Дизайн на малка баня
Малките бани могат за бъдат истинско предизвикателство за интериорния дизайн. От една страна те са компактни и ви позволяват да спестите зъби от материали, защото не се използват толкова много. От друга се рискува да изглеждат претъпкани и тесни. Затова от полза ще ви бъдат някои професионални съвета за дизайн на малка баня, които ще ви бъдат полезни ако сега тепърва се захващате с обзавеждането на банята, както и ако искате да промените тази, която вече използвате.
Препоръчваме ви да се включите в безплатното обучение по Въведение в Интериорния дизайн, където, ще научите какви са важните правила, които трябва да спазвате, когато обмисляте разположението на мебелите си и техния вид и размер.
Източник: www.cf.ltkcdn.net
Складирането на непотребни вещи създава усещане за тежест. Избягвайте етажерки и всичко, което виси от стените, особено при тесни помещения. Ако се налага кърпите да са закачени някъде, поставете закачалките зад вратата. Използвайте вградени държачи за тоалетна хартия. Не поставяйте декоративни рафтове. Всичко това отнема от ценното ви пространство.
Създайте усещане за простор. Какво е по-безкрайно от небето? Ами точно така, нищо. Можете да го пренесете в банята си и без да имате прозрачен таван. Ако вашата баня е малка и с висок таван, боядисайте го в светло синьо. Ако желаете, можете дори да нарисувате малки облаци, които да привличат вниманието.
Източник: www.cdn6.f-cdn.com
При дизайна на малка баня е важно да се направи така, че оптически да изглежда по-голяма. Илюзията за повече пространство се състои в това да има минимален брой видими предмети. Избирайте материали, които са прозрачни или тънки. Поставете прозрачна плексигласова или стъклена душ кабина с плъзгаща се врата, вместо отваряща се настрани, ако това е възможно.
Задължително във всяка баня присъстват кърпи, хавлии, тоалетна хартия, принадлежности за миене на зъбите, тялото и косата, често и гримове. Недейте да хабите пространството си в шкафове, които не се използват като масивни пространства под мивката. Възползвайте се максимално от мястото зад вратата, на което можете да закачите освен кърпите и хавлиите и други малки вещи като гъба или шапка за къпане. Използвайте вградени шкафове или такива с огледало за складиране на лекарства и продукти от първа необходимост.
Източник: www.victorianplumbing.co.uk
За дизайна на малка баня от особена важност е подходящото осветление. Ако не притежавате голяма баня, от вас зависи да създадете илюзията за такава. Поставете осветителни тела в горната част на стените, вместо на тавана. Така ще се създаде илюзия за по-висок таван. Ако помещението е в тясна и продълговата форма, осветете едната стена, за да създадете впечатление за пространство.
При дизайна на малка баня освен от тавана можете да се възползвате и от пода като начин да изглежда по-голяма. Подредените в прави линии квадратни или правоъгълни плочки са способни да направят и най-просторната стая да изглежда малка. Поставете плочките на пода по диагонал. Това ще промени усещането за пространство. Използвайте по-големи плочки, вместо по-малки.
Източник: www.freepik.com
Обикновените тоалетни са свързани към пода. Но когато квадратните метри са ограничени, много по-подходящо е да изберете модел, който е свързан към стената зад него. Същото се отнася и за мивката и за шкафовете. В днешно време в търговската мрежа се предлагат стотици модели тоалетни чинии, които не са съществували до преди няколко десетилетия. Те могат да паснат и на вкуса на най-претенциозните клиенти и да подхождат на стила на всяка баня. Когато по-голяма част от пода е свободна, това създава илюзията за по-голямо място.
За дизайн на малка баня на помощ ни идват шкафовете с огледала, които вече споменахме. Те изглеждат като огледала над мивката, но всъщност имат скрито пространство за вещи. Можете да избирате между различни размери и модели. Можете да изберете и такъв, който има огледала и от вътрешната страна и така винаги ще видите кой продукт “се е скрил” зад водата за уста. Предлагат се и модели с LED осветление.
Източник: www.freepik.com
Вместо поставка на кърпи, предпочитайте обикновени кукички. Те не заемат пространство, а вършат почти същата работа. Спокойно можете да ги инсталирате зад вратата.
На мястото на завеса за душ инсталирайте стъклена врата. Същото може да се отнася и ако имате вана, вместо душ. Ако това не е възможно, тогава изберете прозрачна завеса, която позволява на светлината да навлиза.
При дизайна на малка баня е важно да ограничите избора си на цветове до два. Прекалено много нюанси и цветове от различни цветови схеми, претрупени тапети и платове на шарки могат да направят помещението да изглежда претъпкано и по-малко, отколкото в действителност е. Един цвят за стените и един за аксесоарите е повече от достатъчно.
Прочети още
Известни модни дизайнери
Модната индустрия е една от най-големите движещи сили за икономиката на много страни. Известните модни дизайнери, независимо дали се занимават с висша мода или с ежедневно облекло, създават тенденциите. Но това е много рисковано занимание. Да останеш на върха на модната индустрия може да бъде огромно предизвикателство, което прави успехите на известните модни дизайнери още по-впечатляващи. Независимо дали имената им се свързват единствено с хубави новини или с противоречиви, лоша реклама не съществува и с помощта на медиите те стават дори още по-популярни. Ще ви представим някои от най-известните модни дизайнери на всички времена в света.
Препоръчваме ви, да се включите в безплатното обучение по Шиене в модния дизайн. Не го пропускайте!
Келвин Клайн
Този известен моден дизайнер е роден в Ню Йорк през 1942 година. Набира популярност с противоречивите си реклами. Неговите дрехи са изчистени, удобни и сравнително скъпи, но американският потребител приема добре колекциите му. Една от най-известните реклами включва Брук Шийлдс в младежките й години, носеща дънки Келвин Клайн, а мотото е, че нищо не може да я раздели от тях. Много кръгове я критикуват, защото превръща младите момичета в сексуални обекти.
Източник: www.fashiongonerogue.com
Каролина Херера
Известният моден дизайнер Каролина Херера е родена през 1939 година в Каракас, столицата на Венецуела. Тя е известна със своята ележантност. Често се вижда на снимките облечена с пола и бяла, закопчана риза. Този облик е възприет от жените по целия свят. Тя прави дебюта си като част от списъка с най-добре облечени знаменитости през 1972 година и е включена в залата на славата през 1980 година. Работата й може да се намери върху много от най-известните личности, включително бивши президенти.
Източник: www.carolinaherrera.com
Кристиан Диор
Този известен моден дизайнер е роден през 1905 година в Гранвил, Франция. Умира през 1957, но успява да завладее модната индустрия както много малко са успели преди и след него. Започва активната си работа след Втората световна война. Неговите произведения включват рокли с ниска талия, малки рамене и пълни поли, контрастиращи с раменете с подплънки и по-къси поли от предходните години. Диор успява да възвърне славата на Франция като страната, която задава модните тенденции, която е имала преди войната.
Източник: www.dior.com
Кристиян Лакроа
Роден през 1951 година също във Франция, този известен моден дизайнер е известен със своите шарени, театрални колекции. Той използва уникални комбинации зветове и форми. Създава първата си модна къща през 1987 година. Легендарният редактор на списание “Воуг” Ана Уинтор избира яке от колекцията на Кристиан Лакроа, за да бъде модел на корицата на първото издание на списанието в Америка през 1988 година. Този й облик поставя предизвикателство пред модните правила, познати досега и представя по-младежко течение в модата.
Източник: www.secure.i.telegraph.co.uk
Коко Шанел
Родена във Франция през далечната 1883 година Коко Шанел се превръща в един от най-известните модни дизайнери с над дълга кариера, простираща се в над шест десетилетия. Нейните дрехи са ежедневни, но елегантни. През 1954 година тя представя жилетката без яка и панталони, широки от коляното надолу. С нейното име се свързват капитонираните чанти, малката черна рокля и разбира се, най-популярният парфюм на всички времена- Шанел №5.
Източник: www.res.cloudinary.com
Доменико Долче и Стефано Габана
Тази италианска двойка се представят на миланската седмица на модата през 1985 година с облика си на “Сицилианска вдовица” от черна дантела. След това разширяват колекциите си с плетива и аксесоари. Добиват огромна популярност, когато Мадона носи създаден от тях корсет с камъни на кино фестивала в Кан. Известни са и с шарените си произведения и животинския принт.
Източник: www.everything-pr.com
Донатела Версаче и Джани Версаче
Известният италиански моден дизайнер Джани Версаче е убит преди повече от 20 години в имението си в Маями Бийч, Флорида. Сестра му Донатела, също известен моден дизайнер, се заема с креативната страна от производството след неговата смърт. Той е известен с представянето на уличната култура в модата. Често негови облекла са избиране от обществени личности, знаменитости и дори кралски особи, най-разпознаваема от които е принцеса Даяна. Донатела започва да работи за брат си в края на 70-те години. Нейното богатство възлиза на 200 милиона долара.
Източник: www.1000logos.net
Александър Маккуин (1969- 2010)
Макуин и роден в Лондон. Създава славата си на провокатор. Той е известният моден дизайнер, който стои зад костюмите на Михаил Горбачов и принц Чарлс. Работи самостоятелно от 90-те години на миналия век, а преди това е бил част от лондонската компания Anderson & Sheppard. Сред неговите произведения са панталоните с толкова ниска талия, че разкриват повече, отколкото е прилично в задната си част. Също е известен с противоречивите си модни ревюта, където моделите вървят по модния подиум, накапани с кръв и изглеждащи като след побой.
Източник: www.pinterest.com
Прочети още
Обзавеждане в синьо
Синьото притежава богато разнообразие от нюанси- светло или тъмно, топло или студено. Най-изтънчено и луксозно изглеждат тъмно сините разцветки. Те са интригуващи и придават мистериозност, вдъхновена от тъмната нощ или дълбокото море. Ако искате да използвате богатото синьо в обзавеждането, трябва да внимавате. Сините тонове обожават слънцето и естествената светлина. Можете да го използвате спокойно в стаи, чието разположение е такова, че прозорците са обърнати на юг, югозапад и югоизток. Сенчестите стаи, които нямат достъп до пряка слънчева светлина и гледат към север няма да могат да се възползват от обзавеждане в синьо, защото ще ги направи да изглеждат мрачни и студени.
А вие имате ли интерес към интериорния дизайн? Препоръчваме да се включите, към безплатното обучение по Въведение в Интериорния дизайн.
Източник: www.art.satto.org
Ако избирате обзавеждане в тъмно синьо и започнете от стените, тогава колкото и странно да звучи по-добре да го направите в по-малките стаи. Очертанията видимо се разтопяват като в нощния мрак и стаята ще изглежда по-уютна. Този метод е много приложим за офиси, малки спални и библиотеки.
Не използвайте обзавеждане в тъмно синьо за големи, просторни стаи. Можете без да искате да създадете мрачна и депресираща атмосфера. Откажете се от тъмните тонове за сметка на небесносиньо, светло тюркоазено или дори лавандулово. Ярките сини краски са подходящи за акценти- пуфове, табуретки, фотьойли, завеси, възглавници и картини.
Източник: www.pinterest.com
Обзавеждането в синьо от тъмната скала на цвета трябва да бъде съобразено с подходящата изкуствена светлина. Създайте уютна умерена светлина чрез съчетаването на полилей на тавана и помощни лампи, поставени на пода и стените. Неутрализирайте студеното синьо с топлата светлина от настолна маса или свещи.
Източник: www.cf.ltkcdn.net
Можете да приложите обзавеждане в синьо във всяка стая от дома си. Холът ще бъде много по-атрактивен и стилен, ако добавите син диван, фотьойли, декорация и произведения на изкуството. Тъмно синьо обзавеждане за кухня може да бъде комбинирана със снежнобели аксесоари като полилеи и плотове. Това е прекрасна алтернатива на класическото и толкова популярно черно и бяло. Спалнята също е сред помещенията, които успешно могат да се възползват от обзавеждане в синьо. Този цвят създава усещане за спокойствие, мир и почивка- така необходими качества за стаята, в която спите. Обзавеждането в синьо е подходящо и за детската стая, независимо дали детето е момче или момиче. Можете да направите стените нощно небе, обсипано със звезди или да обзаведете с тема морско дъно или мореплаване. Съчетайте с топли цветове като например жълто, за да създадете весел и ярък контраст, изпълващ с настроение. Не на последно място е и банята. Синьото навява асоциации с елемента вода, а какво по-подходящо място от банята?
Източник: www.garanthomedesign.com
Можете спокойно да комбинирате обзавеждането в синьо и с други цветове. Класическата комбинация от синьо и бяло създава усещане за свежест и лекота. Бялото подхожда на всеки един нюанс на синьото- от кобалт и индиго до азурно синьо и тюркоаз. Това съчетание напомня на морската тема. Подходящо е и за лятна вила в провинцията. Можете да изберете снежнобели декорации в различни форми. Ромбове, зигзаг, пера, райета. Съчетавайте стилове като арт деко, френска провинция, синьо-бели рисунки върху керамика, популярна в много култури по света- от Португалия до Китай.
Източник: www.r-cf.bstatic.com
Топлите цветове като пясъчен и бежов прекрасно допълват обзавеждането в синьо и го правят да изглежда по-малко студено. Същото се отнася и за прибавянето на жълто и оранжево в интериора. Контрастът създава необичаен облик на интериора и еклектичен стил. За почитателите на ярките, дръзки решение идва на помощ розовото, цикламеното и дори червеното. Тези цветове засилват интензитета на синьото, а странната комбинация е подходяща за творчески личности, които не се страхуват да експериментират.
Синьото е подходящо и за съчетание с всички нюанси на кафявото. То е естествен цвят, който се среща в природата- само погледнете небето или морето, а също и дивите цветя. Затова е цветовете на дърветата са толкова естествени в тази комбинация. Дървета като череша, махагон, кестен, лешник и бук могат да намерят място в обзавеждането в синьо.
Прочети още
Безплатно обучение по Въведение в дигиталното рисуване с таблет в Дизайнерската академия към Нет Ит
Обичате ли да рисувате? А не ви ли се е искало да разгърнете таланта си, в по-съвременна техника на рисуване, като дигиталното рисуване с графичен таблет? Преходът към света на мобилните устройства, се приема различно от хората по света. Тези от вас, които обичат да рисуват обаче, ще бъдат очаровани от лесната и приятна работа с графичен таблет. Сега, Дизайнерската академия към Нет Ит организира напълно безплатно обучение по Въведение в дигиталното рисуване с таблет.
По време на обучението, курсистите разглеждат основите на рисуването, като всеки курсист научава методите за изграждане на светлина и сянка, също така научава как се конструират формите и предметите. Разглеждат се и основните принципи на композицията. Лекторът показва, как се изгражда линейна и въздушна перспектива и как може да се нарисува светлина, чрез използването на хвърлени сенки.
Източник: www.freepik.com
В средата на обучението, курсистите овладяват основните функции и инструменти за работа с таблета. Научават какво е живопис, какви биват цветовите гами, какви са основните похвати за смесване на цветовете и как да работят с тях. Разглеждат подходите за изграждане на креативното мислене, като курсистите участват в онлайн работилници, за да упражняват своите умения.
Обучението се провежда на живо онлайн, чрез лайфстрийм във виртуална класна стая. Участниците в него могат да задават въпроси на лектора в реално време, чрез онлайн чат към платформата.
Източник: www.freepik.com
Звучи много интересно, нали? Определено е! Интереса към това безплатно обучение е голям и записалите се курсисти са над 1000 души, които искат да научат нещо ново, забавно и също така, полезно за кариерното им развитие. Ако и вие сте един от тях, може да се запишете още сега!
Обучението вече стартира на 14 май 2020г., но все още може да се запишете, като ще може да изгледате отминалите лекции в сайта, под формата на видео записи. Необходимо е само, да кликнете на бутона „Запиши се в групата“ и да следвате стъпките: https://designacademy.bg/index.php?q=course&id=93. Ако пропуснете някоя от тези онлайн живи лекции, не се притеснявайте. Всяка една лекция, ще има качен видео запис на сайта под всяка от темите, за да може да я гледате отново.
Цел на това безплатно обучение е да се запознаете с графичния дигитален таблет, да усвоите терминологията и да успеете да прилагате наученото, да можете да представяте примери и практически упражнения и най-вече, да усвоявате техники за креативно мислене. След края на това обучение, ще можете да мислите креативно, да разпознавате композиционните принципи, да работите и рисувате с дигитален таблет и да създавате и рисувате различни сюжети с този дигитален таблет.
Вървете смело напред и не се страхувайте от новото!
Това обучение е подготвителен курс, за кандидатстване за цялостното професионално обучение по Дигитално рисуване с таблет.
Прочети още
Холивуд стил в обзавеждането
Холивудският стил в обзавеждането датира от 30-те години на миналия век, които се смятат за златната епоха в киното. Излишно е да казваме, че златното е ключов елемент за достигане до холивудския блясък в обзавеждането. За стила са характерни и лакирани повърхности, богати текстури и ярки цветове. Когато си представяме Холивуд от 30-те години не можем да не се сетим за огледала с орнаменти и блестящи свещници, както и дами в копринени халати, лежащи на кадифени дивани, които пушат цигари от сребърно цигаре. За да възродите този стил в дома си, ще ви представим някои съвети, които можете да приложите и без машина на времето.
Препоръчваме ви да се включите в безплатното обучение по Въведение в Интериорния дизайн, където, ще научите какви са важните правила, които трябва да спазвате, когато обмисляте разположението на мебелите си и техния вид и размер.
Източник: www.pinterest.com
Създаването на Холивуд стил в обзавеждането изисква да се отдадете на декаденство и изящно от пода до тавана. Били Хайнс е определян от мнозина като основателите на стила. Той се е захванал с интериорен дизайн след като приключва краткотрайната му актьорска кариера. От тогава името му се свързва с Холивуд стила в обзавеждането, наред с тези на Дороти Дрейпър, Дейвид Хикс и Били Болдуин.
Източник: www.decoraid.com
За този стил е характерно, че блясъкът присъства в ежедневието. Той е смесица от стилове, без да изглежда разпиляно. Можете да видите елементи от неокласицизма, средновековието, ард деко, бутиков хотел и други. Богати платове, металически детайли и дръзка архитектура са основополагащите за да пренесете Холивуд в обзавеждането. Преди да закупите кожата от мечка или да боядисате всичко в златно, уверете се, че има баланс. Когато Холивуд стила в обзавеждането е приложен правилно в дома ви, излъчва изтънченост и самочувствие. Изчистени линии, монохроматични цветови схеми и празни пространства помагат на Холивуд стила в обзавеждането да не изглежда прекален.
Източник: www.kathykuohome.com
Използвайте класически цветове. Нека цветовата палитра е ограничена. Изберете два или три допълнителни нюанса и се развихрете с аксесоарите, текстурите и десените да свършат работата си. Лилавото и сивото са популярни за Холивуд стила в обзавеждането, както и класическата черно-бяла схема. Използвайте златни или металически повърхности единствено като акценти.
Шарките, които са характерни за Холивуд стила в обзавеждането са дръзки, джендър неутрални и актуални за почти всяка епоха. От текстила до подовата настилка, геометричните фигури, гръцките елементи и животинските принтове са добре дошли в дома ви. Арт деко и неокласицистическите мотиви също могат да намерят мястото си. Под на бели и черни квадрати може да бъде прекрасно допълнение към темата, която сте избрали- холивудски блясък.
Източник: www.completehome.com.au
Характерно за интериора при Холивуд стила в обзавеждането са богатите и тежки текстури и смесване на различни платове. Най-популярни са коприна и кадифе. Можете да използвате и кожа, лак, велур и метални акценти. Ако сте почитатели на килимите и тапетите, имате късмет, защото ще можете да ги използвате активно за допринасяне за усещането на блясък от най-известната епоха в киното в Америка.
Източник: www.decoist.com
Аксесоарите са вашият шанс да се развихрите във вашия дом, обзаведен в Холивуд стил. Големи, масивни полилеи, камина от пода до тавана, свещници, огледала на стените, масивни бюра, нощни лампи, часовници и пискюли задължително трябва да присъстват. През тази епоха презокеанското пътуване тепърва навлиза, затова често Холивуд стила в обзавеждането въплъщава в себе си и елементи от различни краища на света. Можете да добавите палмови дървета или бамбук, които са били изключително популярни. Независимо дали става дума за покривка за легло, вдъхновена от Гърция или африканска маска, изтънчеността е желателно да присъства задължително.
Източник: www.amazonaws.com
В епохата на блестящите партита стаята е мястото, в което хората се социализират и правят професионални, а и не само, контакти. Затова обзавеждането трябва да се съобрази с тази тенденция. Табуретки, дивани за двама човека и такива с лежанки и столове в стил епохата на Луи ХIV са перфектните акценти. Опитайте се да устоите на изкушението да поставите телевизора за акцент в стаята си в Холивуд стил в обзавеждането, както и да разположите мебелите долепени до стените.
Прочети още
Макро обективи
Ако някога сте виждали снимка на малък детайл върху цвете или насекомо и се чудите как тази снимка е била заснета, отговорът е относително лесен- с помощта на макро обектив. Макро фотографията е изкуството да малките предмети да изглеждат големи. Може да покаже миниатюрни обекти с изключително голям детайл, невъзможен с обикновен обектив или с невъоръжено око. Този тип кадри са голямо предизвикателство, но пък и много благодарно.
Докато макро обективите се използват най-често за заснемане на обекти в близък план, това не е определението за тях. Те могат да се фокусират от безкрайност до 1:1 увеличение, които означава, че размерът на изображението в реалния живот е същото като хванатото от сензора. Често при използването им се налага да се намирате много близо до обекта.
Имате ли интерес към фотографията? Включете се към безплатното обучение по Студийна фотография, което ще ви запознае с всички тънкости.
Източник: www.pixabay.com
Едно от преимуществата на макро обективите е, че могат да се използват не само за макро фотография. Те са подходящи също и за портретна фотография. Могат да влязат в употреба и при сватбената фотография, която искате да заснемете близък план на годежния пръстен и красивите изражение на лицата на гостите. Обикновеният обектив също може да запечата тези моменти, но не и в такива детайли. Представяме ви някои макро обективи, които са сред най-добрите, които можете да намерите на пазара през 2020 година.
Източник: www.pixabay.com
Sony FE 90mm f/2.8 Macro G OSS
Този макро обектив е елегантен и с негова помощ се създават отлични макро снимки. Цената е малко по висока и много начинаещи фотографи не биха могли да направят тази инвестиция, но ако вашият фотоапарат е Sony A7 , не се предлагат много възможности, от които да избирате, освен ако не се целите към по-достъпните обективи с ръчен фокус. Освен това е подходящ и за A7R II.
Източник: www.youtube.com
Tamron SP 90mm f/2.8 Di Macro 1:1 USD
Този макро обектив продължава добрата репутация на предшествениците си. Той е изключително удобен за употреба. Подобрен е и е идеален за всички приложения на телефото обективите. За тези от вас, които разполагат с по-ограничен бюджет препоръчваме предходния модел, чиято цена вече е намалена. Но ако сумата, която ще дадете за макро обектив не е водеща, съветваме ви да се спрете на Tamron SP 90mm f/2.8 Di Macro 1:1 USD. Цената си заслужава.
Източник: www.youtube.com
Panasonic Lumix G Macro 30mm f/2.8 ASPH
Този макро обектив е създаден да бъде използван с фотоапаратите със система Micro Four Thirds (MFT) и предлага гледна точка, която може да се сравни с тази на 60мм обектив на 35мм фотоапарат и увеличение в реален размер при най-близкото фокусно разстояние. Притежава и Mega O.I.S. Стабилизация на изображението.
Източник: www.amazon.com
Canon MP-E 65mm f/2.8 1-5x Macro Lens
Този макро обектив е специално създаден за снимане в изключително близък план. Притежава оптично увеличение до 5х. Ако го поставите върху фотоапарат с пълнорамков сензор ще можете да видите зрънце ориз в ярки детайли. Заради неговият изцяло ръчен фокус се препоръчва да се използва със статив. Този макро обектив е създаден за изображение в областта на науката, но е подходящ и за творчески фотографии. Не е подходящ да фокусира обекти, които се намират на повече от няколко сантиметра от него, затова не се препоръчва за потретна или друг вид фотография.
Източник: www.juzaphoto.com
Nikon 105mm f/2.8G IF-ED AF-S VR Micro Lens
Този макро обектив е много подходящ за портретна фотография, но на него може да се разчита и за макро фотография. Минималното разстояние между него и обекта е 12 инча. Можете да снимате растение и насекомия в мащаб 1:1. Освен това притежава и системата на Никон за намаляване на вибрацията. Въпреки това професионалистите съветват да бъде използван със статив.
Източник: www.youtube.com
Canon EF 100mm f/2.8L Macro IS USM Lens
Този макро обектив притежава оптична стабилизация на изображението, 1:1 увеличение и конструкция, която може да издържи на външните влияния. Притежава и ултразвуков мотор.
Източник: www.canon-europe.com
Прочети още
Тенденции в детските дрехи
Модните тенденции са характерни не само за дрехите на възрастните, а и за тези на децата. Отдавна е отминало времето, когато на модата се е гледало само на занимание и индустрия, за и от възрастните. Тенденции в детските дрехи можете да видите в множество уебсайтове, блогове, страници и инстаграм публикации. Това не само създава огромен набор от възможности за родители и деца, а и прави малчуганите много претенциозни и ориентирани към модата. Вече не е толкова лесно да накараш детето да облече каквото и да е или дрехите, които ние сме носили на тяхната възраст. Децата вече проявяват своята индивидуалност и усещане за стил, към което искат да се придържат. Но колкото повече възможности имат децата, по-труден става изборът. Представяме ви някои от модните тенденции при детските дрехи за 2020 година.
Препоръчваме ви, да се включите в безплатното обучение по Шиене в модния дизайн. Не го пропускайте!
Източник: www.freepik.com
Преди да говорим за детски дрехи, нека първо поговорим за цветовете. Почитателите на полите от тюл на няколко слоя ще са доволни да научат, че все още са на мода, както и блузи в топли цветове. Металическите също са на мода, както и вечната класика розово. Ярките, привличащи внимание цветове не са на мода сред детските дрехи през 2020. Неутралните и пастелните, както и цвят шамфъстък са. Лимоновожълто, сметана, бледо синьо, прасковено и светло маслиненозелено са сред предпочитаните от модните дизайнери цветове.
Източник: www.freepik.com
Сред детските дрехи популярен е и черният цвят. Много хора не биха го облекли на детето си, но тази година дизайнерите разчупват този стереотип. Ще намерите почти всички видове дрехи- дънки, тениски, пуловери и рокли в черно. Винаги можете да съчетавате различни цветове и шарки с него, ако не искате детето ви да изглежда като в траур. Можете да изберете дреха с апликация от ярък цвят, пайети, мъниста или брокат.
Източник: www.freepik.com
При детските дрехи за момичета основната тенденция за 2020 година са рокли, направени от кадифе или плетени. За зимата са модерни пухкави пуловери, както и тюл и дантела. Избелелите дънки ще бъдат сред любимите предпочитания както за възрастните, така и сред децата.
Тази година сред модата при детските дрехи наблюдаваме завръщане на добре познатите ни рокли, съчетани с маратонки, облекло на няколко пласта, шапки, елеци и якета.
Източник: www.freepik.com
Освен за момичетата модните дизайнери обръщат внимание и на детските дрехи за момчета. За 2020 тенденциите са джинсови панталони, съчетани с риза и спортно яке. Също и класическите дънки в комбинация с карирана риза. За по-официални събития, костюм от три части ще привлече погледите върху изискания малчуган. Ако вземете модно списание ще забележите, че често момченцата са облечени в същите дрехи като бащите си. Трудно ще ви бъде да намерите дрехи, които изглеждат класически детски и не биха могли да се носят от възрастен.
Източник: www.freepik.com
Друга тенденция в детските дрехи е камуфлажното облекло. Войнишки якета и каки панталони можете да срещнете сред модерно облечените деца. Камуфлажен розов или жълт десен е подходящ за малките момичета.
Когато става дума за материи за детски дрехи, винаги трябва да внимаваме да бъдат удобни и здравословни. Това не означава, че задължително ще направим и компромис с модните тенденции. Неопрен, джинсов плат, меки, пухкави пуловери са сред акцентите на 2020 при платовете за детски дрехи.
Източник: www.freepik.com
Повечето деца изглеждат добре в каквото и да облекат, но модната индустрия създава нови тенденции всяка година. За тази е характерен носталгичният поглед към 90-те години. Точки, драперии, изтъркани дънки присъстват на модния подиум.
Маратонките са класически любимец на всички деца и родители. Белите кецове се завръщат на мода.
Прочети още
Фотография на изгрев и залез – съвети
Колко пъти сте се опитвали да заснемете снимки на великолепен залез или изгрев, само за да бъдете разочаровани, когато резултатите не са толкова зрелищни, колкото се надявахте? Прекалено често снимките не изглеждат справедливи, за тези великолепни цветови прояви в небето. За да подобрите шансовете си за заснемане на този страхотен кадър, първо помага да разберете някои основни концепции за фотография. Подготовката също, е от ключово значение. Преди да тръгнете напред, уверете се, че знаете как да използвате камерата си и разбира се, в кое време изгрява и залязва слънцето. Когато правите снимки на изгреви и залези, внимавайте да не гледате директно към слънцето през визьора на вашия фотоапарат. Това може да причини трайно увреждане на очите.
Имате ли интерес към фотографията? Включете се към безплатното обучение по Студийна фотография, което ще ви запознае с всички тънкости.
Източник: www.pixabay.com
Изберете ISO от нисък до среден клас. Когато снимате изгрев или залез, обикновено искате да използвате ISO с нисък до среден диапазон, например 200, 400 или 800. По време на изгрев или залез има по-малко налична светлина, отколкото в средата на деня, така че става с една от тези настройки на ISO, а не най-ниската възможна (която обикновено е 100 на повечето камери), ще ви даде малко свобода при избора на блендата и скоростта на затвора, като същевременно осигурява висококачествено изображение.
Източник: www.pixabay.com
Изберете висока бленда. Повечето хора, ще изберат да използват висока диафрагма, като f / 11, f / 16 или по-висока, когато правят снимки на залез. Това позволява по-голяма дълбочина на полето, така че всичко от предния план до фона, ще бъде рязко на фокус. Въпреки това, няма правило да се намалява блендата, за да се постигне определен творчески ефект. Ако искате да размажете фона и да привлечете цялото внимание към обект на преден план, продължете напред и задайте ниска бленда, като f / 4 или дори по-ниска.
Източник: www.pixabay.com
Определете скоростта на затвора. С вашия ISO и диафрагма е време да изберете скоростта на затвора, която ще ви даде правилна експозиция. Следете светлинния си уред, докато регулирате скоростта на затвора и когато прочете „0“, той ви казва, че експозицията е правилна. За да направите това наистина просто, поставете камерата в режим на приоритет на блендата и вашата камера автоматично, ще избере скоростта на затвора, която ще работи най-добре за правилна експозиция. Също така имайте предвид, че ако скоростта на затвора ви стане твърде ниска, може да ви е необходим статив, за да предотвратите замъгляване, причинено от треперенето на ръцете ви. Общата насока за определяне на най-ниската използваема скорост на ръчния затвор, е да погледнете фокусното разстояние на вашия обектив и да използвате статив за всяка скорост на затвора, по-ниска от тази.
Източник: www.pixabay.com
Разчитайки на светлинния метър на вашия фотоапарат, за да получите най-добрия кадър, понякога може да доведе до посредствени резултати, особено по време на изгрев или залез, когато се опитвате да излагате яркото слънце на хоризонта и по-тъмните обекти на преден план. За да получите най-добра експозиция, опитайте техника, наречена bracketing. Подреждането включва няколко снимки, изложени над и под това, което предлага вашата камера.
Източник: www.pixabay.com
Има няколко начина, по които можете да експонирате експозициите:
Автоматично експониране на експозиция. Много дигитални камери включват автоматично експониране на експозиция. С тази настройка, камерата автоматично прави няколко снимки (обикновено три или повече) при различни експозиции. Можете да прегледате снимките по-късно и да решите кои да запазите.
Компенсация на експозицията. Използвайки компенсация на експонацията, можете лесно да регулирате експозицията нагоре или надолу, за да настроите яркостта или тъмнината на изображението. Много камери имат циферблат или бутон, който ви позволява да правите това.
Ръчно регулиране. Ръчното регулиране на блендата или скоростта на затвора е друг начин. Например, ако камерата ви предлага да направите снимката на 1/125 от секундата и f / 5.6, можете да избутате скоростта на затвора с една спирка до 1/250 от секундата, за да пуснете по-малко светлина и след това, да намалите една спирка до 1 / 60 секунди, за да пуснете повече светлина. Имайте предвид как регулирането на скоростта на затвора и блендата, ще повлияе на движението и дълбочината на полето. Ако използвате смартфон, който не ви позволява да правите тези корекции, можете да опитате да постигнете подобни резултати, като коригирате експозицията, за да изсветлите и затъмните сцената и да направите няколко снимки на една и съща сцена. Повечето камери за смартфони ви позволяват, да правите това с някаква комбинация от докосване, задържане и прекарване на пръст.
Източник: www.pixabay.com
Когато правите снимки на изгрев или залез, естествено е да бъдете запленени от жива линия на хоризонта и да оставите това да бъде единственото нещо, което включвате във вашата снимка. Но когато разгледате снимките по-късно, може да откриете, че докато цветовете, хвърлени от слънцето, са зашеметяващи, на изображенията им липсва разкош на сцената, която сте виждали със собствените си очи. Това често е така, защото изображенията не включват елементи, които осигуряват усещане за мащаб, дълбочина и оригиналност. Следващия път опитайте да направите крачка назад и да включите неща като дървета, хора, скали, вода или други природни дадености на преден план и в средата.
Източник: www.pixabay.com
Също така имайте предвид, че понякога красивата снимка на изгрев или залез дори не включва самото слънце. Докато снимате, отделете малко време, за да се огледате и забележите как златната светлина на изгрева се разпространява из долината отдолу или как, розовите оттенъци на залеза са нарисувани по околните върхове. Принудете се да погледнете отвъд горящото кълбо в небето и да намерите творчески начини, да добавите интерес към вашите изображения.
Използвайте правилото на третините и водещите линии. Добре съставено изображение подрежда всички визуални елементи, включително слънцето и други неща, като дървета, облаци или хора, така че да се харесат на окото, да разкажат история или да предизвикат определена емоция.
Източник: www.pixabay.com
Ето няколко начина за подобряване на композицията на вашите снимки:
Използвайте правилото на третините. Правилото на третините е основна композиционна техника и лесен начин, да подобрите снимките си. За да го използвате, просто трябва психически да разчупите изображението си на трети, вертикално и хоризонтално с мрежови линии и да позиционирате обекта на вашата снимка или по линиите, или в пресечната точка на две линии. Това ще създаде по-балансирана и визуално интересна картина. За да направите това наистина лесно, много камери ви позволяват да показвате решетка във визьора или на LCD екрана, така че да можете бързо, да композирате изображения с правилото на третините.
Използвайте водещи линии. Внимателното съставяне на линии във вашите снимки, е мощен начин да привлечете вниманието на зрителя към основния обект и да създадете усещане за движение, чрез изображението. Например, когато правите снимка на изгрев, помислете как можете да използвате дървета в гора, поле с висока трева, мъгливи облаци или криволичеща пътека, за да насочите погледа на зрителя, през изображението към слънцето на хоризонта.
Фокусирайте се ръчно. Когато правите снимки към слънцето, интензивното осветление понякога може да накара автофокуса на вашия фотоапарат, да се мъчи да заключи нещо. Ако камерата ви позволява да преминете към това, преминете към ръчен фокус, за да можете да гарантирате, че ще снимате идеално.
Източник: www.pixabay.com
Точно когато мислите, че сте виждали най-доброто от изгрева или залеза, цветовете могат да станат още по-богати или облак може, да се движи и да хвърля красиви слънчеви лъчи. Изгревите и залезите се променят постоянно, така че продължавайте да снимате, за да сте сигурни, че не пропускате най-добрата част. И докато сте на това, експериментирайте с различни композиции и експозиции.
Прочети още
Обзавеждане в стил Тоскана
Ако сте сред хората, които харесват топлите, землисти тонове, рустикалния стил и средиземноморския, значи ще обикнете и обзавеждането в стил Тоскана. Той се свързва с югозападния стил в архитектурата и декорацията.
Ако проявявате интерес към интериорния дизайн, може да се включите към безплатното обучение по Въведение е Интериорния дизайн. Не го пропускайте!
Източник: www.pinterest.com
Обзавеждането в стил Тоскана може да бъде направено с помощта на красотата на природата и естествените материали, смесено с висококачествени покрития, за да се създаде луксозен интериорен дизайн. С навлизането на тенденциите домът да изглежда по-комфортен и топъл, за разлика от по-студения минималистичен и скандинавски стил, обзавеждането в стил Тоскана набира все повече популярност. Той съчетава в себе си усещане за италианска провинция, без да е прекалено претруфено или театрално.
Източник: www.wayfair.com
Елементи от рустикалния стил присъстват, за да създадат елегантност и непринуден стил. Въпреки, че повърхностите и материалите, които се използват са създадени достатъчно издръжливи, за да издържат на живота в италианската ферма, те излъчват и изисканост. И въпреки, че Тоскана е в Италия, влияния в обзавеждане в този стил се черпят и от френската и испанска провинция. Все пак те също се намират до Средиземно море. За тези места също са характерни версии на това, което наричаме “Обзавеждане в стил Тоскана”. Влияние получава и от културата на етруските, от ренесансовия период и дори от средновековието.
Източник: www.homedesignlover.com
Някои от естествените материали, които са добре познати на обзавеждането в стил Тоскана са кипарисите, маслиновите дървета, гроздовите лози, гроздовете, златни, сочни круши и аромати на цветя, жасмин, розмарин и бугенвилея.
Цветовата схема, характерна за обзавеждането в стил Тоскана съдържа много топли цветове, което навява усещане за средиземноморския климат. Землисти тонове, естествени оранжево-кафяви тонове, цвят теракота и кремаво. Зелените нюанси ни отнасят в Тоскана при величествените кипарисови дървета по междуградските пътища, натежалите гроздове и лимоновите дървета.
Източник: www.homedesignlover.com
Вместо да използвате тапети и други изкуствени повърхности за стените си, по-добре се спрете на естествени, традиционни материали като гипс или мазилка. Използвайте цветове като богата сметана, убито жълто, меко злато и теракота.
Аксесоарите при обзавеждането в стил Тоскана оставят впечатлението, че са създадени от майстори занаятчии. Материалите, които се използват са глазирани грънци, ковано желязо и камък.
Източник: www.impressiveinteriordesign.com
Въпреки, че за обзавеждането в стил Тоскана е характерно да не бъде претрупан, да е изцяло изчистен също не е в характеристиките му. Когато избирате акценти, избирайте строги линии и такива, които да допринасят за комфорта и топлината в помещението.
Когато затворите очи и си представите италианска фермерска къща, въображението ви вероятно рисува картина на слънчеви лъчи, които се подават през прозорците с дървена дограма или кепенци. За целта трябва да изберете изчистени прозорци, които да помагат на естествената светлина свободно да навлиза и да се разпръсква в стаята. Ако това не е възможно, изберете подходящи лампи. Професионалните интериорни дизайнери съветват да избирате от старите модели крушки, които светят с топла, жълта светлина, вместо модерните енергоспестяващи, които излъчват бяла, студена.
Източник: www.jhmrad.com
При обзавеждането в стил Тоскана дизайнерите се стремят да намерят красотата в битовото. Пример за това е а традиционен дървен вентилатор на тавана. Той ще създаде очарование на стаята, а е и почти задължителен при този стил.
Когато се опитвате да опишете обзавеждането в стил Тоскана, задължително се включват цветовете, които напомнят на красивия, италиански залез. Нюансите, които виждате са тези, които ви служат за основа. Допълнително условие е да избирате такива, които изглеждат сякаш мебелите и аксесоарите в този цвят вече употребявани и галени от слънцето в продължение на години. Недейте да използвате пастелни и ярки цветове. Черното и бялото също са забранени.
Източник: www.decorsnob.com
Подовете при обзавеждането в стил Тоскана трябва да бъдат от твърда настилка като камък, големи или малки плочки или дори дюшеме от дървесина в тъмен цвят. Колкото по-естествено, толкова по-добре. Ако искате да имате килим или черга, изберете вълнен такъв.
Източник: www.paschalldesign.com
Характерно за обзавеждането в стил Тоскана е и настилката отвън да продължава и вътре, но разделена с масивна, голяма френска врата, която през топлите месеци можете да държите отворена, за да влиза свеж въздух.
Прочети още
Модата през 20-те години
Какво са носили жените през 20-те години на миналия век? За да си отговорим на този въпрос първо трябва да отговорим на няколко други въпроса- какво са правили, с кого и през коя част на денонощието, каква е била професията им, възрастта и социалната класа. Всяко различни събитие е изисквало отделно облекло. За периода е характерно както за мъжете, така и за жените да сменят тоалетите си по няколко пъти на ден.
Препоръчваме ви, да се включите в безплатното обучение по Шиене в модния дизайн. Не го пропускайте!
Източник: www.pinterest.com
Модата при домашните дрехи през 20-те години
Когато дамите са били вкъщи единствено в компанията на семейството си, дрехите са били възможно най-удобни. Домакинята е носила обикновена памучна рокля, дебели памучни дълги чорапи и оксфордски обувки с нисък ток. Роклите са били цветни, най-често карирани, раирани или едноцветни с бродерия или дантела. Понякога са имали бели яки. В повечето случаи са били ушито лично от притежателките им и от издръжлива материя. За дамите с по-ограничен бюджет това е било единственото дневно облекло.
Източник: www.wpengine.netdna-ssl.com
Модата при работното облекло през 20-те години
Дамите, които са работили най-често са били заети в сектора на ръчния труд като работнички във фабрики, шивачки, детегледачки, медицински сестри и готвачки. Те са били задължени да носят униформа върху престилката си. От дамите, които работят в магазин се е очаквало да се обличат малко по-красиво с рокля или униформа от вталена рокля с бяла яка. За дамите, които се занимават с професии като учителка, секретарка, журналист и телефонистка се е очаквало да се обличат със скромна рокля или пола и блуза.
Източник: www.i.etsystatic.com
Модата при дрехите за път през 20-те години
Пътуването през 20-те години е свързано с много прах и жега. Домакинствата почти не са притежавали коли. Влаковете са били горещи, а автобусите претъпкани, което гарантира намачкването на дрехите, докато се достигне до желаната дестинация. Затова и повечето дрехи за път са били обикновени вталени костюми или палта, удобна шапка, кожени ръкавици, кожена чанта или куфар и изчистени обувки на нисък ток. Цветовете са били неутрални- сиви, кафяви и сини нюанси, върху които прахът и мръсотията да личат възможно по-малко. Материали, които се мачкат лесно като лен и памук са се избягвали за сметка на вълнени и други прежди или по-твърди материи, съдържащи памучна нишка. Ако пътуването включва и престой през нощта, дамата взима със себе си и консервативна пижама или дълга нощница.
Източник: www.pinterest.com
Модата при уличното облекло през 20-те години
Когато жената приключи работата си и домакинските си задължения вкъщи е време да се захване със задълженията си навън, докато съпругът й все още е на работа. Това включва пазаруване и други. Тук отново става дума за опростени, изчистени тоалети, но с по-високо качество от памучните карирани рокли. Пола, блуза и пуловер, съчетани с оксфордски обувки на средно висок ток са идеални за изпълнението на дневните задължения извън дома. Вталена рокля, направена от материя, съдържаща коприна или вълна също е подходяща. Те започват като вталени на мястото на талията на дамата, а през 1926 година стават прави, като мястото на талията е по-ниско и се очертава с колан, а самите рокли падат свободно надолу. Яка или панделка, падаща надолу, е характерен елемент за модата през 20-те години. Могат да се добавят и детайли като драперии, дантела, плисе или ред копчета.
Цветовете, характерни за градската жена, спазваща модата през 20-те години са тъмно синьо, черно, кафяво и маслиненозелено. Дамите, които живеят в малките населени места или близо до морето са носили бяло през лятото, а жълто, червено, синьо и светло сиво- през цялата година. Разликата между модата в града през 20-те години и в провинцията се е различавала много повече в Европа, отколкото в САЩ.
Източник: www.pinterest.com
Аксесоарите са координирани с облеклото, но не съвпадат по цветове или материи. Те са обикновени. Бижутата могат да бъдат оставени вкъщи през деня, но клош шапка и ръкавици са атрибут, без който не може да се излиза. Чорапите са били матирани и полу-прозрачни, най-често в кафяво или черно.
Характерните са модата през 20-те години шапки се различават спрямо различните сезони, но винаги са задължителни. През лятото са се предпочитали такива от слама или памук, а зимата- от филц или друга вълнена материя. За празничните следобеди и вечери може да се носи тюрбан, докато младите дами предпочитат барети. За градинските партита се предпочитат шапки с по-голяма периферия. Имат по-малко декорация от тази, характерна за водата преди 20-те години, но все още са се срещали панделки, цвете или арт деко фигура.
Източник: www.pinterest.com
Модата през 20-те години за дрехите за църква и специални събития се различава от тази при ежедневното облекло. През този период дамите не са се ограничавали с носене на официалните си дрехи само веднъж седмично, в неделя. Това е било характерно единствено за по-ниските социални кръгове в обществото. Ако дамата е заможна, то тя избира за литургия дрехите, които носи следобед в ежедневието, стига тя да е достатъчно скромна, с дълги ръкави и дължина до под коляното. Ако все пак се избере рокля без ръкави, то тя е в компанията на лек шал, наметка или наметнато тънко яке. Задължителни са и шапката, ръкавиците и чантата, които придават на облеклото на жената от преди век завършен вид.
Най-характерната социална дейност за жената през 20-те години е да пие чай с приятелки. Този тип събирания могат да бъдат както официални, така и полу-официални. Модата през 20-те години изисква дамите да са облечени с рокля за следобед, направена от по-лек и по-ярък плат и повече украса. Тя изразява изисканост и красота. През лятото могат да бъдат и бели, които са много атрактивни, а през другите сезони- ярки цветове или пастелни. Обувките варират между такива на среден и висок ток, а чорапите могат да бъдат по-малко плътни и дори в цвят- бял или друг, който подхожда на роклята. Същото се отнася и за ръкавиците.
Прочети още