани.
Препоръчваме ви да се включите в безплатното обучение по Въведение в Интериорния дизайн, където, ще научите какви са важните правила, които трябва да спазвате, когато обмисляте разположението на мебелите си и техния вид и размер.
Източник: www.newdelightinteriors.com
Първото и основно е какъв е типа стая, за която се интересувате от интериорен дизайн на тавана. Има огромна разлика дали сте се заели с ремонта на баня, спалня, хол или друго помещение в дома ви. Някои стаи са по-сложни от други. Разбира се до голяма степен зависи и от личния ви стил и интуиция.
Трябва да съобразите таванът, който сте избрали с интериорния дизайн на помещението, за което е предназначен. Ако не си отива, то дори и най-скъпият и красив таван не би изглеждал на място и ще е по-скоро във ваш ущърб, отколкото полза. За ултрамодерно излъчване можете да изберете таван с вградени лампи или лунички по краищата на стаята или в дредата. Можете да използвате различни текстури. За по-класически вид можете да използвате декоративни корнизи или лайсни по ръбовете.
Източник: www.5.imimg.com
Разположението на осветителните тела е много важен елемент от интериорния дизайн на тавана. Решете къде искате да ги разположите преди да поставите самия таван. Не е невъзможно да направите и обратното, стига да сте подсигурили място за тях и знаете, че ще си подхождат.
Източник: www.diyhous.com
Не може да се започне работа по интериорния дизайн на таваните без да сте наясно с неговата височина. Окачен таван не е добро решение за ниска стая, защото ще я “похлупи” още повече. За да избегнете този ефект професионалистите съветват да боядисате стените и тавана в светли цветове. Можете да използвате текстура за тавана, но не прекалено натруфена. Ако обаче разполагате с висок таван, възможностите ви са много повече.
Източник: www.i.pinimg.com
Както и при стените, завесите и обзавеждането, цветът на таваните определят цялостния облик на интериора. Ако използвате тъмни цветове в голяма стая, ще създадете усещане за уют и неподражаем стил. За малките стаи са подходящи светли или неутрални цветове. Единственото задължително условие е таванът да подхожда с цветовата схема на интериорния дизайн на помещението. Имайте предвид, че когато става дума за таван цветът не е единственото, което има значение, а дори и колко лъскаво или матово е покритието на боята. Ако стаята ви има нисък каван, използвайте боя, която е полугланц. Тя ще уголеми оптически стаята и таванът ще изглежда по-висок. Можете да експериментирате с различни типове бои, за да изберете този, който максимално се доближава до идеалната ви представа.
Източник: www.img.archiexpo.com
Когато се захващата с интериорния дизайн на тавани е задължително да мислите и за акустиката на стаята. Никой не иска да общува със семейството или партньора в хола си и да има чувството, че е в пещера или концертна зала. Изберете вариант, който “поема” ехото и притежава звукоизолация. Съседите ще ви бъдат благодарни.
Можете да създадете много атрактивен интериорен дизайн на таваните си ако прибавите архитектурни елементи. Можете да добавите декоративни дървени греди, тапицирани акустични панели, гофриран таван, ламперия, произведения на изкуството, имитация на различни текстури или дори тапет.
Източник: www.i.ytimg.com
Експериментирайте освен с цветовете и с формите. Можете да създадете окачен таван с различна форма. Ако сте почитатели на класиката имате възможност да се спрете на правоъгълен или квадратен, а ако не харесвате остри ръбове- кръгъл, овален или различни видове обли форми. Това ще придаде мек и плаващ облик на тавана ви. Не се страхувайте да експериментирате, като се съобразявайте с обзавеждането, стила и бюджета, с който разполагате, както и с осветителните тела, разбира се.
Източник: www.i.ytimg.com
Много популярни са изкуствените панели, които имитират небе. Можете да инсталирате лампи, които създават усещане за люк навън, дори да сте в апартамент или да поставите окачен таван или стенопис със звездно, нощно небе или дневно с облаци.
Прочети още
Обзавеждане на тераса
Ако имате тераса или балкон, малко внимание може да го превърне в любимо място за терена на открито. Въпреки че, всеки стил може да се превърне в декор, има няколко неща, които трябва да имате предвид, преди да преустроите външното си пространство. За начало избраните от вас материали за обзавеждане на терасата, са супер важни. Материали като смола от ракита, ковано желязо, тик и пластмаса могат да се справят с повечето метеорологични условия.
А вие имате ли интерес към интериорния дизайн? Препоръчваме да се включите, към безплатното обучение по Въведение в Интериорния дизайн.
Източник: www.i.pinimg.com
Също така е важен и размерът. Не искате да затрупате малък балкон с огромен диван. Освен това, не се колебайте да разгърнете творчеството си. Можете да добавите плочки или килим, да украсите със светлини или дори да обособите място за готвене на открито. Сложете голям пуф и малка масичка за кафе и ето готов кът за четене на любимата ви книга.
Източник: www.i.pinimg.com
Освен мебелите, има още няколко елемента, които ще ви помогнат да направите вашата тераса, да заблести. Растенията са от съществено значение за подправянето на балкон и увеличаване на декоративната му привлекателност. Малко зеленина помага, за да се почувствате сякаш сте потопени в природата.
Източник: www.i.pinimg.com
Цветя като здравец и бегония, здрави растения като бамбук и пресни билки, виреят на балконската градина. Списъкът с растения на открито е дълъг – просто имайте предвид зоната на издръжливост, в която живеете и колко светлина има терасата ви, преди да вземете някакви решения.
Източник: www.i.pinimg.com
Ако живеете в апартамент, пълната поверителност може да изглежда трудна за постигане. Но има най-различни методи, които да ви помогнат да предпазите лично си пространство от любопитните съседи. Високите растения, катерещите лозя и храстите, са чудесни мигновени решения. Текстил и различни тъкани са чудесен начин, да затворите малко пространството си и да добавите малко необходима сянка. Или в зависимост от това колко голямо е вашето пространство, можете да изградите своя собствена решетка и да я покриете с пълзящи растения.
Източник: www.i.pinimg.com
Помислете за пропорцията. В малките пространства пропорцията е важна и се отнася до отношението по размер, между два обекта. В този случай, ще искате да се уверите, че вашите мебели са подходящо оразмерени за вашия балкон.
Източник: www.i.pinimg.com
Наслояването е от решаващо значение за завършването на всеки дизайн. В балконско пространство можете да направите това, като включите разнообразие от текстил. Помислете за добавяне на килим на открито, някои възглавници и може би дори одеяло за прохладните летни вечери, докато пиете чаша вино с любим човек.
Източник: www.i.pinimg.com
Не забравяйте осветлението: Осветлението е изключително важен елемент, за да направите всяко пространство да се чувства като у дома.
Източник: www.i.pinimg.com
Използвайте палети, за да придадете на пространството спокойно, бохемско усещане. Ако имате достатъчно място добавете маса, за да можете да се наслаждавате на вечерята на вън. Не забравяйте да добавите аксесоари в пространството – ако разполагате с празна стена, може да окачите картини или пък висящи саксии със цветя, може да добавите свещници за повече романтика вечер и различни декорации тип капан за сънища.
Източник: www.i.pinimg.com
Изберете тънки мебели, за да създадете илюзията, че имате повече място. Има безброй начини да използвате личния си стил, за да създадете зашеметяващ балкон на апартамента, без значение колко е малък.
Източник: www.i.pinimg.com
В градските апартаменти балконът, може да е единственото място на открито, където можете да се насладите на свеж въздух. Благодарение на това място, можете да се отпуснете под слънцето, без дори да излизате от апартамента си. Идеите за декориране на вашия много малък балкон са безкрайни, просто включете въображението си и ще създадете желаното от вас място за почивка.
Източник: www.i.pinimg.com
Прочети още
Какво е Графичен дизайн?
Графичният дизайн е изкуството или професията на визуалната комуникация, която съчетава образи, думи и идеи, за да предаде информация на аудитория, особено за да произведе специфичен ефект. С други думи, графичният дизайн е комуникационен дизайн. Това е начин за предаване на идеи, чрез визуализация и дизайн.
Но вярвате или не, графичният дизайн не е черно-бяла концепция. За да разберете изцяло концепцията за графичен дизайн, важно е да имате добро разбиране на елементите и принципите, които изграждат дизайна.
Включете се в безплатното обучение по Въведение в дизайна, където ще се запознаете с дейността на графичните дизайнери, с това какво се очаква от тях да знаят и умеят и по какви проекти работят.
Елементите на изкуството са основните единици на всеки визуален дизайн, които формират структурата на дизайна и предават неговите визуални послания. Елементите на графичния дизайн са:
Линия – те могат да бъдат извити, прави, дебели, тънки, двуизмерни, триизмерни. Линията е просто елемент на дизайна, който се определя от точка, движеща се в пространството.
Форма – формата е двуизмерна дефинирана област, създадена от линии. Различните видове форми включват геометрични, абстрактни и органични форми, всички от които са основни елементи на дизайна.
Цвят – цветът е един от елементите, който е особено важен за привличане на внимание, защото зад чувствата, които цветът може да предизвика, има психология. Има три основни характеристики за оцветяване: оттенък (семейството на цветовете), стойност (колко светъл или тъмен е цветът) и наситеност (чистотата на цвета).
Източник: www.blog.tubikstudio.com
Типография – тя е от изключително значение, тъй като може да повлияе значително на съобщенията на дизайна. Различните тегла (смели, редовни или леки), комбинирани с разнообразни размери, цветове и разстояния, могат да добавят мощност към концепцията, с която дизайнерът се опитва да комуникира.
Текстура – текстурата в дизайна се отнася до това как изглеждат нещата, които биха се почувствали, ако се докоснат. Например, текстурата може да бъде груба, гладка, лъскава, мека, твърда и други. Текстурата е друг елемент, използван за привличане на вниманието. Може да се добави към други елементи като форми, цветове, изображения и тип.
Размер – в дизайна размерът се използва, като индикация за важност и може също така, да създаде визуален интерес към дизайна, като се използват контрастни размери.
Космос – той се отнася до областите на дизайна, които се оставят празни. Тези области включват всяко разстояние или области между, около, под или над други елементи на дизайна. Дизайнерите умишлено поставят пространства в дизайна, за да добавят акцент върху зоните му.
Източник: www.helpx.adobe.com
Принципите на дизайна предполагат, как дизайнерът трябва да подреди най-добре различните компоненти на оформлението на страницата, за да гарантира, че елементите на цялостния дизайн са свързани помежду си. Принципите на дизайна включват:
Баланс – постигането на визуален баланс в графичния дизайн се осъществява, чрез използване на симетрия и асиметрия. Това се постига, чрез балансиране на дизайна в тегло – значи форми, линии и други елементи се разпределят равномерно. Така че, дори и двете страни на дизайна да не са точно еднакви, те имат подобни елементи. Балансът е важен, защото осигурява структура и стабилност на дизайна.
Подравняване – това е за поддържане на организиран дизайн. Всички аспекти на дизайна, трябва да бъдат подравнени с горната, долната, средната или страничната част, за да се създаде визуална връзка между елементите.
Близост – близостта създава визуална връзка, между елементите на дизайна. Той свежда до минимум претрупването, увеличава разбирането на зрителите и осигурява фокусна точка за зрителите. Това не означава непременно, че подобни елементи трябва да се поставят един до друг, а просто означава, че трябва да бъдат свързани визуално.
Източник: www.elula.online
Повторение – след като сте избрали как да използвате елементите си, повторете тези модели, за да установите последователност в целия дизайн. Това повторение свързва отделни елементи и укрепва дизайна, но създава усещане за организирано движение.
Контраст – контрастът се използва за подчертаване на някои аспекти на дизайна. Използването на контраст ви позволява да подчертаете различията между елементите, като в крайна сметка подчертаете ключовите елементи на вашия дизайн, които искате да изпъкнете.
Повечето графични дизайнери използват хибриден процес, който включва както традиционни, така и цифрови технологии. Много дизайнери започват директно на компютри, използвайки софтуер за графичен дизайн. Тези инструменти са подобрили творческия процес, като позволяват на дизайнерите да изследват идеи и да постигат дизайни по-бързо, отколкото напълно ръчно изобразяващи дизайни.
Източник: www.pandoraltd.ie
С течение на времето, графичният дизайн стана доста многостранен. Цялостната концепция се състои от различни области и специализации. Ето някои от най-често срещаните видове графичен дизайн:
Корпоративен дизайн – той е свързан с визуалната идентичност на компания. Всички визуални елементи, съставляващи идентичност на марката, например логото на марката (направено със софтуер за дизайн на лого), могат да бъдат свързани с корпоративния дизайн. Този тип графичен дизайн се използва в маркетинга на марката, за да комуникира стойностите на марката чрез изображения, форми и цвят.
Маркетинг и рекламен дизайн – вероятно един от най-известните видове графичен дизайн: маркетинг и реклама. Когато повечето хора мислят за графичен дизайн, те най-вероятно мислят за маркетинг и рекламен дизайн. Графика в социалните медии, реклами в списанията, билбордове, брошури, шаблони за маркетинг по имейл, маркетинг на съдържание – всички примери за този широко използван вид графичен дизайн.
Източник: www.cdn.mos.cms.futurecdn.net
Дизайн на публикации – дизайнът на изданието традиционно се отнася до носител за печат, но отново, с постоянната дигитализация на нашето поколение, той премина и към дигиталното публикуване. Дизайнерите на публикации трябва да работят в тясно сътрудничество с редакторите и издателите, за да гарантират, че оформлението, типографията и илюстрациите са комбинирани по вкус и създават най-добрия краен резултат. Примерите за графични дизайни на публикации включват книги, вестници, бюлетини, списания и електронни книги.
Екологичен дизайн – този вид графичен дизайн обикновено се пренебрегва. Графичният дизайн на околната среда е използването на визуални елементи, в среда за свързване на хората към тези места. Целта на екологичния дизайн е, да подобри опита на хората на тези места, дали прави преживяването по-запомнящо се или информира зрителя. Архитектура, пътни знаци, табели, пространства за събития и стенописи, са всички примери за екологичен дизайн.
Източник: www.marj3.com
Дизайн на опаковката – когато купувате нов продукт, най-вероятно той има някаква форма на опаковка или визуален елемент, като етикет, стикер или опаковка, който се използва за подготовка на продукта за разпространение или продажба. Тези елементи са създадени от дизайнери на опаковки. От изключително значение е тези дизайнери, да са запознати с актуалните тенденции на пазара, за да осигурят успешен маркетинг на продукта.
Движение дизайн – това може да включва анимация, видео игри, приложения, GIF файлове, функции на уебсайтове и т.н. Това все още е някаква нова област в графичния дизайн, тъй като технологичният напредък позволи на дизайнерите да изследват нови медии.
Източник: www.manikgaur.com
Уеб дизайн – въпреки че, уеб дизайнът не е непременно вид графичен дизайн, графичният дизайн е един от елементите на уеб дизайна, така че си струва да се спомене тук. Тъй като уеб дизайнерите трябва да обмислят и комбинират различни дизайнерски елементи – като оформление, изображения и типография – за да създадат удобен за потребителя, приятен уеб дизайн. Така че, ако не можете да разберете как да направите уебсайт сами, струва си да се свържете с уеб дизайнер.
Тенденции в Уеб дизайна
Някои тенденции като градиент се завръща и през тази година, но в дори по-динамична форма. Скучните дизайни си взимат почивка. През 2020 ще наблюдаваме прилив на дълбочини и цветове в минималистичната концепция. През последните няколко месеца стана ясно, че енергичните цветове заслужават да им се даде шанс да изпъкнат, а също и да се експериментира с тях. Тенденциите в уеб дизайна се наблюдават основно в двете главни направления: уеб дизайн за електронна търговия и при респонсив уеб дизайна.
Включете се в безплатното обучение по Въведение в дизайна, където ще се запознаете с дейността на уеб дизайнерите, с това какво се очаква от тях да знаят и умеят и по какви проекти работят.
Източник: www.uxweb-design.com
От онлайн пазаруването се възползват все повече потребители с всеки изминал ден, като вече са десетки милиони. Целта е да им се предостави възможност да изберат точно това, което искат от гледна точка на потребителско изживяване и визуален облик. Тенденциите се базират на функционалност, скорост и несложност за употреба. Колкото по-лесно е за клиента е да достигне до това, което желае, толкова по-добре.
Употребата на мобилни устройства надделява стабилно над употребата на компютри в последните години и тенденцията е това да продължава да е така. В глобален план трафикът през мобилно устройство заема 52% от световното интернет потребление. В края на 2019 година 63% от притежателите на мобилни телефони са ползвали основно тях за интернет достъп. Никога не е било толкова важно, колкото сега, да се наблегне на респонсив дизайн тенденциите, като се подходи изцяло от перспективата на крайния потребител.
Ако погледнем генерално можем да се ограничим до някои основни тенденции в уеб дизайна, които набират популярност по целия свят. Някои са такива, които просто се развиват, но се използват активно в последните години, докато други са нови и дръзки и прибавят нови функционалности.
Източник: www.fzpdigital.com
Дръзки цветове и опростен уеб дизайн
Всеки притежател на уебсайт има една основна цел- да се отличи от конкуренцията и да привлече повече потребители. Много брандове се опитват да го постигнат чрез ярки цветове. Те спират погледа на зрителя веднага, което е особено полезно при електронната търговия. Много дизайнери предпочитат да заложат на сигурните цветове, нюанси и сенки, без да добавят ексцентричност и дори неподражаем стил и индивидуалност. Голяма част от брандовете могат да се възползват от по-атрактивен уеб дизайн, за да привлекат желаната аудитория. Повечето потребители притежават смартфон с висока резолюция, което позволява на този тип уеб дизайн да се превърне в норма, а не в изключение.
Източник: www.thebestdesigns.com
Анимации и динамични илюстрации в уеб дизайна
Бавното зареждане на страниците и не достатъчно силната интернет връзка са пречки за това, но за радост те са останали в миналото ни. И ако все още едно видео може наистина да бъде трудно да се зареди, което да доведе до загуба на потенциални клиенти, това не се отнася за кратките анимации. Те не са големи по обем, в сравнение с висококачественото видео и са чудесен начин да персонализирате бранда си. Можете да ги използвате, за да разкажете история- буквално и да предадете посланието си по изчистен, но уверен начин. Илюстрациите са добър начин да покажат на потребителя как да използват продукта. Най-добре се вписва в ситуации, в които искате да прибавите нотка игривост или да занимавате погледа на зрителя с нещо, докато страницата се зареди.
Източник: www.proofhub.com
Асиметричен лейаут
Повечето уебсайтове са изключително подредени. Това не е грях, но тенденцията е към промяна на този по-скоро скучно изглеждащ облик. Чрез асиметричният лейаут можете да прибавите индивидуалност, ентусиазъм и забавление. Изключително подходящо е за лични уебсайтове, чрез които искате да изразите личната си уникалност. Ако обаче става дума за марка с прекалено много съдържание на уебсайта, рискувате да изглежда хаотичен и потребителите да не успеят да се ориентират добре. Можете да приложите комбинация от класически и асиметричен уеб дизайн и динамичен фон, за да задоволите потребностите на аудиторията. Не забравяйте, че трябва винаги да се съобразявате с усещането за баланс. Една част от страницата не бива да е “по-тежка” от другата, трябва да се компенсира с текст, пространство и други елементи.
Източник: www.i.pinimg.com
Горда типография в уеб дизайна
Използването за шрифт в ролята на изображение далеч не е тенденция, която се е зародила през 2020 година. Но продължава да се развива. Типографията дтава все по-дръзка и трудна за пренебрегване от окото на зрителя. Понякога думите казват повече от 1000-та думи, които може да каже снимката. За такива случаи използването на голям, удебелен шрифт е напълно обосновано. Все повече програми и устройства се създават, за да можете да правите изработени от вас шрифтове, чрез които да предавате послания, които се отличават в тълпата.
Източник: www.cdn.dribbble.com
Ръчно изработени рисунки
Уеб дизайнерите знаят, че уебсайтът не е просто онлайн адрес. Целта на всеки бранд за стоки или услуги е да привлече внимание, да се отличи от тълпата. Няма нищо, което да придаде по-голямо усещане за персонализиране и уникалност от нарисуваната картинка. Това предава “по-човешко” усещане, а също и притежават неповторим чар. Можете да използвате рисунките да привлечете, освежите и очаровате, като същевременно изпъквате над конкуренцията от милиони сайтове из необятното интернет пространство.
Източник: www.cdn.mos.cms.futurecdn.net
Прочети още
Фотоапарати за моментни снимки
Моментна снимка е снимка, която се „снима“ спонтанно и бързо, най-често без артистични или журналистически намерения и обикновено, е направена със сравнително евтин и компактен фотоапарат. Общите теми за снимки включват събитията от ежедневието, често изобразяващи членове на семейството, приятели, домашни любимци, деца, рождени дни и други тържества, залези, туристически атракции и други подобни.
Ако имате интерес към фотографията и нейните тънкости, може да се включите към безплатното обучение по Студийна фотография. Не го пропускайте!
Източник: www.shortlist.com
Снимките могат да бъдат технически „несъвършени“ или аматьорски: лошо рамкирани или извън фокус или неправилно осветени от светкавица. Автоматизираните настройки в потребителските камери, са помогнали за постигане на технологично балансирано качество при снимките. Използването на такива настройки, може да разкрие липсата на експертен избор, който би довел до повече контрол, върху точката на фокусиране и по-малка дълбочина на полето за постигане на по-приятни изображения, като обектът се откроява на размазан фон.
Източник: www.cdn.mos.cms.futurecdn.net
Концепцията за моментните снимки, е представена на широката публика от Eastman Kodak, който представя камерата на Brownie Box през 1900 г. Kodak насърчава семействата да използват Brownie, за да заснемат моменти във времето и да снимат снимки, без да се занимават с създаването на перфектни изображения. Рекламата на Kodak призовава потребителите, да „празнуват моментите от живота си“.
Моментните камери, които биха разработили и коригирали снимка веднага след заснемането й, са разработени и успешно предлагани на пазара от Polaroid Corporation на Edwin H. Land от 1948 г. Няколко други компании следват примера. По онова време повечето други камери биха произвели отрицателен ефект, който трябва да бъде разработен и фиксиран с химикали и след това, да бъде възпроизведен като увеличени отпечатъци в тъмни помещения или лаборатории.
Източник: www.dpreview.com
Много професионални фотографи и режисьори използвали техниката, като бърз тест и референтен материал, преди да се включат в по-отнемащото време окончателно производство на своите произведения, резултатите от които могат да се видят много по-късно. Тези моментни полароиди, фокусирани върху незабавни камери, също имат известен успех на потребителския пазар, но никога не се използват толкова широко от любителите, колкото по-евтините системи с отрицателни филмови ролки.
В последните години моментните камери, отново се превърнаха в мода, задвижвани от „новото готино“ на стари аналогови медии. Със сигурност има нещо примамливо в снимките, които се правят: неекспонирани, странно оформени и не винаги напълно фокусирани, моментните камери служат за напомняне, че Polaroid прави естествени филтри много преди Instagram да се появи.
Източник: www.i.pcmag.com
И така, коя моментна камера, трябва да закупите? Сега ще ви дадем, няколко популярни модела от които да си изберете:
Polaroid OneStep+
OneStep+ е чист, класически Polaroid: голям, черен бокс. Държейки го в ръцете си, това е ретро наслада: всичко работи безпроблемно от удовлетворяващото щракване, когато влезете във филма, до лесно разбираемия голям червен превключвател в горната част на камерата, който мига между стандартен и близък режим. Визьорът е ясен и лесен за използване и камерата има най-ярката светкавица от всяка от моментните камери. Той улавя подробности далеч по-добре, от най-близките си конкуренти и оцветява всичко с лек сепиен оттенък, точно както бихте искали от снимката на Polaroid.
Източник: www.i.ytimg.com
Безплатно приложение за изтегляне, свързва вашата камера с iOS или Android устройство, чрез Bluetooth и отключва цяла гама от нови опции за фотография. Приложението ви предлага опции, като функция за отдалечена фотография, самоснимачка, режим на двойно експониране, режим на светлинна картина, шум задействане, който ще се активира, ако викате „сирене“ или някакъв подобен и ръчен режим, който ви позволява да играете с настройките, за да получите перфектния кадър. Има и скенер, така че можете да използвате камерата на телефона си, за да записвате отпечатъците си, ако искате да ги споделяте онлайн – той работи перфектно.
Можете също, да поръчате нов филм директно през приложението и да намерите вдъхновение от други потребители. Наистина има чувството, че Polaroid Originals са мислили за всичко с тази камера. Това е толкова впечатляващо устройство само по себе си.
Източник: www.techadvisor.co.uk
Fujifilm instax Mini 9
Когато мислите за съвременни моментни камери, почти сигурно ще се сетите за мини гамата Fujifilm instax. Това бяха тези, които върнаха моменталната фотография на мода, след смъртта на Polaroid и възхода на евтини моментални камери. Въпреки че, в момента е най-евтиният от новите моментни камери, Fujifilm instax Mini 9 все още е топ.
Източник: www.fujifilm.com
Mini 9 е идеален за използване с една ръка. Неговият дебел, обемен дизайн се предлага с удобна издутина от дясната страна, която улеснява задържането, докато правите снимки. Цялото пластмасово тяло се чувства малко по-евтино от някои други камери, но вие получавате това, за което плащате и не плащате много за това малко устройство. Зареждането на нов филм е лесно, с прост клип, който изскача отзад и ви позволява да поставите нов филм. Едно от полезните неща, които прави Fujifilm, е да ви даде малък жълт раздел, за да се подредите със съответния раздел на филма. Може да звучи очевидно, но никой друг не прави зареждането на филма толкова интуитивно.
Източник: www.bhphotovideo.com
Включването на камерата е толкова просто, колкото натискането на бутон, което кара обектива да изкача напред от тялото на камерата. Има огледало за селфи. Като цяло, като се има предвид, че Mini 9 е най-евтиният вариант, той върши фантастична работа – особено, тъй като не изисква реална експертиза или умения за фотография.
Източник: www.askgeorge.com
Kodak SMILE Classic
Kodak SMILE Classic има уникален външен вид: цветна основа с наклонен бял блок отгоре и изскачащ обектив. Тънкият, лек дизайн е добър размер, за да се пъхне в чанта, ако ще пътувате. С по-голяма камера се получават по-големи снимки. SMILE Classic отпечатва на голяма 8.9cm x 10.8cm ZINK хартия. И ако ви липсва хартия за печат, докато сте навън, не се страхувайте: можете да включите microSD отстрани на камерата, за да запазите снимките си.
Източник: www.icdn2.digitaltrends.com
За разлика от някои приложения, които се доставят с тези камери, приложението KODAK Smile е полезно и интересно допълнение към основните функции на камерата. От вътрешността на приложението можете да отпечатвате снимки, които сте направили на телефона си, ефективно превръщайки камерата в скенер. Можете също така, да закупите повече хартия от приложението и да я свържете към социалните си акаунти, така че всяка снимка, направена на камерата, да бъде автоматично качена във вашия Facebook или Instagram. В крайна сметка това приложение, наистина разширява обхвата на възможното с камерата и прави целия пакет много по-интересен, отколкото би могъл да бъде. Той обединява съвременната чувствителност за незабавно споделяне, с модерен режим за незабавен печат на камерите с голям ефект.
Източник: www.funzen.net
Прочети още