Author: Administrator

Дизайн на мебели

Мебелите са част от човешката история , те олицетворяват човешкото развитие и имат за цел да улеснят и да направят по-комфортен човешкия живот. Най-старите доказателства за направени мебели датират още от Неолита. Времевата линия за дизайн на мебелите е дълга колкото самата човешка история и всяка епоха носи своята уникалност.

В епохата на Неолита

По време на разкопки в Скара Брей, Шотландия, са открити редица каменни мебели датиращи от 3100-2500 г. пр. Хр.. Поради недостиг на дървесина в Шотландия , хората от Скара Брай били принудени да строят с камък, който е лесно достъпен материал и се превръща в предмети за употреба в домакинството. Всяка къща е оборудвана с богат асортимент от каменни мебели, вариращи от шкафове, скринове и легла до рафтове и каменни столове. Каменният скрин се счита за най-важен, тъй като той символично се изправя пред входа във всяка къща и затова е първият предмет, който се вижда при влизането в къща.

В Древен Египет

В Древен Египет е открито позлатено легло и столове от 2550 г. пр. Хр. Откриват се много златни мебели в гробниците на фараоните, а в гробовете на обикновените египтяни има дървени столове, маси и кошници.

В Древна Гърция

Древногръцкият мебелен дизайн може да бъде датиран от 2000 г. пр. Хр. Дизайните на мебелите са запазени в изображения, изобразени в гръцките вази. През 1738 г. разкопки в Помпей разкриват перфектно запазени римски мебели. Пепелта от изригването на Везувий е запазила мебелите от 79 г. до началото на разкопките. Характерно за това ранно обзавеждане е твърдата структура, правоъгълната форма и масивната им конструкция. През 4-ти и 5-ти век, след като гърците са разработили свой собствен стил, мебелите стават по-малко квадратни, по-меки и по-извити и по-леки.

В Средновековието

Средновековният период е строг и до някъде груб и това се отразява в мебелния стил на епохата. Мебелите от средновековния период са много характерни по стил. Най-забележителните им характеристики са: богато украсени дърворезби, столове и легла с балдахини и цветове, които са основно сиви, бежови или черни. Формите са предимно квадратни или правоъгълни, с много малко на вид извити линии или кръгли форми.

В Ренесанса

Заедно с другите изкуства, италианският Ренесанс през 14-15 век бележи възраждане в дизайна на мебелите, често вдъхновен от гърко-римската традиция. Тези мебели ярко се различават от средновековните и се характеризират с пищни, често позлатени дизайни, които често включват изобилие от животински и растителни орнаменти.
След Ренесанса се наблюдава постепенна промяна в стила като се намалят орнаментите и позлатяването. Краката на масата стават по-прецизни и по-тънки, типични за периода стават завъртените като спирала крака. Като цяло мебелните стават по-ниски и по-правоъгълни.

В Новия свят

Отвъд океана, в Съединените щати повечето мебели пристигнаха заедно с първите колонизатори. Те донасят мебели от Европа, който са красиво украсени с елементи на дърворезба, златни елементи и заоблени форми. В следствие на колониалния живот мебелите добиват по-изчистен дизайн и по-квадратни форми. Най-ранната американска мебел е гърне, изработено от Никълъс Дисброу около 1660 година.

18-ти век

През 18 век дизайнът на мебелите започва да се развива бързо, най-известните течения са: паладианството във Великобритания и Луи Куинзе във Франция, а Рококо и неокласицизъм в Западна Европа. Терминът „мебели от 18-ти век“ се отнася до голямо разнообразие от стилове.
Всички мебели от 18-ти век, независимо дали са американски, британски или френски, имат сходен стил на строителство, който се отличава от последващото масово производство на мебели от 19-ти век. Мебелите от осемнадесети век обикновено се смятат за представляващи Златната епоха и висококвалифицираните майстори.

19-ти век

19-ти век е белязан от Индустриалната революция, която предизвика дълбоки промени в обществото. С увеличаване на работното население в градовете, нараства възхода на нова класа богати купувачи на мебели. Това бележи масовото производство на мебели и смъртта на отделния занаятчия-дизайнер, което води до изместване на предходните стилове и произвотството на мебели за масова употреба. Тези съвременни стилове на Възраждането, включително готическо възраждане, неокласицизъм и възраждане на Рококо, стават достъпни и евтини за производство като технология благодарение на технологитеския напредък.
С технологията за масово производство се създават красиви орнаменти върху всички видове мебели, като по този начин става възможно пресъздаването на различни стилове.
В края на 19 век в Париж се появява „Art Nouveau“ / „ново изкуство“, стилът е силно повлиян от художникът Алфонс Муха, чиито плоски образи със силни извити линии се възприемат като отдалечаване от академичното изкуство на онова време. Мебелите в стил Арт Нуво имат криви линии и орнаменти, а дървото и желязото често се използват за осигуряване на здрави, но тънки носещи конструкции на мебелите.

Мебелите на Новото време

Движението Арт Деко започва в Париж през 20-те години и представлява елегантност, блясък, функционалност и модерност. Линейната симетрия на Арт Деко е ясно отклонение от протичащите асиметрични криви на нейния предшественик стил Арт Нуво. В края на 30-те и в началото на 40-те години на миналия век се забелязва спад в популярността на изкуството, тъй като стилът завършва с аскетизма на Втората световна война.
След Втората световна война, се използват материали, разработени по време на войната, като ламиниран шперплат, пластмаса и фибростъкло. В модерните мебели липсват златните елементи, резбованото дърво и богато рисуваните тъкани. Те отстъпват на блестящата простота и геометрията на полирания метал. Формите на модерното обзавеждане са ориентирани към оригиналност, техническа иновация и използването на нови материали. Използването на нови материали, като стоманата в многобройните й форми; формован шперплат и пластмаса са основни в новите проекти.

Индустрията и технологите за производство на мебели са в непрекъснат подем. Бъдете и Вие в крак с тенденциите в света на интериорния дизайн. Запишете се на курс по Интериорен дизайн в Design Academy към Нет Ит и дайте своя принос, макар и само във вашето обкръжение, в развоя на мебелната индустрия. Вижте повече информация в сайта ни или се обадете на телефон: 0700 16 004.

Бързо ръководство по рисуване

Основните умения за рисуване са две: да контролираш ръката си и да виждаш детайлите. Съвет: За следващите упражнения предлагам да се снабдите с един молив и хартия (например A5).

Първите две упражнения са за контролиране на ръката. Искаме да изградим навик да координирате ръката и окото. Механичните упражнения са чудесни за начинаещи. По-късно можете да ги използвате, за да изпробвате нови средства за рисуване, когато още не знаете какво да изготвите.Те също са страхотен начин да отпуснете ума си.

Упражнение 1: Кръгове

Разпределете кръгове с различни размери върху лист хартия, докато хартията се запълни. Уверете се, че кръговете не се припокриват. Рисуването на кръгове не е толкова лесно, колкото си мислите. Забележете как кръговете стават по- изразени, колкото по-големи ги правите? Опитайте и в двете посоки, направете много от тях.
Съвет: Разклатете ръката си, когато започне да умалява! В края на краищата това е тренировка за ръцете Ви.

Упражнение 2: Сръчност (ловкост)

Запълнете лист хартия с успоредни линии. Диагоналните линии са най-лесни, защото те се подчиняват на движението на китката ни . Забелязали ли сте, че хората с лява ръка предпочитат обратната посока, отколкото хората използващи дясната си ръка? Обърнете внимание на рисунките от любимия си художник и познайте коя ръка е използвал. Сега не забравяйте да опитате и в другата посока . Забавлявайте се, като комбинирайте различни техники се насладете на светлосенките върху хартията ви.
Съвет: Не завъртайте листа . Целта тук е да тренирате ръката си, за да се чувстваш удобно с всички посоки. Сега, когато сме работили малко с ръцете си, нека да обучим и очите си!

Упражнение 3: Възприятие

Рисуването е това, което виждате и разбирате. Хората често приемат, че всеки вижда едно и също, но това не е така. Виждането е умение, което можете да подобрите, колкото повече рисувате, толкова повече виждате. Следващите упражнения ще ви научат да се вглеждате по- детайлно.

Упражнение 4: Контур

Виждате ли онези очарователни контури на ръката си? Нарисувайте ги на лист хартия! Не се опитвайте да изобразите цялата ръка, а просто изберете някои от тези прекрасни линии. Независимо дали рисувате човек, растение или любимо животно, обикновено контурите определят формата на предмета. Дори ако мислите, че вече знаете формата на обекта, винаги си струва да го разгледате по- детайлно и да го преоткриете.

Упражнение 5: Перспектива – изгубена в пространството

Нека нарисуваме няколко кубчета! Просто следвайте стъпките по-долу.
Перспективен чертеж е основно проекция на 3D среда върху 2D повърхност (лист хартия). Изграждането на перспективни рисунки е малка наука и не може да бъде подробно разгледана. Въпреки това можем да се позабавляваме с проста техника, която ни дава интуитивно усещане за магията на перспективното рисуване:
Стъпка 1: Начертайте хоризонтална линия. Това е хоризонтът на вашата снимка.
Стъпка 2: Определете две точки на хоризонта близо до ръба на хартията. Това са вашите две точки на изчезване .
Стъпка 3: Начертайте вертикална линия някъде.
Стъпка 4: Свържете крайните точки на вертикалната линия с точките на изчезване.
Стъпка 5: Добавете две вертикални линии като тази:
Стъпка 6: Свържете ги с изчезващите точки.
Стъпка 7: Сега използвайте тъмен молив или писалка, за да подчертаете куба. Готово!
Съвет: Когато рисувате линии, които се срещат, обикновено е добра идея да да ги оставите да се припокриват малко . Формите ще изглеждат по-добре изразени.

Овладяването на перспективни рисунки ще ви даде силата да създавате илюзии за дълбочина. Най-важното е, че вие научавате мозъка си да мисли в три измерения . Така че дори да решите да нарисувате „плоски“ рисунки или да не се съобразявате с „правилата“ на перспективата, то перспективното рисуване си остава е едно от най-ценните умения в рисуването, което можете да научите.

Това са само част от нашите съвети по темата, но за да станете професионалист в тази сфера, може да се запишете на курс по Рисуване и живопис в Design Academy към Учебен център Нет Ит. За повече информация посетете сайта ни, или се обадете на телефон: 0700 16 004.

Техники за рисуване

Рисуването е въпрос на наблюдение. Ако искате да подобрите уменията си за рисуване, тогава трябва да се съсредоточите върху това как виждате предметите, които рисувате.

Изглежда достатъчно просто – „нарисувайте това, което виждате“. Всички сме го чували преди и това е чудесно предложение, защото работи. Но ако не знаете какво да търсите, или може би по-важното – как да го търсите, то това може да се окаже трудна задача. За щастие, има няколко техники, които можем да използваме и да ни помогнат да видим.
Тези техники са предназначени да подобрят точността на вашите рисунки, но изискват малко практика, за да ги овладеете. Все пак имайте предвид, че рисуването е умение, което може да бъде постигнато от всеки, ако желае да вложи малко работа. Ето и някои от техниките:

Визиране

Можем да използваме „инструменти“ за измерване на пропорциите на нашия предмет, за да подобрим точността на това, което рисуваме. Можем да използваме всеки инструмент, който желаем, но моливът изненадващо работи добре.
Ето как работи. Разтегнете ръката си към обекта с молив в ръка. Уверете се, че ръката ви е изпъната напълно, без да се огъва в лакътя. Изравнете линията на погледа си на нивото на рамото си и затворете едното око. Използвайте края на молива си (или върха) и го подравнете с върха на най-високата или най-широката точка на обекта. Използвайте палеца си, за да маркирате дъното.
Можете да визирате, за да нарисувате обекта върху листа с правилни размери и пропорция или просто да направите сравнения с това, което вече сте нарисували. Използвайте го, за да сравните пропорционалните отношения и с другите обекти в сцената, за да сте сигурни, че взаимоотношенията са правилни.

Техника на мрежата

Техниката на решетката е подход към рисунката, който разделя обекта на „визуална” информация. На снимката се начертава решетка, докато пропорционално се начертава леко върху белия лист. Всеки квадрат в решетката на снимката съответства на квадрат на повърхността на чертежа.

Тъй като обектът е опростен на по-малки квадрати, линиите, формите и стойностите също са опростени, което улеснява фокусирането върху това, което всъщност виждате. Тази техника работи за всичко, която рисувате, но е най-полезна за портрети, когато точността е от най-голямо значение.

Когато използвате тази техника, не забравяйте да начертаете линиите на мрежата много леко върху повърхността на листа. Не искате линиите на мрежата да са видими, когато завършите рисунката.

Техника на триъгълната мрежа

Алтернатива на използването на традиционната решетъчна техника е техниката на триъгълната мрежа. Тази техника използва много по-малко линии, но изисква малко повече от художника.

С тази техника се създава решетка от триъгълници върху снимката и повърхността на рисунката. Тя се създава чрез разделяне на дължината и ширината и след това рисуване на линии диагонално до всеки от ъглите. Това създава осем триъгълника в мрежата.
Това създава колекция от знаци, които могат да се използват за очертаване на контурните линии на обекта – донякъде като „свързване на точките“. Тук отново тази техника може да се използва за рисуване на всеки предмет, но тя е най-полезна за портрети.

Идентифициране на основни форми и позитив и негатив в пространството

Много обекти са доста сложни, което ги прави трудни за рисуване. Въпреки това, дори най-сложните могат да бъдат опростени в основни форми. Когато разделяме предметите на основни форми, става по-лесно да бъдем точни в нашия рисунък. Вместо да оставим детайлите да попречат, можем да се съсредоточим върху силуета на формите и техните връзките – което води до по-голяма точност на рисунката.Тези форми могат да се нарисуват свободно и като станем по-уверени в точността им, можем да добавим детайлите.

Можем да стигнем още по-далеч с формите, когато рисуваме. Можем да обърнем внимание на връзките между позитива и негатива на формите (пространствата) в рамките на сцената, като отворените зони около обекта образуват негативни форми. Можем да сравним връзките на позитива и негатива, за да гарантираме, че пропорциите са правилни.

Линейна перспектива

Линейната перспектива е система, която използва линии за подпомагане на художника в създаването на илюзията на пространството в рисунката. Това е структурирана система, която използва точка на изчезване (или точки) като отправна точка за изготвяне на фигури. Въпреки че линейната перспектива може да се използва за рисуване на какъвто и да е обект в пространството, тя се използва най-вече за рисуване на архитектурни елементи като сгради, прозорци, врати и интериорни сцени.

Основни лицеви пропорции

Въпреки че всяко лице е различно, съществуват някои приблизителни пропорции на лицето. Ние можем да използваме тези приближения, за да гарантираме, че характеристиките на лицето са поставени в правилните места и че размерът на всяко от тях е естествен. Все още трябва да наблюдаваме лицето, когато рисуваме портрет, но знаейки общите местоположения на очите, носа, устата и т.н., може да сме сигурни, че това, което рисуваме на листа, е “в съответствие” с това, което наблюдаваме.

Запишете се на курс по Рисуване и живопис в Design Academy към учебен център Нет Ит и овладейте умението да рисувате. Вижте информация за графика и началната дата на обучението тук или се обадете на телефон: 0700 16 004.

Рисуването и комуникацията

Картината струва хиляди думи. Или с други думи, една сложна идея, която се опитвате да обясните на вашия читател в няколко подробни изречения, всъщност може да бъде по-добре изяснена с една единствена картина. Визуалната комуникация има редица предимства и затова тя е най-ранният метод на комуникация, използван от хората (от праисторически времена!). Все още преобладава като една от най-ефективните форми на споделяне на информация. Всеки ден виждаме и използваме визуална комуникация, за да доставяме идеите си на другите, в училище, на работа или у дома. Използването на изображения на вестници, статии в блогове и социални медии или диаграми, диаграми и графики на презентациите са някои примери на визуални средства с които се срещаме и използваме за споделяне на информация в ежедневието. Визуалната комуникация, която се основава на използването на визуални елементи като рисунки, илюстрации и електронни образи със сигурност ни е улеснила да обясним, разберем и запомним информация, която е важна за нас. По същия начин, понякога без помощта на някакви визуални средства, ние сме склонни да отделяме повече време за да усвоим фактите, което показва защо визуалното обучение (презентации и видео) замества традиционните методи на учебници и бели дъски в нашите образователни институти.

По-директно предоставяне на информация

Някои данни, като например статистически данни, винаги се представят по-добре в схематично, отколкото устно. С един поглед можете да идентифицирате лошите изпълнители, бъдещите служители и хората, които са работили повече от 1 година. Публиката не само ще разбере информацията незабавно и далеч по-ясно, но също така ще позволи на водещия да постави своя въпрос доста лесно. Използването на визуална помощ ще ви позволи да илюстрирате сложна идея по интересен начин.

По-гъвкава от вербалната комуникация

Една картина може да предаде идея, която ще отнеме няколко изречения, ако трябва да бъде описано с думи. Нещо повече. Образът има смисъл за всички въпреки културните, географските, етническите или езиковите различия между хората. Ако популяризирате своя продукт или услуга сред аудитория, която се разпространява в различни географски области и говорите на различни езици, изображението може да предаде посланието ви много по-ефективно, отколкото във всяка форма на вербална комуникация, особено защото визуалните образи не представляват никакви езикови или културни бариери. Ето защо използването на визуална комуникация ще ви позволи да предадете по-убедително своето послание. Много е важен, на пример интериорния дизайн и подбора на цветовете и декорацията в едно заведение и не само в заведенията. Той може, както да привлече клиенти, така и да ги отблъсне.

Привличане на вниманието
Хората помнят 10% от това, което чуват и 20% от това, което четат. Въпреки това, те всъщност са склонни да си спомнят 80% от видяното. Ето защо повечето от нас използват визуалната помощ за изразяване на идеи или споделяне на информация. Например, ако пост в блога се състои само от дълги параграфи с подробности, читателят ще загуби интерес и ще се откаже от четенето. Въпреки това, с няколко подходящи изображения вниманието на читателя може да бъде спечелено и запазено успешно. В маркетинга тази идея се използва много ефективно. В курса по дигитален маркетинг се разглежда как да комуникирате с аудиторията чрез изображенията, които поствате в социалните мрежи и рекламните Ви кампании.

Оказва влияние върху аудиторията

Ако искате да предизвикате реакция или да предизвикате емоциите на членовете на вашата аудитория, използването на визуалната комуникация е гарантиран начин за това. Изображението има по-голям шанс да предизвиква емоционална реакция у човека, отколкото набор от думи, написани или изговорени. Например в рекламна кампания с вестници, използването на набор от последователни изображения, които да придружават текста ще генерира много по-положителен отговор. С правилния имидж, можете да направите голямо влияние по отношение на изграждането на марката. В курса по графичен дизайн се разглежда как да създадем корпоративната идентичност, така, че да предадем най-правилно посланието си на хората, както клиенти, така и бизнес партньори и сътрудници.

Увеличете доверието в съобщението си

„Око да види, ръка да пипне“. Изображение, видео или графика не е просто начин да привлечете вниманието на аудиторията си, но това е и начин да спечелите доверието й. Няколко закачливи изречения за вашата марка ще накарат целевия ви пазар да изглежда по ваш начин, но хубав образ или интересен видеоклип на вашия продукт и услуга ще гарантира положителен отговор от вашата аудитория и ще ви помогне да спечелите доверието им, защото, образът може да засили доверието в това, което представлявате или идеята, продукта, услугата и т.н.

Още ли са предимствата на визуалната комуникация?

Тези ползи са причините, поради които винаги трябва да включвате визуална комуникация на работа или на приятел. Можете да го използвате, когато се опитвате да вкарате идея за екипа за разработка на продукти на вашата компания или когато се опитвате да докажете на приятеля си, че сте видели Бионсе снощи в ресторанта, в който сте вечеряли! Визуалната комуникация е наистина мощен инструмент, който можете да използвате, когато се опитвате да направите впечатление!

Рисуването е начин на изразяване. В най-старите азбуки, самите букви представляват картинки от обикалящия ни свят. От психологическа гледна точка, то разкрива много от характера на човека, художника. Много психолози и психиятри използват методи, свързани с рисуването за разкриване на емоции от подсъзнателно ниво в хората и децата. В много случаи това един от най-веродостойните методи за диягностика, особенно когато е затруднена вербалната комуникация, на пример при хора с различни видове разтройства и при децата.

Освен тази научна гледна точка, със сигурност е доказано, че рисуването разтоварва стреса у хората и децата. Това е едно занимание, което позволява на човека да се отпусне и да бъде себе си. Да използва имагинацията си без ограничения. Ако се притеснявате, понеже не можете да рисувате, запишете се на курс по рисуване в Design Academy към Нет Ит и ще откриете една нова вселена, скътана вътре във Вас. Вижте повече информация за обучението тук или се обадете на телефон: 0700 16 004.

Рисуване на нокти

Откъде да започнете, ако желаете да рисувате качествено и красиво върху нокти? Това е изкуство, което допринася с визия, когато имате специални поводи. По този начин един не толкова голям детайл на пръв поглед добавя уникална нотка към цялостната визия. Докато наистина детайлното рисуване на нокти се счита само за професионалисти, все пак съществуват и начини, които могат да се прилагат и вкъщи. Опитайте с двуцветни дизайни, искрящи частици, комбинация от цветове, всичко е въпрос на избор. Така развивате и своята креативност. Но все пак откъде да започнем, ако желаем да започнем с рисуването на нокти. Има няколко лесни стъпки за да постигнем този ефект:

Стъпка 1: премахнете стария лак върху ноктите. Убедете се, че използвате подходящ лакочистител и премахнете всичко останало от стария лак, като обърнете внимание и на дребните петънца.

Стъпка 2: използвайте пила и оформете краищата на ноктите докато получат завършен вид с обла форма в краищата. Тъй като целта е рисуването на ноктите, не ги изрязвайте прекалено много, понеже ще имате по-малко площ за рисуване върху тях.

Стъпка 3: нанесете избрания лак за основа, върху която ще бъдат и самите рисунки. Навсякъде, където се продават цветни лакове, могат да бъдат открити и такива, които се използват за основа или топ лак. Този вид лакове защитават ноктите от потъмняване и увреждане от цветния лак или други декоративни материали, които се нанасят върху ноктите. Текстурата на основата има за цел да помогне на следващия слой лак, като по този начин се удължава животът на нарисуваното.

Ето и няколко съвета за напълно начинаещи, които имат малък или почти никакъв опит. Могат да бъдат разгледани няколко допълнителни стъпки, които могат да бъдат разделени по следния начин:

Пример 1: Нанесете един цвят лак само върху края на ноктите и друг цвят за основен за целия нокът. При тази комбинация използвайте цветове, които се допълват взаимно. Така всичко ще изглежда завършено и ще има приятен вид. Започнете с нанасянето на основата и изчакайте да изсъхне, цветна или прозрачна, въпрос на избор. Вземете готови лепенки специално за френски маникюр, като оставите непокрит само върха на ноктите. Нанесете и цветния лак, като не трябва да се притеснявате ако лакът излезе от очертанията на лепенката. След като се отлепи просто почистете остатъците и изчакайте вашшият дизайн да изсъхне напълно. Вече спокойно може да нанесете и топ лака за да придадете завършен вид.

Пример 2: Добавете допълнителни материали като камъчета или други цветни частици. Започнете с покритие от любимия си цветен лак и добавете акцент с допълнителна декорация. Нанесете избран лак за основа или използвайте безцветен такъв и изчакайте да изсъхне след нанасянето. Използвайте специално лепило, което няма да навреди на ноктите. Изберете такава позиция за декоративните елементи, която ще придаде най-добър общ вид. Вземете камъчетата с пинсети и го поставете внимателно върху лепилото и натиснете леко. Изчакайте пълното изсъхване на лепилото. Накрая нанесете безцветен топ лак върху основния цвят и декоративните материали, за да се запази вида и позицията на целия дизайн.

Пример 3: Опитайте с изкрящи частици, като използвате следните съвети. Смесете изкрящите частици със гел лак или безцветен лак и нанесете върху ноктите. След пълното изсъхването нанесете още един слой лак, за да запечата всичко.

Ако искаме да почерпим допълнитено вдъхновение, може да потърсим информация от вашия месетен салон, прочетете интересна литература, потърсете в Интернет или потърсете такива клипове в платформа като YouTube. При желание от наша страна може да открием чудесни примери за интересни дизайни, които да използваме, а защо не и да не доразвием. Въпрос на личен вкус и фантазия. Рисуването на нокти може да бъде наистина забавно занимание. Така получаваме две в едно – от една страна забавлението по време на създаването на дизайна и от друга страна крайния завършен вид на дизайна.

Запишете се на курс по Рисуване и живопис в Design Academy към Нет Ит и научете различни техники за рисуване, които можете да прилагате по всяко време и навсякъде. Вижте повече информация на сайта ни или се обадете на телефон: 0700 16 004.

Безплатна програма за интериорен дизайн

Избрахме да Ви представим безплатната програма за интериорен дизайн Sweet Home 3D, която е лесна за употреба и има интерфейс на български език. Sweet Home 3D е свободен софтуерен продукт, който може да помогне при дизайнът на вътрешните части на вашето мечтано жилище. Всичко, което виждате се случва в примерна двуизмерна къща, която има възможност и за триизмерен изглед. Благодарение на тази програма, работата е бърза и лесна, като всеки има възможност да изгради своя желан дом без затруднения. Предлаганите възможности включват задаването на размери на наличните мебели, тяхното разместване или промяна. Но колко лесно всъщност e използването на Sweet Home 3D? Програмата разполага с богата колекция от предварително въведени мебели, които могат да бъдат поставяни върху работната част на софтуера. Всяка една промяна, която направите се визуализира в реално време, като в същото време имате на разположение различни изгледи, които улесняват прегледа на жилището. Щом приключите с проекта вече ще имате една по-ясна представа за това как би изглеждало мечтаното жилище.

Кратка информация за Sweet Home 3D:

• Официална страница: http://www.sweethome3d.com/bg/
• Официален форум: http://www.sweethome3d.com/support/forum/index
• Богата колекция от уроци: http://www.sweethome3d.com/tips.jsp
• Всички поддържани езици: http://www.sweethome3d.com/translations.jsp
• Основен наръчник за употреба: http://www.sweethome3d.com/bg/userGuide.jsp

Създавайте красиви интериорни дизайни с SH. Можете да чертаете планове, конкретен стил на самите мебели и техните позиции, да създавате специфични особености на стаите, както и да създавате красиви триизмерни образи. Всичко това става бързо и лесно, не е необходимо да притежавате техническо образование.

Кратки стъпки при работа с Sweet Home 3D:

Започнете със проектирането на квадратурата на самото жилище. Интерфейсът е достатъчно опростен за да ви помогне с проектирането и изчертаването. Обзаведете и декорирайте. Добавете настилка, стена или таван, както и допълнителни материали. Открийте най-добрата комбинация според вашите вкусове. Подходящата комбинация между цветове и форми е ключът към мечтания от вас интериор. Избирайте от множество предварително заредени мебели. Създайте няколко отделни дизайна, които може да сравните, а защо не и да комбинирате. Всичко зависи от вашето въображение. След като приключите с работата, прегледайте всичко и в триизмерен вид. Така ще добиете ясна представа за завършения вид на мечтания дом.

Ето и няколко съвета специално за малки апартаменти:

Градските площи все повече се застрояват и все повече хора започват да живеят в по-малки апартаменти, които могат да бъдат също толкова скъпи, колкото и големите. Това е подходящ избор както за млади професионалисти, така и за сами хора и такива, които не харесват големите пространства. Ако например сте живели в голям апартамент във Италия или на място, което сте измислили като дизайн специално за вас или ваши близки, може да бъде наистина трудно да свикнете с малките по размер апартаменти. Всеки от нас е имал моменти, в които си е задавал въпроса как мога да събера всичко свое в някой малък апартамент, без да изхвърлям нищо. Ето няколко полезни съвета. Започнете с кухнята. Може би си мислите, че е редно да започнете с големите предмети като телевизори, хладилници, маси и други електроуреди, но впоследствие може да установите, че нямате достатъчно място за кухнята. Използвайте шкафове с нормални размери, в които да съхранявате най-важните неща. Също така преценете и какво ще използвате за забавления, например големи тонколони, плазмени телевизори, аудио системи и други, тъй като те са наистина обемни. Преценете и цветовите комбинации спрямо техниките и оборудването, което имате. След като имате ясна представа за тези неща, помислете за свободното пространство и дизайнът като цяло. Следвайки тези основни стъпки няма да имате проблем при настаняването в по-малко жилище спрямо предишното по-голямо. Използвайте Sweet Home 3D във всеки един момент от това проектиране и ще останете наистина доволни от крайния резултат. Творете на воля и открийте най-доброто за вашето бъдещо жилище. Заслужава си.

Запишете се на курс по Интериорен дизайн в Design Academy към Нет Ит за да научите за повече програми и тъкостите при проектиране на интериорния дизайн на жилището Ви. Повече информация вижте тук, или се обадете на телефон: 0700 16 004.

Макро фотография

Макро фотографията, определено се превърна в отделен жанр на изкуството. Благодарение на способността на днешните камери – от смартфони до професионални DSLR-и , които правят заснемането на макро снимки толкова лесно, колкото да кликнете върху бутон или два. Въпреки това, резултатите не винаги са това, което желаете.

Преди да се научите как да заснемате вашата макро фотография правилно, нека поговорим за това какво е макро фотография и как се постига.

Макро фотография е уникална форма на фотография, която включва заснемане на малки обекти, така че те да изглеждат по-големи на снимката. Обичайните предмети са цветя и дребни насекоми, които обикновено не виждаме с невъоръжено око. Този вид фотография се използва и за извеждане на детайли в бижута и други неодушевени предмети. Това е широко използвана форма на изкуство, която е включена в почти всяка ниша на фотографията, независимо дали за пътуване, портретно, екшън или дори фотографско събитие, както във филмовата, така и в дигиталната епоха.

Истинският макро кадър зависи от нивото на увеличение. Идеалното увеличение е 1:1. Днес и фотоапаратите и DSLR имат вграден макро режим, който помага на потребителите да заснемат от значително по-близо даден обект. Фотоапаратът автоматично настройва елементите на обектива, за да фокусира добре без да се нуждае от допълнителни лещи или макро обективи. Разбира се, това не може да се счита за истински макрос, защото за да се постигне това, ще ви е необходим специален макро обектив (или аксесоар, който ще позволи на камерата или обектива да заснемат макро).

Има и опция за „фалшифициране“ на макрос чрез изрязване на снимката, за да направи обекта ви по-голям. Но прибягването до такива мерки обикновено води до намаляване на качеството на изображението, поради което изрязването не дава желаните резултати.

За постигане на истинска макро фотография е налична широка гама макрообективи за избрани цифрови фотоапарати (предимно DSLR), които са оптимизирани за постигане на 10x увеличение за професионални макро изображения. Но дори и с подходящата предавка, професионалната макро фотография може да бъде трудна за изпълние, без да знаете как правилно да регулирате настройките на фотоапарата, за да отговарят на вашите изисквания за снимане, или без да знаете как да създадете по-благоприятна ситуация на снимане, преди да натиснете бутона.

Макроснимането сега може да изглежда по-сложно, отколкото си мислехте, но наистина не e. За ваше улеснение ще ви дадем няколко съвета:

Сдобийте се с добър макро обектив.

Докато днешните камери предлагат макро режим в менюто или аналоговите настройки, те не предлагат увеличение от 1: 1. Ако искате макро снимки с качество на списание или галерия, ще трябва да закупите специален макро обектив за вашия фотоапарат.

Изберете подходящ обект

Противно на общоприетото схващане, не всичко е добър макро субект. Някои неща са неразличими, когато се разглеждат отблизо и без контекст – и ако зрителят ви не може да разбере какво гледат, когато видят вашия макро кадър, как могат да го оценят? Ако обаче обектът, който снимате, изглежда объркващ в макро, но все още е естетичен за очите, тогава той определено се определя като подходящ предмет.

Създайте по-добро осветление.

Ключов компонент във фотографията е светлината. Освен да я използвате, за да подобрите артистично вашите снимки, можете да добавите светлина, за да поддържате настройките за експонация, например когато обектът е все още твърде тъмен, въпреки че има широко отворена бленда.

Подобрете композицията.

Независимо дали снимате макро или друг стил фотография, фотографът трябва да се научи как да подобри композицията си в камерата. Това означава правилно оформяне на обекта, преди да заснемете кадъра, вместо да разчитате на последваща обработка. Това може да е от решаващо значение за макро фотография, тъй като изрязването на снимките намалява резолюцията на снимката.

Планирайте точката на фокусиране.

Трябва да знаете, че в макро фотографията точката Ви на фокус може значително да подобри композицията ви. Едно нещо, което може да ви помогне да направите по-добри макро снимки, е да се научите как да фокусирате ръчно върху различни части на рамката и да се опитате да промените фокуса си, за да осигурите различни и интересни перспективи.
Накрая, но не на последно място – бъдете търпеливи. Макро фотографията може да бъде много полезен стил на фотография, въпреки че е доста сложен за много начинаещи. Въпреки че има много неща, които трябва да запомните, за да се постигне добър професионален макро кадър, практиката помага да се превърне в навик.

Запишете се на курс по фотография в Design Academy към Нет Ит и научете повече за видовете фотография и техниките на практикуването им. Вижте повече информация за обучението тук, или се обадете на телефон: 0700 16 004.

Шаблони за рисуване

Рисуването само по себе си представлява изкуство, в което човек може да изрази себе си чрез използването на свободна ръка. Съществуват и допълнителни аксесоари, с които могат да бъдат постигнати още по-интересни резултати. Примери за такъв тип аксесоари са шаблоните за рисуване. Самият шаблон представлява пластмасова форма, която се поставя върху плоска повърхност и оцветяването е възможно само в отворите, които са специфични за всеки шаблон. Идеята за използването на шаблони се свързва с възможността въпросните шаблони да бъдат използвани многократно.

Първите открития, които са свързани с използването на шаблони са открити в Азия и Европа отпреди 35 хиляди години. Създавани са изображения върху стените по следния начин. Хората са поставяли своите ръце върху стените и са ги обдухвали със специални пигментиращи частици, като след отдръпването на ръцете впоследствие оставали отпечатъци. Подобен е принципът и при съвременните шаблони, които позволяват да се постигнат различни ефекти при изобразяването на текст или дадени форми. Такива шаблони например се използват в Япония за рисуването и оцветяването на част от дрехите. Тази техника се казва Катазоме и е била използвана още във феодална Япония.

Шаблоните са използвани и в Европа за оцветяването на някои специфични дрехи, като някои от основните използвани цветове били бялото и черното. От друга страна шаблоните се използвали и продължават да се използват там, където търсеният ефект не може да се постигне просто с ръка без помощни средства. През 1920 година във Франция шаблоните са използвани при създаването и илюстрирането на книги, като това бил наистина популярен начин. За този стил на работа с шаблони е била използвана специфична техника. Тя представлявала първоначалното създаване на основните контури на изображението, което било безцветно. След това с помощта на шаблони се добавяли и цветовете. Подобни шаблони могат да бъдат използвани и при рисуването на графити например.

Като цяло употребата на шаблони за рисуване се свързва със създаването на специфични текстове и надписи върху обекти, локации или дори автомобили, при това бързо и лесно. В много различни по националност армии се използват специални шаблони, които маркират по конкретен начин каски, автомобилно оборудване и много други допълнения. Най-известният използван шаблон в армията е този от Втората световна война, която представлявала няколко карти за игра, като по този начин били маркирани полковите единици.

През втората половина на 20-ти век изключително популярна станала употребата на шаблони от уличните художници с техните графити, които са използвани и днес. Рисуващите използват шаблон и спрей за да направят графитите бързо и лесно. Този вид графити често представляват рисунки, свързани с политически пропаганди.

Други хора пък използват този метод за да изразят себе си. Шаблоните също така се използват и в принтирането върху текстилни продукти. Благодарение на този метод дадени цветове могат да бъдат използвани поотделно по едно и също време. Наистина е толкова лесно рисуването с шаблони, като така може да се добави интересен стил към някои скучни повърхности, например някои от стените вкъщи, тавани, подове, мебели, огледала и много други.

Всичко е въпрос на вкус и желание за работа с бои и такива готови форми. Също така не трябва да забравяме и процеса по самото изработване на шаблона, също нещо, което представлява интерес. Като примерни последователни стъпки могат да бъдат изброени няколко такива.

Като за начало трябва да изберем правилния материал за шаблона, който ще бъде най-подходящ. Пригответе си достатъчно материали като бои, спрейове и други, за да бъдат под ръка при нужда. Може да експериментирате с позицията на шаблоните спрямо повърхността, върху която рисувате, като не трябва да използвате прекалено много боя. Опитайте и с различни ъгли на рисуване. Винаги ще се получават интересни резултати. И накрая не трябва да се забравя, че след работата с бои е желателно да се почистят използваните шаблони, за да бъдат лесни за употреба следващия път. Съвсем достатъчни са обикновен сапун и хладка вода.

Запишете се на курс по Рисуване и живопис в Design Academy към Нет Ит и научете за още много интересни техники и инструменти за рисуване. Повече информация, относно обучението, ще научите на сайта ни, или на телефон: 0700 16 004.

Интериорен дизайн на малки апартаменти

Създадохме този списък с идеи за дизайн на малки жилища, защото искахме да ви вдъхновим и насърчим да използват своето въображение и творчество и да търсите нестандартни решения. Все повече хора избират да живеят в големия град и да превърнат малките студия и апартаменти във функционален дом. В бъдеще тази тенденция ще се увеличи, а обитаемото пространство ще намалее, така че жилищата ще стават все по-малки и по-малки.

Създаването на напълно функционален и гостоприемен дом в такива ограничени пространства изисква смел и дързък начин на мислене тук можете да черпите вдъхновение и знание, заедно с нас в курса ни по Интериорен дизайн на Дизайнерската академия към учебен център Нет Ит. Елате да видите как професионални дизайнери и известни архитекти се справят с тази трудна задача. А ето и някои от нашите идеи за изграждане на интериорен дизайн на малки апартаменти:

Създаване на кътче за спане, използвайки максимално заобикалящото пространство.

Едно от първите неща, които идват на ум, когато се сблъскате с ограничена жилищна площ, е къде да сложа всичките си неща? Изпъкнете с великолепно изобретателно решение с издигнато легло на платформа, което дава необходимото пространство под него за създаване на шкафове за съхранение. Плъзгащи се панели, които предлагат уединение към леглото и гардероб с пълна височина, които да допълнят картината на този модерен и интелигентен дом.

Използвайте сгъваеми стъклени стени, за да постигнете динамично и гъвкаво разделяне на пространството.

Реставрация на стар малък апартамент лесно може да бъде постигната, чрез динамични контрасти в палитрата на материалите, текстурните и цветовите комбинации. Използвайте елегантния и динамичният съвременен намек на черния метал, както и прозрачни стъклени врати, които да вложат гъвкавост в интериорния дизайн на малкия апартамент. Редувайте циментови подове, черни метални детайли, модерни мебели с по-топло присъствие и меки текстили за по – интригуващо и богато решение за затворено пространство.

Поставете спалнята си в подвижен куб на колелца.

Този колоритен проект предлага подвижно, уютно и забавно решение за малки апартаменти със съвременен дизайн. И както се казва – Вместо да купувате диван и да се чувствате като гост в собствения си дом, защо да не създадете частно отстъпление в дадено пространство? Освен това, фактът, че спалнята е върху колела, означава, че тя може да се мести според вашето настроение или дадена ситуация.

Не се страхувайте да използвате тъмни цветове.

Използването на тъмносиви и черни цветове няма да направи малкото пространство по-малко, но точно обратното ще му придаде динамика и чар. Използвайте отразяващи повърхности, смели тъмни цветове и блестящи метални акценти, за да създаде визуално драматично въздействие и изискана атмосфера. Разширете жилищното пространство вертикално, а не хоризонтално, въвеждайки бели рамки на пода и стените.

Използвайте пространството зад дивана.

Свежият и артистичен дизайн ще гарантират удобно жилищно пространство за повече от един човек. Създайте уникален пространствен дизайн, който да предлага много възможности за релаксация и тихо пространство със зони за сядане, както и чил-аут ниши. Изградете скулптурна конструкция от светло дърво, която да внесе светлина и динамика в един малък градски апартамент. Използвайте пространството с цел увеличаване на възможностите за съхранение.

Подвижна стена в комбинация със сгъваемо легло.

Това е високотехнологично, динамично решение, което ще освободи много пространство за тесните, но модерни градски жилища. Моторизираната подвижна стена, която да съдържа скрит гардероб, чекмеджета за съхранение на дрехи, а когато е напълно издърпана и да открива и място за сгъваемо легло.Това е едно компактно и вълнуващо решение.

Създаване на илюзия за обем чрез огледални повърхности.

Трансформирайте тясното пространство с помощта на подвижни стени, стълби и мебели. Огледалните повърхности на подовите и таванските сегменти дават визуална дълбочина на помещенията и създават илюзия за много по-голямо пространство. Използването на жълти огледала и илюминатори, дефектира спектъра на светлината в цяло друго измерение и създава усещане за сюрреалистичен, очарователен свят.

Не подценявайте малките жилища. Когато един малък дом бъде обзаведен с вкус и мисъл, той открива големите си потенциали. Проектирайки малкия си апартамент, се постарайте успешно да извлечете максимума от всеки сантиметър на пространство, така че в крайна сметка да имате малък, модерен и уютен дом.

Повече за това как функционално да уредите жилището си, без значение от размерите му, можете да нучите на курса по Интериорен дизайн в Design Academy към Нет Ит. Вижте повече информация тук, или се обадете на националния телефон: 0700 16 004.

Кутия за продуктова фотография

Вече ви запознахме с продуктовата фотография и как тя е навсякъде около нас. Всеки път, когато пазарувате онлайн или разглеждате списание, продуктовата фотография е там. Дори модната фотография ви показва продуктите, които купувате. Деветдесет и девет процента (99%) от всички покупки идват от емоционална реакция, а не нуждата от покупка. Хората купуват неща въз основа на това, как този продукт ще ги накара да се почувстват. Това ви подсказва, че настроенията и чувствата в изображенията на продуктите помагат да се създаде нещо успешно. Има множество инструменти, които ще ви помогнат да извлечете най-доброто от фотографията си. Те могат да бъдат в студиото с вас, или да ви помогнат да обработите изображенията.
Продуктовата фотография изисква много добро осветление, за да покажете детайлите, красотата и истинските цветове на даден предмет. Един от главните инструменти, които се използва е кутия за продуктова фотография. Подобно на палатка, но изработваща се по различен начин, кутията ще ви предостави добро разпръскване на светлината и чист равномерен фон. Кутиите са идеални за фотографи, които нямат място или бюджет за създаване на студио. Те са компактни и преносими, а някои при покупката идват със собствена осветителна система, така че не е необходимо да поръчвате отделно. Кутиите обикновено са направени от материал, който действа като естествен дифузьор. Това е идеално за естествена светлина и светкавици. Той също така позволява на светлината да удари продукта равномерно, без да създава тежки сенки и прекомерни експозиции. Когато сте готови, те лесно се опаковат и съхраняват.
Има професионалните палатки за продуктова фотография, които се продават в специализираните магазини, но ако не се занимавате професионално с този вид фотография, а Ви се налага инцидентно да я практикувате, има начин да се справите и с подръчни материали. Този начин е и по-“eco-friendly”. Нужен Ви само един кашон и ще постигнете същия резултат.
Необходимо е да си набавите картонена кутия/ кашон с размер подходящ за предметите, които искате да снимате. Ако ви е необходимо може да си направите кутии в няколко размера. Трябват ви също бяла и полупрозрачна тъкан, лента и голяма част хартия, която не се отразява.
Ще трябва да укрепите кутията от едната страна, а отворът нека сочи към вас. След това изрежете по един голям квадрат от други три страни, оставяйки няколко см (2см-3 см) около изрезите. Изрежете полупрозрачната бяла тъкан, така че да пасне на изрязаните участъци и ги залепете към кутията отвън. Последната стъпка е да се залепи голямата част плътна бяла хартия, която да се побере в кутията от върха обратно до дъното. Трябва да има лек наклон към хартията, това ще е фонът за вашите снимки. Внимавайте да не набръчквате/смачкате хартията, тъй като най-вероятно бръчките ще се появят на снимките ви. Подгответе парче черен плат или кожа, което е достатъчно голямо за да покрие някоя от страните, ако е необходимо с него ще закривате някоя от страните, за да блокирате светлината.
Последната ви стъпка е да осветите кутията. Светлината може да се направи по няколко начина. Най-добрите източници на светлина са две регулируеми лампи с дневна светлина от 100 вата. Тези лампи ще имитират цветовата температура на слънчевата светлина, което ще създаде най-естествения баланс на бялото и ще сведе до минимум необходимостта от последваща обработка. Ако нямате две регулируеми лампи с дневни светлина, има още няколко опции, които могат да проработят добре. Могат да се използват мигания на безжични тригери или дори халогенни работни лампи. Ако решите да използвате халогенни работни светлини, уверете се, че сте ги поставили достатъчно далеч от светлината, за да поддържате безопасността. Те нагряват доста, което представляват опасност от пожар. Каквото и да правите не използвайте светкавицата, вместо това, ако част от обекта не е правилно осветена, преместете източниците на светлина наоколо, докато това стане. Уверете се, че бялата хартия разпръсва добре светлината, ако е необходимо добавете повече пластове. Нужно е снимките ви да стават чисти, ясни и без сиви участъци.
След като сте изпълнили всичко това вече имате завършена кутия за продуктова фотография. Приятно снимане!

Запишете се на курс по фотография в Design Academy към Нет Ит и научете повече за видовете фотография и „тънкостите“ при практикуването им. Повече информация, относно обучението можете да намерите тук, или ако се обадите на телефон: 0700 16 004.